□徐躍東 喀什大學(xué)

聲樂的發(fā)展隨著人類社會的進(jìn)程已經(jīng)走過了一段漫長而久遠(yuǎn)的時光。從廣義上講，聲樂的范圍應(yīng)該是一切具有歌唱性、可塑性，具有聲樂美學(xué)欣賞意義，且符合一個國家、地區(qū)、民族的生活習(xí)慣、語言習(xí)慣，并具有一定思想內(nèi)容，包括戲劇、說唱等已形成特定藝術(shù)風(fēng)格的演唱都屬于聲樂的范疇。從狹義上理解似乎只習(xí)慣于一定意義上的歌曲、歌劇，包括中外民歌及創(chuàng)作歌曲等，而像中國戲劇、地方劇種等卻沒有被列入聲樂范疇之內(nèi)。對于“民族、美聲、通俗”唱法的分法始于20世紀(jì)80年代中央電視臺舉辦的青年歌手大獎賽。似乎從這一時期開始，絕大多數(shù)人心目中就有了三種唱法的提法和固定聲音審美模式。民族聲樂深受老百姓愛戴的原因就是其和生活息息相關(guān)；通俗音樂受眾面廣，這和年輕人求時尚、個性有著很大關(guān)系。而美聲似乎只是聲樂專業(yè)的代名詞。隨著社會的發(fā)展和外國音樂的不斷傳入，我國老百姓在思想和認(rèn)識上發(fā)生著根本變化。三種唱法的提法在一定程度上對我國聲樂事業(yè)發(fā)展起到了很大的推動作用，在青歌賽中涌現(xiàn)出一大批歌手和歌唱家，為繁榮和推動我國的聲樂事業(yè)作出了積極的貢獻(xiàn)[1]。

隨著時代的進(jìn)步和人們思想的更新，我們對聲樂的發(fā)展會有更加廣泛的認(rèn)識。目前，三種唱法之間從教學(xué)、演唱比賽方面并沒有提出一個嚴(yán)格、明顯的界限。從學(xué)生、教師到演員，許多人在思想上還被束縛在一種特定的思維模式中。你是屬于什么唱法？不經(jīng)意間把自己圈在一個狹隘的空間里，并且刻意去模仿某種“唱法”人的音色而以便求得這種唱法，這是一種極其錯誤的做法，它會把我們的思維捆綁起來，在聲樂發(fā)展上沒有擴(kuò)展的空間，限制、堵死我們前進(jìn)的路子，似乎這種思維從來不被自己察覺。聲樂作品有不同的風(fēng)格，而歌唱方法需要根據(jù)作品風(fēng)格去把握、判斷，我們對于氣息的控制、聲音強(qiáng)弱的控制、情感的控制都要根據(jù)作品內(nèi)容加以調(diào)整。

“美聲、民族、通俗”三種唱法的提法對普通人來講，更多的是指一種聲響概念，而對專業(yè)人士來說，卻似乎變成了歌唱方法。我們通常所講的正確的歌唱方法只有一種，那就是科學(xué)的發(fā)聲方法。顯然，所提到的三種唱法中，沒有說那一種方法是錯誤的，其中包括戲曲。既然發(fā)聲體系的建立都是基于一種發(fā)聲定律，那么我們?yōu)楹芜€要分出唱法呢？可見，三種唱法應(yīng)改作三種演唱風(fēng)格更為恰當(dāng)。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生老是問：“老師，你是在教我們美聲吧？”筆者只是很無奈地再三糾正道：“你現(xiàn)在只是打基礎(chǔ)的時候，不要去劃分什么唱法，你只知自己在學(xué)習(xí)聲樂，要先把自己的聲音規(guī)范起來，先找到歌唱狀態(tài)，打好基礎(chǔ)后什么樣風(fēng)格的歌曲都可以唱。”另外，在教學(xué)中筆者經(jīng)常給學(xué)生做一些不同風(fēng)格作品的示范，盡量避免他們把自己封閉起來，從思想上產(chǎn)生錯誤導(dǎo)向。在我們的生活中，美妙的聲音無處不在，而每一個好的聲音都要受到地域、民族、語言、個人興趣等的影響和限制。隨著交通、通信方式的迅猛發(fā)展，世界的距離在不斷地縮小，我們接觸到的聲音越來越廣，而我們的歌唱方法必須建立在一個基本點(diǎn)上，那就是發(fā)聲原理的統(tǒng)一性不能改變，發(fā)聲腔體的構(gòu)造隨著歌曲風(fēng)格的變化只是用多用少的問題。發(fā)聲者發(fā)出不同音色的聲音，是由于他調(diào)整了發(fā)聲腔體所涉及的各個機(jī)能，使它們在比例的分配上不一、在運(yùn)動腔體共鳴時的程度不一樣等。而諸如打開喉嚨、要運(yùn)用強(qiáng)有力的氣息支撐、位置統(tǒng)一等等。也許在表述上每一個教師不太一樣，而實質(zhì)上發(fā)聲原理都是相同的。好的聲音會感動人、感染人，如我國已故的著名京韻大鼓表演藝術(shù)家小彩舞駱玉笙在八十多歲時還能唱出絕妙的聲音，一首《四世同堂》的主題歌至今令人回味無窮。她是憑借什么保持如此久長而又耐人尋味的美妙聲音的呢？筆者認(rèn)為，除了和她的生活經(jīng)歷有關(guān)之外，還和她好的發(fā)聲方法分不開。在聲樂學(xué)習(xí)中，最重要的是先把自己的樂器制作好，這是最基礎(chǔ)的東西，隨后你要演奏什么樂曲再由你自己任意選擇。如果在基本框架還沒有完成的情況下就急著施展自己的才能，那將會本末倒置、學(xué)無所有。

歌唱的種類很多，但是都屬于聲樂的范疇，我們學(xué)習(xí)聲樂首先是完成制作樂器的工序，在懂得發(fā)聲原理之后，便可以對自己的聲音進(jìn)行裝潢、修飾，這需要花費(fèi)很長一段時間去精雕細(xì)琢，就是我們所說的練功。至于你是朝著哪一個方向發(fā)展，怎樣去塑造你的聲音形象，這又是另外的選擇。對于美聲、民族、通俗的劃分在目前已經(jīng)不能滿足時代的需要了，三者僅僅是風(fēng)格問題，只是聲樂之中的一部分[2]。在聲樂教學(xué)中，如果還一味地向?qū)W生灌輸這樣的思想，務(wù)必會封閉、限制學(xué)生的發(fā)展空間。在我國的歌唱家行列，戴玉強(qiáng)演唱民族風(fēng)格的歌曲和西洋歌劇一樣揮灑自如；幺紅在表現(xiàn)西洋歌劇時聲音寬廣而靈巧，在演唱通俗風(fēng)格歌曲時聲音也運(yùn)用得恰到好處；劉歡可以在演唱通俗風(fēng)格的基礎(chǔ)上，大膽融入戲曲、民俗的東西，使人聽起來別有風(fēng)味。而吳碧霞更是開了先河，竟然一箭雙雕，進(jìn)行了更加深入的嘗試，把中西“聲音”表現(xiàn)得出神入化、淋漓盡致。這些實屬偶然嗎？不是的，我們現(xiàn)在面臨的是對傳統(tǒng)思想的挑戰(zhàn)，只有打破舊的、老的模式的封鎖，建立起新的思維體系和注入先進(jìn)的思想觀念，才更有利于我國聲樂事業(yè)的發(fā)展。

我們的歌唱是通過來聲音表現(xiàn)不同風(fēng)格的作品，我們對聲音的審美觀念在發(fā)生著深刻變化，在聽一些老藝術(shù)家的歌唱時，有時似乎自己的耳朵出了問題，總感覺他們的音色或者對作品的處理在某些地方的表現(xiàn)還不如一些新秀演繹得完美，這也許就是時代所造就的聲音技術(shù)導(dǎo)向。這種聲音價值觀念影響著整整一代人，但是，我國著名聲樂表演藝術(shù)家郭蘭英老師的聲音和演唱，圓潤而別致，大氣而豪邁。其歌唱中既有民族魂魄、民族氣節(jié)，又有著聲樂藝術(shù)奇特的感染力。她的聲音影響了幾代人，已深深地扎根于勞動人民心目中，特別是她的一曲《我的祖國》，唱得讓人精神振奮、倍感親切，無論是聲音的表現(xiàn)力還是唱功的精湛都堪稱一流。好的聲音能經(jīng)受得住時間的考驗，百花齊放、百家爭鳴數(shù)不勝數(shù)，作為聲樂教師首先要開闊視野，要博覽不同的“聲音”，引領(lǐng)學(xué)生確立正確的聲音走向，多讓他們聆聽、接觸各種風(fēng)格的聲音作品，讓他們感受好聲音的個性特色，要萬變不離其宗，但也不能千篇一律。真正做到在廣泛的汲取各種不同聲音的基礎(chǔ)上，逐步適應(yīng)、接受更多的自己未知的聲音，以此來豐富、提高自己的聲音辨別能力。金無足赤，人無完人，教師的知識儲備有一定的局限性，任何時候不能忘記充電，通過提高自身整體素質(zhì)來迎接更多的挑戰(zhàn)是創(chuàng)新歌唱方法的關(guān)鍵所在。但是首先必須有敢于打破陳規(guī)的勇氣，敢于推陳出新,把先進(jìn)思想作為自己的聲音審美標(biāo)準(zhǔn)。此外還必須經(jīng)常留意國內(nèi)外最新的音樂動態(tài)，及時捕捉更多的有價值的信息，并深入實際生活中去多接觸民間音樂，多吸收一些有利于歌唱的方法，只有進(jìn)行不斷的儲備才有利于思維的迅速更新和運(yùn)轉(zhuǎn)，使自己的知識點(diǎn)不斷積淀從而完全適應(yīng)聲樂發(fā)展的歌唱需求。

筆者身處祖國西部邊陲新疆喀什，除了漢族學(xué)生之外，還要承擔(dān)更多民族學(xué)生的聲樂教學(xué)工作。從聲樂教學(xué)的角度，在演唱維吾爾族和其他各民族風(fēng)格的歌曲時，要想唱出地道的民族風(fēng)格，還需要向該民族同事、學(xué)生學(xué)習(xí)和請教，因為他們了解本民族的生活語言習(xí)慣，在歌曲風(fēng)格的把握、語言的運(yùn)用方面是與生俱來的，這是任何人無法與之相比的；而要讓他們?nèi)パ莩渌褡甯枨蛘咄鈬枨鷷r，他們就力不從心，缺乏我們講的一些先進(jìn)的發(fā)聲方法，也必須通過系統(tǒng)的、正規(guī)的聲音訓(xùn)練，解決其聲音問題，才能夠把其他聲樂作品演唱完美。

我國著名歌唱家迪里拜爾就是喀什的維吾爾族人，她現(xiàn)在已躋身世界聲樂之林，成為祖國的驕傲?？磥?，歌唱方法是聲樂學(xué)習(xí)的一個共性，是相通的。演唱風(fēng)格是個性的，是獨(dú)立的。我們只有認(rèn)識到這一點(diǎn)，才能對三種唱法進(jìn)行重新認(rèn)識和定位，才能擺脫思想上的束縛，找到更適合自己的歌唱空間。無論演員、教師還是學(xué)生，如果對各種好的聲音不予以拒絕，而是拼命地去吸收、消化，那么我們的歌唱生命就會永葆青春的活力，可以駕馭不同風(fēng)格的聲樂作品，在教學(xué)或者演唱中也會游刃有余，有著不同尋常的表現(xiàn)力。聲樂教師向?qū)W生灌輸一些發(fā)散思維的方法是有利于他們的成長，聲樂學(xué)習(xí)只能靠多方面的了解，對聲音有著多方面思考，也只有思想的飛躍才能加快聲樂學(xué)習(xí)前進(jìn)的步伐。

《人民音樂》2003年第9期刊登的石惟正老師的文章《是分道揚(yáng)鑣，還是殊途同歸？》詳盡地介紹、分析了中國民族聲樂的發(fā)展道路，并且倡議文化、宣傳領(lǐng)導(dǎo)部門調(diào)整聲樂導(dǎo)向，取消現(xiàn)有的美聲、民族、通俗三種稱謂。倡議藝術(shù)院校的教研室進(jìn)行分門別類的研究。這一觀點(diǎn)的提出，對我國聲樂事業(yè)的發(fā)展無疑起到了推波助瀾的作用。今天，我國的各項事業(yè)都在蓬勃發(fā)展，隨著人民物質(zhì)生活水平的日益提高，精神生活的要求在發(fā)生著翻天覆地大的變化，作為聲樂工作者，我們必須提高認(rèn)識、轉(zhuǎn)換思路找出一條更適合我們的聲樂發(fā)展道路，只要所有同人共同努力，有信心、有決心、負(fù)責(zé)任地肩負(fù)起時代賦予我們的使命，就能夠為提高、繁榮我國的聲樂事業(yè)作出自己的貢獻(xiàn)！