劉金明

景德鎮(zhèn)得自然之寵、享造化之功，兩千多年的制瓷歷史，造就了底蘊(yùn)深厚的陶瓷文化。它發(fā)展的每一節(jié)點(diǎn)，無不浸潤著中國文化的因子，閃爍著中國文化的光輝悠久的陶瓷文化底蘊(yùn)，一代又一代陶瓷藝術(shù)家以“仰之彌高、行之愈堅”的堅定執(zhí)著信念不停地創(chuàng)新，催生陶瓷藝術(shù)百花園不斷地綻放姹紫嫣紅的百花，顏色釉繪畫就是其中姸麗的奇葩，是現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家引以為榮的驕傲。

一、顏色釉的發(fā)展史

顏色釉最早出現(xiàn)于商代，在陶瓷表面施以釉料，用以保護(hù)泥胎和起到裝飾作用，這種手法有著悠久的歷史。據(jù)有關(guān)資料記載，商代陶器黃釉的重要理論，為這個年代顏色釉裝飾方面提供了很多重要依據(jù)。顏色釉成為陶瓷工藝一門古老的傳統(tǒng)陶瓷裝飾工藝，傳承了千百年。長期以來，釉的種類雖然比較多，但大多數(shù)時候是以單色面目出現(xiàn)。到了宋代，以鈞窯為代表的顏色釉異軍突起，通過不同的配方和燒制方法，使得釉面產(chǎn)生奇幻的窯變效果，引領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年，影響深遠(yuǎn)。宋代出現(xiàn)了天青釉、粉青釉、紅寶釉、紫寶釉和黑釉。顏色釉裝飾卻停留在抽象的效果中，雖然有用顏色釉燒制的樹葉等圖案、圖形，但總的來說沒有質(zhì)的突破，這是因為顏色釉繪畫有一個重要的特點(diǎn)，那就是把控難度較大，成瓷率很低，有的陶藝人員確實無法承受財力、人力的消耗。明代以后，便有了鈞紅、祭紅、郎窯紅、胭脂紅、美人醉等名貴色釉。赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七彩顏色釉的出現(xiàn)，美輪美奐了陶瓷，顏色釉的種類也愈加多樣，豐富了瓷器原本單一的色彩基調(diào)而變幻莫測，給人們帶來了新穎的視覺體驗。

二、顏色釉繪畫的興起

新中國成立后，陶瓷藝術(shù)得以復(fù)興，尤為改革開放后，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展突飛猛進(jìn)，景德鎮(zhèn)作為世界瓷都，吸引各方藝術(shù)家前來“朝圣”。這些藝術(shù)家們在景期間，融合陶瓷載體的特點(diǎn)，以色釉繪畫的手法將大量的油畫元素嵌入陶瓷繪畫中，形成了色釉繪畫的新萌芽，對景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的青花、粉彩、新彩等工藝做出了極好的補(bǔ)充。顏色釉繪畫的興起，用高溫顏色釉來表現(xiàn)陶瓷藝術(shù)畫面，創(chuàng)造出許多前所未見的各種藝術(shù)效果，極大地拓展了陶瓷藝術(shù)空間，避免了因程式化而造成的止步不前。它是以容納東、西方藝術(shù)的以瓷器作為繪畫載體的藝術(shù)，既有傳統(tǒng)東方藝術(shù)的語言，又包容了西方藝術(shù)的文脈。它與任何畫種一樣，符合大眾審美需求，富有創(chuàng)造性和唯一性。它的唯一性就是獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)語言，通過作品反映出作者的創(chuàng)意，這是其他任何畫種無法替代的。

尤為近些年，隨著“景漂”“景歸”藝術(shù)家的不斷增多，景德鎮(zhèn)高溫色釉繪畫的研究與創(chuàng)作陡然升溫，本土與外來藝術(shù)家共同參與對色釉的探索，使景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)呈現(xiàn)了多元開放的態(tài)勢，陶瓷藝術(shù)觀念也在不斷嬗變與創(chuàng)新，陶瓷藝術(shù)界呈現(xiàn)了百花齊放、百家爭鳴局面，其色釉作品的創(chuàng)作方式更是五花八門。由于顏色釉繪畫在古老的陶瓷藝術(shù)技藝中表現(xiàn)出它獨(dú)特的寫意性，它的審美傾向深受中國畫的影響，追求“氣韻生動”，把南朝謝赫在“六法論”中的“氣韻生動”列在首位，以中國畫為創(chuàng)作參照物方式，借助中國畫構(gòu)圖、筆法、摻入色釉為媒介的制作，其改變的是材質(zhì)的轉(zhuǎn)換。很多藝術(shù)家在色釉繪畫創(chuàng)作中，將粉彩、新彩、斗彩、五彩融為一體，他們借助了色釉的氣氛渲染優(yōu)勢，巧妙利用其“入窯一色、出窯萬彩”的變化萬千的色釉效果，輔助于各種形態(tài)，獲得作品的意境完美結(jié)合，彰顯著藝術(shù)家的個人修養(yǎng)和工藝技術(shù)水平，為時代創(chuàng)作了不少陶藝精品。2018年，筆者在江西美術(shù)館參觀了“江西省慶祝改革開放四十周年——瓷畫贛鄱”優(yōu)秀瓷畫藝術(shù)展，大量的色釉繪畫吸引著廣大陶瓷藝術(shù)愛好者和觀眾的眼球。如景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)校長寧鋼的粉彩色釉瓷板《共同家園》、中國工藝美術(shù)大師寧勤征的色釉花瓶《小荷才露尖尖角》，作品顯露出光澤透亮且富有立體感的效果。其粉彩與顏色釉結(jié)合，既有顏色釉的色彩絢麗、氣勢磅礴之美，又具有粉彩線條纖細(xì)、粉潤雅致之感，這一裝飾技法把兩者的優(yōu)勢綜合地運(yùn)用在一起，增加了畫面的內(nèi)容，更具有藝術(shù)的感染力。還有景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授柯和根的色釉瓷板《月光下的新農(nóng)村》，創(chuàng)造性地把社會主義新農(nóng)村的絢麗景色在高溫陶瓷上展現(xiàn)出來，并且通過陶瓷語言更加豐富了瓷畫藝術(shù)的色彩，為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)增添了新的樣式。還有黃景藏、朱文的色釉瓷板《龍江書院》等，發(fā)掘出了顏色釉的現(xiàn)代之美，都是讓人回味無窮的藝術(shù)佳作。作者們別具匠心以色釉、粉彩綜合裝飾，為色釉繪畫這門新興的陶瓷工藝拓寬了創(chuàng)作平臺。又如景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所舉辦的向新中國成立七十周年獻(xiàn)禮《祖國頌》陶瓷藝術(shù)展中，張曙陽的色釉《不忘初心》、周明的色釉《瑞雪豐年》等等、等等，都是以色釉、粉彩綜合裝飾，給古老的陶瓷藝術(shù)增添了新穎，這些作品真正契合原創(chuàng)的主題，容納時代精神，具有時代溫度，充滿了文化自覺和文化自信的豪情，以現(xiàn)代人犀利眼光、思想意識及價值觀念打動著人心,給人耳目一新的感覺?？梢哉f，最能表現(xiàn)瓷畫語言之一的就是顏色釉繪畫，是創(chuàng)作者對陶瓷工藝掌握和藝術(shù)造型能力更高的表現(xiàn)手段。它體現(xiàn)出國畫傳統(tǒng)的亮麗，又表現(xiàn)出西方色塊的自由，是景德鎮(zhèn)近年代興起的一種嶄新門類。正是由于這樣一大批致力于色釉繪畫創(chuàng)作與創(chuàng)新的陶瓷藝術(shù)家，不斷研究陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作及理論，探索陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展，使瓷都陶瓷藝術(shù)有了空前繁榮。在多姿多彩的翰墨丹青定格中，彰顯出陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者們豐富的精神境界和高雅的文化品位。

三、色釉繪畫創(chuàng)作感悟

隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)思潮跌宕起伏，色釉繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)在藝術(shù)上、形式上、材質(zhì)上、理念上的不斷尋求突破，色釉繪畫的創(chuàng)作正在不斷地創(chuàng)新。筆者一直從事色釉繪畫，在創(chuàng)作中有著較為深刻的理會與感受，認(rèn)為色釉繪畫蘊(yùn)涵著藝術(shù)家無盡的情思和心血，更是一個非常具有挑戰(zhàn)性的畫類。筆者作為職業(yè)畫家、國家一級技師和江西省工藝美術(shù)學(xué)會會員，多年來一直從事傳統(tǒng)青花、釉下五彩、綜合裝飾和新彩創(chuàng)作。近年來，在高溫顏色釉繪畫上，逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。特別是以“錦鯉”為題材創(chuàng)作的高溫顏色釉作品，創(chuàng)作中有所突破，形成了自我色彩與語言表達(dá)力。

剛開始嘗試高溫顏色釉繪畫，這個完全不同于青花及其它的瓷畫種類，就開啟了筆者全新的創(chuàng)作方向。在尋求自己風(fēng)格的過程中，先后跟隨眾多老師一起到西藏、敦煌、內(nèi)蒙等地寫生、釆風(fēng)，尋找創(chuàng)作靈感，致力于把顏色釉作品更好地運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)中，尋求自己的表現(xiàn)色彩和內(nèi)容。期間成功創(chuàng)作的佛教題材作品《雙休》，這幅作品被北京天壇博物館收藏，更倍增本人色釉繪畫的信心與勇氣。在一次應(yīng)友之邀中，淺嘗錦鯉之美的創(chuàng)作，意外發(fā)現(xiàn)了顏色釉的表現(xiàn)張力在表達(dá)錦鯉鮮活與水澤深沉方面有著極大的空間。于是，開始了轉(zhuǎn)向創(chuàng)作靈動及喜慶的錦鯉題材,把錦鯉的藝術(shù)創(chuàng)作長期融入作品中。

筆者的“錦鯉”系列色釉繪畫作品乍看相似油畫，而不同于油畫，它們將高溫顏色釉以個性化的藝術(shù)語言融入到創(chuàng)作當(dāng)中,以生活化、自然化、簡潔化為主要形式特征形成自我風(fēng)格。因為陶瓷藝術(shù)是泥與火的藝術(shù)，它是一種叫做瓷味的東西，那就是陶瓷的語言。如瓷板畫《錦鯉》畫面中，有三條錦鯉在綠波中閑憩，表底色銀白如雪，脊部紅色斑紋鑲嵌，清晰水影暈開在汪洋藍(lán)湖，錦鯉已躍出水面，活靈活現(xiàn)，充分顯示出條條鮮活錦鯉在自己的筆下淌游得恣意沉穩(wěn)。這樣一幅作品的呈現(xiàn)，自然離不開自己對高溫顏色釉的運(yùn)用、鉆研與創(chuàng)新，把握陶瓷特有的材料屬性，利用高溫顏色釉這個特殊的繪畫材質(zhì)，意在筆先地框定它該有的地方和無窮的窯變，大面積色彩的相撞，帶給人們更為強(qiáng)烈的視覺沖擊。其奇特的藝術(shù)效果，像是烈酒中沉浸的冰塊，含蓄與浪漫的絕配，欲拒還迎間更顯韻味，達(dá)到自己所需要表達(dá)的藝術(shù)效果。這是粉彩、古彩、新彩、青花等技藝所不能及之技法。它包含著作者對顏料的數(shù)據(jù)搜集整理，創(chuàng)建色系的技藝功底和對坯面處理、繪畫、燒制等諸多方面的經(jīng)驗。色釉繪畫不同于其他畫種的關(guān)鍵更在于最終的燒成時的控制，都需要傾注極大的精力。從屢屢失敗到初嘗成功的艱辛付出，每一環(huán)、每一扣在每件藝術(shù)作品背后都能讀出作者心血與汗水的信息。這就是在陶瓷藝術(shù)弘揚(yáng)美的道路中，藝術(shù)家的價值所在。如《錦繡中華 · 一團(tuán)和氣》中，十余條錦鯉擁簇游于江水之中，滿溢著激情活力、和諧統(tǒng)一。其中的色釉更是穿插變化無窮，所爆發(fā)出大小不一的水花錦簇，光芒四射，其藝術(shù)效果之妙令人嘆服。這種由色釉打造的完美世界里無聲地相互傾訴著，含蓄而又熱烈，惹人心生歡喜。作品注重色彩的對比、形式的疏密對比、釉層的厚薄對比，與青花“料分五色”有著異工同曲，強(qiáng)烈的畫面透視效果，達(dá)到了新的高度。作品源于生活、高于生活的意境，讓作品賦予了人性色彩和平樸、友善、合群的人文內(nèi)涵。錦鯉與大自然中的各種生靈平和相處，知禮節(jié)、有靈性,有著人類的謙謙君子之風(fēng)。它們神情淡定，氣度高潔，擬似人之善和美，充滿溫馨、和諧、祥瑞之氣。這種人與自然結(jié)合肌理達(dá)到高度統(tǒng)一的效果，筆者認(rèn)為也是一種創(chuàng)新。我們追求的是原生中的藝術(shù)之美，這樣的藝術(shù)，以色取境，不僅僅塑造真實的客觀景物，以發(fā)現(xiàn)美、挖掘美、表達(dá)美展示作品的藝術(shù)價值，符合大眾現(xiàn)代審美需求，它注重細(xì)節(jié)的表現(xiàn)和真情實感的流露，富有文化氣息，必然獲得廣大收藏者的喜愛。

四、結(jié)語

創(chuàng)新是藝術(shù)之魂，創(chuàng)新取決于材料的運(yùn)用和理念的更新，多元、豐富的材質(zhì)運(yùn)用及技術(shù)的進(jìn)步，只有堅持創(chuàng)新的作品，作品才能經(jīng)得起歷史的檢驗而流芳百世。擴(kuò)大陶瓷裝飾材質(zhì)種類、拓展裝飾平臺提供一個嶄新而廣闊的領(lǐng)域，對推動陶瓷藝術(shù)發(fā)展起到了重要作用，并具有豐富的現(xiàn)實意義。顏色釉繪畫是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的重要組成部分，要求創(chuàng)作者必須提升自我修養(yǎng)、氣度、境界和眼光，做到游刃有余地運(yùn)用色釉這個材質(zhì)，表達(dá)自己情感、彰顯自我個性，形成獨(dú)特的唯美表達(dá)方式。沒有敏感地發(fā)現(xiàn)各種物態(tài)的感覺與能力，就缺乏了創(chuàng)造的動力，這種不以模仿為能事的創(chuàng)造，才是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新之魂。