□趙秉禹 沈陽師范大學(xué)學(xué)前與初等教育學(xué)院

一、傳統(tǒng)文化融入奧爾夫音樂教育的重要性

（一）豐富奧爾夫音樂教育體系的教學(xué)內(nèi)容和形式

當(dāng)今世界，音樂教育探討的重要課題之一就是多元化的音樂教育。對(duì)此，奧爾夫早有認(rèn)識(shí)，并在他的音樂教育實(shí)踐中貫徹了廣泛吸收、借鑒各種優(yōu)秀音樂文化的先進(jìn)理念。奧爾夫?qū)⒔虒W(xué)內(nèi)容建立在全人類音樂文化之上的這一預(yù)見性的舉措，使其教學(xué)方法在發(fā)展過程中不局限于任何一個(gè)國家或地區(qū)的音樂文化，奧爾夫音樂教育體系也因此而呈現(xiàn)出開放的態(tài)勢(shì)與兼容并蓄的特質(zhì)[1]。奧爾夫音樂教育體系在進(jìn)入我國音樂教育領(lǐng)域后，與我國的傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生了互生互利的緊密聯(lián)系。一方面，奧爾夫音樂教學(xué)體系的民族性、本土化踐行宗旨是其在世界各國各地區(qū)生根和繼續(xù)發(fā)展的重要因素。這就意味著奧爾夫音樂教育作為一種外來體系，只有通過吸收我國的傳統(tǒng)音樂文化，進(jìn)一步豐富自身課堂教學(xué)內(nèi)容與形式，才能與我國的音樂教育事業(yè)相契合。另一方面，我國源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、豐富多彩的傳統(tǒng)音樂文化在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中展現(xiàn)出無限的生命力，能夠?yàn)閵W爾夫音樂教育體系的發(fā)展注入新鮮的活力，成為延續(xù)奧爾夫音樂教育理念先進(jìn)性的重要教學(xué)素材。

（二）有利于傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展

我國擁有豐富的傳統(tǒng)音樂文化資源，但當(dāng)前傳統(tǒng)民間音樂的傳承卻出現(xiàn)了斷層，甚至有的傳統(tǒng)音樂形式已經(jīng)瀕臨滅絕，這是我國音樂教育事業(yè)不得不面對(duì)的一大問題。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)與我國傳統(tǒng)音樂受眾老齡化，同時(shí)面向年輕群體的傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式又較為陳舊的現(xiàn)狀有關(guān)。因此，為了傳統(tǒng)音樂文化的傳承和繼續(xù)發(fā)展，我們必須解決長(zhǎng)久以來的傳統(tǒng)教學(xué)方式與當(dāng)今音樂教育的不相適應(yīng)問題。當(dāng)前，奧爾夫音樂教育體系在我國的音樂教育實(shí)踐中已經(jīng)取得了顯著的成果，并被廣泛應(yīng)用于學(xué)前音樂教育，這充分說明了奧爾夫音樂教育理念在我國音樂教育中的適用性與良好作用。將奧爾夫音樂教學(xué)方法與傳統(tǒng)音樂文化教育相結(jié)合，有助于打破枯燥的傳統(tǒng)教學(xué)方式，提升學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂知識(shí)的效率，讓學(xué)生走進(jìn)音樂世界、親近傳統(tǒng)音樂，對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展起著不可忽視的重要作用。

二、將傳統(tǒng)樂器融入奧爾夫音樂教育

一般來說，奧爾夫樂器包括有音高的音條樂器和無音高的打擊樂器兩大類。其中，打擊樂器適合初學(xué)音樂的兒童。從中國器樂的發(fā)展史中可以看出，鐘、磬、鼓等制作和使用相對(duì)于簡(jiǎn)單的打擊類樂器來說，出現(xiàn)的時(shí)間比管樂器和弦樂器要早，這也說明了器樂的發(fā)展同樣遵循這一規(guī)律[2]。按照現(xiàn)代樂器的分類方法，我國的傳統(tǒng)樂器可以分為體鳴樂器、氣鳴樂器和膜鳴樂器。其中，體鳴樂器的擊奏類如木鼓、木魚等；拍奏類如鈸、碰鈴等；搖奏類的搖鈴，氣鳴樂器的角、螺等。膜鳴樂器的擊奏類鼓、搖奏類貨郎鼓等作為無音高打擊樂器與奧爾夫教學(xué)法中的鼓類、木質(zhì)類、金屬類、散響類等器樂造型相對(duì)應(yīng)，在無音高打擊樂器的教學(xué)中發(fā)揮了重要的作用。至于我國其他的傳統(tǒng)樂器，因?yàn)槠鋵?duì)學(xué)前兒童有一定的難度，本文對(duì)此不予探討。

樂器在兒童音樂啟蒙教育中有著極其重要的地位和獨(dú)特的作用，因此樂器也是傳統(tǒng)文化融入奧爾夫音樂教育的重要切入點(diǎn)。教師將傳統(tǒng)樂器融入奧爾夫音樂教學(xué)課堂，能通過歡快鮮明的鼓點(diǎn)節(jié)奏帶動(dòng)學(xué)生的舞蹈步調(diào)和節(jié)奏，同時(shí)將傳統(tǒng)音樂與舞蹈有機(jī)結(jié)合，展現(xiàn)民族的集體性和融合性，從而帶動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)樂器、傳承傳統(tǒng)文化的積極性，提高學(xué)生的節(jié)奏感，增強(qiáng)學(xué)生自身的樂感，進(jìn)而達(dá)到促進(jìn)學(xué)生身心健康發(fā)展的教育目的。

三、將古典詩詞融入奧爾夫音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂與歐洲古典音樂有許多不同的地方。歐洲古典音樂認(rèn)為音與音之間的關(guān)系是音程，他們通常不研究單個(gè)的音，因?yàn)閱蝹€(gè)的音是一個(gè)比較簡(jiǎn)單、穩(wěn)定的狀態(tài)，而且單音與單音之間基本是直線連接。但對(duì)于東方民族來說，單音是可以游走的，它是一個(gè)流動(dòng)的、不穩(wěn)定的狀態(tài)。正如中國的語言，咬字、吐字、歸韻時(shí)，嘴唇、口腔、音色、共鳴都會(huì)發(fā)生變化，因此每一個(gè)字都是一個(gè)“過程”。中國傳統(tǒng)音樂的美不僅僅蘊(yùn)含在每個(gè)音里，更在音與音之間的連接過程中。這種連接是曲線的，百轉(zhuǎn)千回，有無數(shù)種可能性。單音的千變?nèi)f化加上音與音之間的百轉(zhuǎn)千回，形成了不同的音腔，而這也正是中國傳統(tǒng)音樂的靈魂所在。

通過對(duì)人類成長(zhǎng)過程的研究，奧爾夫發(fā)現(xiàn)音樂是人類的本能反應(yīng)，音樂、動(dòng)作和舞蹈這三者是可以合為一體的，只不過隨著社會(huì)的發(fā)展，人們?cè)谕饨缫蛩氐挠绊懴轮饾u喪失了這種音樂本能，因此音樂教育最重要的就是喚醒人們的音樂本能[3]。這一理念體現(xiàn)在教育實(shí)踐中，就是奧爾夫提出的音樂的原本性，即在教育行為上將音樂、語言和動(dòng)作融為一體。而能夠?qū)⑦@三者融為一體最基本也最核心的要素就是節(jié)奏，所以奧爾夫音樂教育體系就是音樂、語言、動(dòng)作三位一體，并以節(jié)奏將三者連接、貫穿其中。而中國古典詩詞不僅具有很高的文學(xué)性，而且還特別講究韻律，與奧爾夫音樂教育理念中的節(jié)奏要求是一致的。加之當(dāng)前音樂教材中古詩詞歌曲的比例隨著課程改革的深入明顯增加，在奧爾夫音樂教學(xué)中融入古典詩詞，以促進(jìn)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)已是一大趨勢(shì)。對(duì)此，教師有必要充分了解古典詩詞歌詞的歷史脈絡(luò)與分類、音樂特征、演唱風(fēng)格，明確其誦讀規(guī)律、吟誦方法等，并主動(dòng)收集相關(guān)音樂素材，如當(dāng)?shù)匾髡b調(diào)、民謠等，以便將古典詩詞正確運(yùn)用到奧爾夫教學(xué)法中。

四、將傳統(tǒng)民間音樂融入奧爾夫音樂教育

奧爾夫教學(xué)法在中國的傳播與發(fā)展，不但對(duì)我國的音樂教育發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，而且與我國的本土文化也相互適應(yīng)、相融合，能夠促進(jìn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)民間文化的傳承與發(fā)展[4]。傳統(tǒng)民間音樂是我國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)，在我國豐富的傳統(tǒng)音樂文化中占據(jù)著絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的比例和重要的地位。我國有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歷史，是一個(gè)多民族、多文化的國家，各民族均有著自己難以磨滅的文化傳統(tǒng)，音樂元素更是在生活中無處不在，它充分體現(xiàn)出了我國的民族語言特點(diǎn)、思想感情和歷史文化。像戲曲、民歌、舞蹈等都是很好的音樂教學(xué)素材，因此，在確定奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容時(shí)，教師一定要考慮將當(dāng)?shù)氐囊魳吩睾兔褡逄攸c(diǎn)。

為了增添生活樂趣、改善生活環(huán)境，廣大人民群眾自創(chuàng)了各種通俗易懂、易于傳頌的歌曲形式。經(jīng)過千百年的流傳，其已經(jīng)成為一種地方特有的音樂文化。民族歌曲具有形式多樣、內(nèi)容豐富的特點(diǎn)，涵蓋了生活的方方面面，充分表達(dá)了人們對(duì)生活、對(duì)未來的一種美好憧憬。奧爾夫教學(xué)法十分重視生活中的音樂體驗(yàn)，重視民族傳統(tǒng)音樂，因此將地方民歌引入課堂教學(xué)是一種全新的嘗試，可以使音樂課堂的氣氛煥然一新。不論是哪一種教學(xué)方法都是為了在音樂中陶冶學(xué)生情懷，使其能夠感受音樂、欣賞音樂和創(chuàng)造音樂，所以不論是奧爾夫教學(xué)法還是國內(nèi)音樂教育方法，都要以本民族文化為基石，開展音樂教學(xué)活動(dòng)[5]。

中華民族音樂文化是我們寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。具有鮮明的民族色彩的地方戲曲常被音樂家們戲稱為“戲曲活化石”，如湘西花燈、辰河高腔、黃梅戲等優(yōu)秀的地方戲曲。地方戲曲或慷慨激昂，或如泣如訴、易唱易和，講述著那許許多多美麗的傳說和風(fēng)土人情，表達(dá)了當(dāng)?shù)厝嗣竦娜松^、價(jià)值觀和道德觀。教師選擇一些具有代表性的地方戲曲作為教學(xué)內(nèi)容，不僅能夠豐富課堂教學(xué)內(nèi)容，還能進(jìn)一步促進(jìn)學(xué)生對(duì)我國傳統(tǒng)民間音樂的了解和傳承。

結(jié)語

綜上所述，傳統(tǒng)民間音樂中的民間歌曲、說唱音樂、民間歌舞音樂、民間器樂、戲曲音樂與奧爾夫教育體系中的嗓音造型、動(dòng)作造型、器樂造型和綜合訓(xùn)練四部分訓(xùn)練課程呈現(xiàn)出較為清晰的對(duì)應(yīng)關(guān)系[6]。奧爾夫音樂教育理念所提倡的將兒童自然引入學(xué)習(xí)狀態(tài)及其即興性、原本性的教育特點(diǎn)與傳統(tǒng)民間音樂由勞動(dòng)人民自發(fā)進(jìn)行口頭創(chuàng)作并口耳相傳、口傳心授的發(fā)展特征具有一致性，這將使得傳統(tǒng)民間音樂在奧爾夫音樂教育體系中發(fā)揮出獨(dú)特的作用。因此，將傳統(tǒng)民間音樂融入奧爾夫音樂教育體系是切實(shí)可行的，也是符合奧爾夫教學(xué)內(nèi)容需要的。