□丁倩楠 中國人民大學(xué)

一、進(jìn)一步促使藝術(shù)的形態(tài)和審美都發(fā)生變化

人類文明進(jìn)程中，藝術(shù)是精神輸出的產(chǎn)物。如果拋開人類文明進(jìn)程,單一地說藝術(shù)是過于形式化的。藝術(shù)是由人類創(chuàng)造出來的或者是由人類發(fā)現(xiàn)并整合個人的情感思維及通過不同形態(tài)對其進(jìn)行表達(dá)，它是人類物質(zhì)基礎(chǔ)上層思想的升華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術(shù)也在科技創(chuàng)新以后與新的思想融合。在原始社會中，人們用涂鴉來記錄生活，比如巖畫，記錄著一些祭祀儀式和宗教信仰等，如果單一地從原始人類涂鴉記錄這一形態(tài)來看，可能在原始社會時期，他們并不認(rèn)為自己是在創(chuàng)造藝術(shù)，但是在人類文明史上，我們的祖先這樣的思想過程結(jié)合著歷史文明，引發(fā)現(xiàn)代社會對世界觀、價值觀的思考，進(jìn)而產(chǎn)生了藝術(shù)。

原始“涂鴉”稱為藝術(shù)，那么同樣的美術(shù)也是藝術(shù)嗎？美術(shù)與藝術(shù)的異同區(qū)分很重要的一點(diǎn)在于價值的體現(xiàn)。原始藝術(shù)比如狩獵文明，美術(shù)形——涂鴉，記錄了狩獵活動或者是宗教儀式等，以記錄生活為目的創(chuàng)作出的美術(shù)作品在當(dāng)時并不能直接被稱為藝術(shù)。藝術(shù)首先要通過作品的沖擊力引起反響，也許在當(dāng)時記錄生活并不能引起過多的反響。但是基于歷史長河的發(fā)展，約公元前一萬年的山脈上產(chǎn)生的巖畫卻給當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作帶來了巨大的沖擊。而史前文明也通過這種美術(shù)作品帶來了無限的思考和探索，這就被現(xiàn)代社會稱為史前藝術(shù)[1]。比如公元前7300年存在的阿根廷圣克魯思這個洞穴現(xiàn)今以大量成年男女和兒童的手印而聞名，這讓我們產(chǎn)生了很多的興趣和思考。但是，如果某個孩子在教室干凈的墻面上頑劣地印了很多差不多樣子的手印，這就不是藝術(shù)創(chuàng)作，因?yàn)檫@個形式并沒有產(chǎn)生文明史方面研究的意義和價值，也沒有任何感情和結(jié)合實(shí)際的先進(jìn)思想意識。產(chǎn)生于幾萬年前的洞穴壁畫中展示著人類與大自然的抗?fàn)幓蛘呤菍τ谏衩鞯募漓?，也有著人類和野獸的征服或者是對野獸的崇拜等。這些原始人類在生活中的總結(jié)和記錄經(jīng)過時間的沉淀可以讓我們感受到人類對于不可預(yù)知的未來的探索與征服自然的意志。這些畫作或許是真實(shí)生活的寫照，或許是人們內(nèi)心的向往結(jié)合了當(dāng)時的思想，體現(xiàn)了我們的祖先的人生觀，讓我們對人性原始欲望有了了解。

建筑工人通過模仿的手法把壁畫照搬于某一建筑的墻面上，畫面很精美，那么工人是在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作嗎？我認(rèn)為答案是否定的?！八囆g(shù)是充滿思想的技藝?！比R瑟貝說?！懊總€藝術(shù)家都是把筆刷蘸入自己的靈魂，并把自己的性格畫在他的畫中。”亨利·比徹說。這無疑都是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的技術(shù)和思想是兩個非常關(guān)鍵的必要條件，也把一些為了尋求狹隘的利益而創(chuàng)作的粗制濫造的作品排除在藝術(shù)的行列之外。所以，藝術(shù)家必須以具備純粹的思想理念和精湛的技術(shù)為先決條件才會創(chuàng)作出好的作品，同時給我們帶來視覺審美享受和思考。不同的社會形態(tài)下，人們的思想意識也不同，藝術(shù)的產(chǎn)生具備了當(dāng)時的社會生活及時代的特征，單一地模仿作品并不是創(chuàng)造藝術(shù)的體現(xiàn)。在藝術(shù)的發(fā)展歷史中，一個非常杰出的藝術(shù)家——米開朗基羅，其創(chuàng)作的壁畫作品是一個非常偉大的藝術(shù)，他誕生于文藝復(fù)興時期，除了在雕刻藝術(shù)上展現(xiàn)出了驚人的天賦和精湛的技藝，雕刻出的作品《大衛(wèi)》幾乎是完美的象征，而生于中世紀(jì)宗教盛世的米開朗琪羅一方面把自己當(dāng)作上帝的仆人，即使在最艱難的時刻依然決心為上帝獻(xiàn)身藝術(shù)，另一方面在藝術(shù)創(chuàng)作中沖破宗教桎梏，不斷向世人展示人體之美，在教皇的壓迫下數(shù)年為教堂創(chuàng)作巨幅的壁畫。其著名畫作《末日審判》創(chuàng)作于1536——1541年，為了表達(dá)不滿，米開朗基羅還把教皇畫到將被判罪去接受地獄煎熬的一群人中，而把自己則畫成被人手提的一張人皮，痛苦的表情似乎在控訴自己任人宰割，表現(xiàn)了米開朗基羅當(dāng)時的精神狀態(tài)，以及對現(xiàn)實(shí)社會的不滿。并且在當(dāng)今社會米開朗基羅的壁畫仍然具有學(xué)術(shù)價值[2]。在這樣的歷史背景下的創(chuàng)作則給引發(fā)了關(guān)于人們思想價值觀變化的研究。

二、抽象藝術(shù)——音樂在現(xiàn)實(shí)社會中的真實(shí)反映

音樂是藝術(shù)中的一個分支，當(dāng)然音樂也是一種特殊的藝術(shù)，是一個抽象的藝術(shù)。因?yàn)槲覀儫o法觸摸到音樂，無法直接地像觀看繪畫一樣通過視覺全面地感受。音樂是通過聽覺器官進(jìn)入大腦進(jìn)而對人們造成了一系列的影響，有時候一場音樂表演，也可以通過視覺對心智功能產(chǎn)生一定的影響。或許使我們身心愉悅，或許使我們憤慨激昂，又或許是悲傷憤懣等。對于早期音樂藝術(shù)的應(yīng)用，古希臘和中國先秦時期都采用了詩、樂、舞三位一體的形式，即文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)綜合起來對人們的心智功能進(jìn)行感化教育，比如古希臘的神話傳說采用的是悲劇的表演方式，其合唱和樂器伴奏形式促進(jìn)了西方音樂審美理念的形成，具有儒家思想的《詩經(jīng)》的風(fēng)、雅、頌是民間藝術(shù)、達(dá)官顯貴和文人藝術(shù)思想的展現(xiàn)。

在中世紀(jì)時期，音樂受到建筑藝術(shù)、教堂以及教會的影響，產(chǎn)生了宗教主題音樂，但由于中世紀(jì)教皇的黑暗統(tǒng)治，人們許多來自本性的聲音被壓制。文藝復(fù)興時期受到人文主義的畫作及宗教改革的影響而產(chǎn)生了早期意大利語的世俗歌曲。在古典主義時期，很多藝術(shù)家通過對自然進(jìn)行描述帶給世界真善美或者是追求真善美的一種表達(dá)形式，這個時期的音樂旋律的線條及音響的和諧無不體現(xiàn)著皇室貴族享樂主義，以及在理性的啟蒙思想下人們對于巴洛克時期圍繞宗教主題音樂產(chǎn)生的轉(zhuǎn)變。到了古典主義晚期，浪漫興起，音樂音響中出現(xiàn)了更豐富的色彩或者情緒起伏的表達(dá)效果。受人文思想、詩歌戲劇以及世界的發(fā)展的影響，在經(jīng)歷了滄桑的戰(zhàn)爭以及世道變化后，各式各樣的文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生，更多元化的如詩般的和聲色彩及不協(xié)和音響的大膽運(yùn)用使得音樂作品帶給我們對世界的反觀。而現(xiàn)代主義時期則不是以單一傳統(tǒng)“悅耳”的角度來表達(dá)音樂藝術(shù)家的思想，更多的不協(xié)和音響色彩及不同的審美也能合理地存在于一個優(yōu)秀作品中。

三、當(dāng)代藝術(shù)是否脫離了人群，失去價值

藝術(shù)在當(dāng)下不僅僅是通過藝術(shù)展等略顯小眾的方式影響著人們，而是更多地通過日常生活中的建筑設(shè)計(jì)、影視文化和時尚潮流等方式滲透到人們的生活中。藝術(shù)給我們帶來的價值有好也有壞，這取決于我們?nèi)绾慰创屠盟囆g(shù)的“價值”。這個價值不僅是指意義上的金錢價值，更多的是指更深層面的精神追求。

那么藝術(shù)到底真實(shí)嗎？好的藝術(shù)必須來源于生活，并反映現(xiàn)實(shí)，當(dāng)下或是過去，作品都是通過藝術(shù)家超凡的技巧來展示出靈魂思想與精湛技藝的。他們通過自己的方式展現(xiàn)涵蓋個人價值觀的作品，對世人產(chǎn)生思想上的沖擊。為什么有很多藝術(shù)家在世的時候并不被世人所認(rèn)可，這完全是因?yàn)樗囆g(shù)家采用超前的思維及思考模式，把感性的思想表達(dá)與理性的創(chuàng)作相結(jié)合，來展現(xiàn)自己對未來的臆想以及愿望，這是他們?yōu)樘与x當(dāng)下現(xiàn)實(shí)中不能擺脫的局面所產(chǎn)生的精神層面的升華。在戰(zhàn)爭摧殘的年代以及科技飛速發(fā)展的時代，很多人認(rèn)為藝術(shù)就是雞肋，并不能解救于水火之中的人們。我們先看一段弗洛伊德對于藝術(shù)家的理論觀點(diǎn)?！八囆g(shù)家和神經(jīng)癥患者之間的關(guān)系似乎一直很微妙。很多學(xué)者甚至認(rèn)為，藝術(shù)家和神經(jīng)癥患者在弗洛伊德的筆下并沒有本質(zhì)的差別，只不過是產(chǎn)生的癥狀不同。神經(jīng)癥的病原都與早年生活經(jīng)驗(yàn)密切相關(guān)，并且是被壓抑的欲望外化的客觀世界的表現(xiàn)形式。藝術(shù)家和神經(jīng)障礙者一樣，都受到本能的沖動驅(qū)動。不斷地與現(xiàn)實(shí)原則做的斗爭，最終都有可能因?yàn)槲茨塬@得滿足而開始逃避現(xiàn)實(shí)。轉(zhuǎn)而進(jìn)入幻想的世界，去尋求虛幻的滿足?！边@一理論的出現(xiàn)在當(dāng)時受到了很多藝術(shù)家的反對，弗洛伊德的藝術(shù)家兒子——恩斯特·克里斯也不贊成他發(fā)表的這一藝術(shù)觀點(diǎn)。

弗洛伊德對于藝術(shù)一些片面的觀點(diǎn)被擴(kuò)大，而完整藝術(shù)觀點(diǎn)中的幾個重要內(nèi)容也很容易被忽視和誤解。如果弗洛伊德認(rèn)為神經(jīng)癥患者等同于藝術(shù)家的話，那么神經(jīng)癥患者是否能夠創(chuàng)作出藝術(shù)作品呢？藝術(shù)與精神病癥狀都是與現(xiàn)實(shí)對立的幻想，是一種代替性的滿足。在想象和虛幻中解決現(xiàn)實(shí)不能解決的困難和實(shí)現(xiàn)愿望，從而獲得快樂。比如殘酷的封建統(tǒng)治剝削下，人們的生活不能在現(xiàn)實(shí)中得到滿足，甚至有的時候人們也不能將這種對現(xiàn)實(shí)的不滿在現(xiàn)實(shí)的生活中表達(dá)出來，如何使自己的靈魂脫離生理的痛苦，而獲得精神層次的滿足？藝術(shù)恰恰就做到了這一點(diǎn)，歐洲非常著名的文藝復(fù)興運(yùn)動中一些有先進(jìn)思想的藝術(shù)創(chuàng)作者，通過用更多的人文思想為主的意識和審美作為畫作的題材，所有人都要受教育，藝術(shù)應(yīng)該貼近生活而不應(yīng)該只有宗教題材。許多關(guān)于“人”的人文主義思想繪畫開始陸續(xù)浮現(xiàn)，藝術(shù)家們的超前思想把社會中人文的審美意識推向更高層次，豐富的世俗題材給人們帶來了更多的快樂和憧憬與喚醒更多人對于自我價值的思考。

“我們都活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”王爾德說。語言藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)的力量使人們得以思考和成長甚至是精神超脫。擁有藝術(shù)的審美能力及素質(zhì)修養(yǎng)的人和沒有的人的區(qū)別就在于面對黑暗中的殘酷與壓抑的狀態(tài)不同藝術(shù)是一種力量，或許是手段。藝術(shù)家眼中看到的事物，也許是骯臟丑陋的；但是他經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作，就會把它變成一個精致的藝術(shù)作品，展現(xiàn)于我們眼前，這會讓深處泥濘的觀眾產(chǎn)生共鳴并且在精神中得到滿足，從而讓觀眾或者聽眾忽略現(xiàn)實(shí)中的陰暗溝渠而更向往光明。當(dāng)代多元化世界的發(fā)展讓藝術(shù)不僅僅是以好不好看、好不好聽來作為判斷標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)槲覀儗τ谡麄€世界觀的認(rèn)識也并沒有達(dá)到全面的程度。一些非傳統(tǒng)藝術(shù)也是產(chǎn)生于非傳統(tǒng)的認(rèn)識中的，但是和我們的當(dāng)下生活密切相關(guān)的藝術(shù)產(chǎn)生于各個層面，比如說現(xiàn)代藝術(shù)的分支電影。

一部好的電影每一幀畫面都像是一幅精美的藝術(shù)品。這對導(dǎo)演的藝術(shù)素質(zhì)與修養(yǎng)要求是非常高的，一部優(yōu)秀的電影作品包含配樂、畫面、服裝等各種要素，這也在提高和改變著人們的審美意識，一些粗制濫造的電影作品則受到觀眾的摒棄。與生活相關(guān)的各個方面的藝術(shù)都可以帶給我們的精神享受，其也和科技息息相關(guān)，比如精益求精的蘋果手機(jī)廣告中一個舞者從現(xiàn)實(shí)中跳到虛幻里面再回歸現(xiàn)實(shí)，波普藝術(shù)元素的運(yùn)用也使之變得更有趣味和魅力。時代的進(jìn)步也離不開藝術(shù)，這就是藝術(shù)產(chǎn)生的必要性。