□高韻潔 中國藝術(shù)研究院
本書是上海音樂學(xué)院蕭梅教授根據(jù)自己多次田野考察經(jīng)歷撰寫的一部音樂人類學(xué)著作,她詳細記錄了每次工作的過程與心得,讓筆者看到了一位女性人類學(xué)者在田野里的辛勞付出與細膩思考。書中涉及諸多不同的地區(qū)、民族,可以讓讀者足不出戶便對當(dāng)?shù)啬吧囊魳肺幕幸欢ǖ牧私猓渲嘘U述的一些關(guān)于民族音樂學(xué)的研究方法、理論問題也能對田野考察有所啟發(fā)。
這一章作為本書的開篇,主要講述了田野工作對民族音樂學(xué)者的必要性。民族音樂學(xué)者只有深入當(dāng)?shù)兀H臨現(xiàn)場,暫時成為語境中的一員,才能夠切實體驗該地區(qū)、該民族的音樂文化,這已經(jīng)成為學(xué)界共識。即使很難徹底地融入,但民族音樂學(xué)者也能在這樣的過程中,以“局外人”的立場獲得田野中的真實,并產(chǎn)生理性思考。作者通過對自己學(xué)生時代在山西學(xué)習(xí)、考察的經(jīng)歷進行簡要描述,從而驗證了這樣的觀點。
本章還提出了民族音樂學(xué)界一直在討論的話題——本體分析與文化闡釋的關(guān)系。作者認為,民族音樂學(xué)并非忽視形態(tài)只關(guān)注文化背景,它強調(diào)還原主流意識所導(dǎo)致的文化誤讀,從而關(guān)注音樂及其語境中的田野實踐,進而對音樂形態(tài)進行重新描寫,可以理解為解構(gòu)后的重構(gòu)。如何處理文化與形態(tài)“兩張皮”的問題,一直是音樂民族志撰寫中的難題,尤其對音樂形態(tài)的描寫,需要借助科學(xué)的方法和工具。2019年暑假在星海音樂學(xué)院舉辦的“民族音樂形態(tài)學(xué)研修班”便系統(tǒng)深入地探討了這一問題,趙宋光先生親自講解了鉆研數(shù)十年的理論方法,使參與學(xué)習(xí)者收獲頗豐。
此外,對于歷史與共時的關(guān)系問題,作者希望能將音樂文化的歷史生成、歷史敘述與鮮活的存在及經(jīng)驗相結(jié)合,以實現(xiàn)學(xué)科意義上的人文關(guān)照。
所謂“文化主題”(cultural theme)是指在族群文化內(nèi)公開或隱藏地控制社會行為的基本假定、要求或價值態(tài)度,它力圖闡明文化模式的形成、聯(lián)想態(tài)度及合理化內(nèi)因,并在文化主題的性質(zhì)表現(xiàn)相互關(guān)系中找到文化特征、結(jié)構(gòu)和演化方向的關(guān)鍵因素。
目前,面對城市生活與鄉(xiāng)村生活的急劇變化,傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系,歷史特征如何被重構(gòu),成為人們不得不思考的問題。“老傳統(tǒng)”發(fā)生涵化,逐漸演變成“新傳統(tǒng)”,其中蘊含的動態(tài)發(fā)展過程也為音樂民族志的書寫增添了新材料。例如,什么因素被保留?什么發(fā)生了變化?什么使得一種文化被同化?什么使得一種文化對外來文明吸收或消化的同時保持自身文化的固有魅力?
作者通過觀察與記錄當(dāng)代語境中的祭天儀式,發(fā)現(xiàn)其較傳統(tǒng)儀式產(chǎn)生了變化。在闡釋的過程中,作者結(jié)合納西族、東巴族的文化習(xí)俗、生產(chǎn)方式、社會結(jié)構(gòu)來進行分析,認為觀念的變化是祭天儀式產(chǎn)生變化的根本因素,而這種流動性和變異性也為后學(xué)提供了進一步的研究空間。正如黃翔鵬先生強調(diào)的,傳統(tǒng)是一個動態(tài)發(fā)展的過程,而這種變化不是研究者可以左右的,我們能做的是敏銳地發(fā)現(xiàn)、全面地描述、理性地闡釋,以避免落入“狹隘民族主義”的窠臼。
鄂倫春、鄂溫克與達斡爾族有黑龍江“三小民族”的稱謂,其處于黑龍江省境內(nèi),大興安嶺曾是共同的家園,所以,其音樂“同與不同”的問題是作者重點關(guān)注。如果說對納西族音樂文化的傳承與變遷側(cè)重于歷時性角度的研究,那么本章則更側(cè)重于從共時性的角度出發(fā),挖掘同地域、同族源的三個民族音樂的相似、差異及形成的內(nèi)在原因。
這與三地在語言風(fēng)俗、心理特質(zhì)、審美興趣上的差異密不可分。這就對民族音樂學(xué)提出微觀研究的要求,即以村落、氏族聯(lián)盟、音樂會為調(diào)查起點,以此觀察與描寫某地音樂現(xiàn)象的流變、傳播與傳承脈絡(luò),其與周邊文化的關(guān)系,挖掘內(nèi)部的深層原因。
此外,作者對鄂倫春與鄂溫克兩族所在的文化生態(tài)環(huán)境也給予了高度關(guān)注。少數(shù)民族音樂于城市藝術(shù)音樂最大的區(qū)別是它已經(jīng)作為一種文化習(xí)慣與生活、生產(chǎn)以及各種功用的儀式融合在一起,并不是僅以審美藝術(shù)形式而存在的。因此,在研究、傳承與保護少數(shù)民族音樂的過程中,相關(guān)工作者要重視精神家園的重要性。僅把外在形式分離出來,雖可滿足大眾欣賞的需求,有利于少數(shù)民族音樂的普及,但也易使原本的生成語境逐漸淡出歷史舞臺,其中包含的問題及措施值得每位文化研究者深思。