□王天玲 南京師范大學(xué)中北學(xué)院

在中國畫教學(xué)中，線描占有重要的地位，通常情況下，線描是中國畫實踐課程的第一門課程，是學(xué)生接觸中國畫的最初階段。線描是中國畫的基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，但學(xué)生對線描的理解和應(yīng)用并不到位，這與常規(guī)的教學(xué)方式有著很大的關(guān)系。我們一直在強調(diào)線條的重要性，學(xué)生卻難以理解線條自身的價值，這與我們當(dāng)下的教育方式和西方藝術(shù)的影響有很大關(guān)系。那么線條之于中國畫究竟意味著什么？教師在教學(xué)中應(yīng)該如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)才能起到相應(yīng)的效果呢？筆者試從以下幾個方面進(jìn)行分析與解答。

一、線的形式

（一）線條的作用

線條的形式和意義在東西方繪畫中有著明顯的差異。從構(gòu)成角度來理解，西方繪畫中線條的作用主要有四種：一是引導(dǎo)視覺方向，這也是線條的基礎(chǔ)作用；二是封閉成型的作用，也就是我們常說的以線造型；三是分割與限制的作用；四是線的集合。

以上四種作用在中國畫中也有所體現(xiàn)，如封閉成型，西方繪畫與中國繪畫均有運用，但在中國畫中應(yīng)用更為普遍。其他三點，中國畫和西方繪畫在應(yīng)用的過程中有所不同，尤其是第四點線的集合，西方繪畫常通過科學(xué)性、規(guī)律性的線的集合來展示一種紋理科學(xué)，而中國畫則通過線的集合來增強物體的韻律感，這歸根結(jié)底是由東西方文化和審美差異造成的，在這里不做展開討論。但正是由于這種差異，導(dǎo)致學(xué)生在理解中國畫時容易出現(xiàn)觀察和理解不到位的情況，因為西方繪畫對線條的運用整體感覺比較直接，而中國畫整體感覺比較含蓄，所以在對線條的分析上，西方繪畫注重的是線的形式，而中國畫注重的是線的感受和性格[1]。

（二）線本身的形式美感

中國繪畫和西方繪畫都追求線條的形式美感，但追求的方式不盡相同。西方繪畫更講求線與線的關(guān)系，而非線條本身的變化和美感；中國畫更注重線條本身的變化和價值，也就是線條自身的審美價值。所以，東西方繪畫對線條的理解有著很大的差異。線與線的關(guān)系及線條自身的形狀有很多種類型，在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的過程中，教師應(yīng)有所側(cè)重，使學(xué)生對東西方繪畫的線條的理解達(dá)到一個更高的層次。在線與線的關(guān)系中，西方繪畫通常表現(xiàn)為比較直觀的或明顯的線條及構(gòu)圖上的走勢；中國畫中的線與線的關(guān)系，則多為含蓄的，潛藏在畫面元素的內(nèi)部關(guān)系上，如人與人、人與物、物與物之間的位置所形成的潛藏的線條，甚至是眼神的走勢、顏色的呼應(yīng)等。在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的時候，教師應(yīng)加深學(xué)生對畫面深層關(guān)系的探究，促使他們尋求畫作的深層含義。

二、常規(guī)化教學(xué)中線的練習(xí)方式及弊端

依據(jù)中國畫的特點，教師常采用臨摹、寫生、創(chuàng)作的順序進(jìn)行教學(xué)。在教學(xué)的初始階段，教師通常會講一下已經(jīng)形成模式的傳統(tǒng)中國畫十八描，當(dāng)然中國畫不僅僅有十八種描法，但據(jù)此可以體會到中國畫的程式感是非常強的。在這個過程中，教師容易偏重對線條的長短、粗細(xì)、形狀、質(zhì)感、韻律等進(jìn)行講解，但對畫面的整體感受和線條的主觀處理甚少解讀，這會造成學(xué)生對線描產(chǎn)生固化印象，只知其然而不知其所以然，對線的理論認(rèn)知不夠全面以致在日后的寫生和創(chuàng)作中缺乏對事物的理解和表現(xiàn)，只是泛泛地進(jìn)行繪制，畫面缺乏感受性和繪畫性。

三、如何引導(dǎo)學(xué)生對線條進(jìn)行主觀性處理

根據(jù)教學(xué)中出現(xiàn)的常見問題，教師在不同的教學(xué)階段對線的講解和表述應(yīng)該選用不同的方式，以便學(xué)生更好地理解中國畫中線的作用和特殊意義。

（一）在臨摹過程中的線處理

臨摹是中國畫的基礎(chǔ)課程，其在學(xué)生對中國畫的認(rèn)知上起著至關(guān)重要的作用。在此階段的講解中，教師應(yīng)避免純粹的技法性分析，可以適當(dāng)加入畫論方面的相關(guān)知識，教會學(xué)生如何去讀畫，如何對一幅作品進(jìn)行品評，而不僅僅是讓學(xué)生了解中國畫存在多少種描法。我們在分析一幅作品時，首先應(yīng)分析作品內(nèi)容和畫面的整體氣氛，相較于西方繪畫所追求的科學(xué)性和直觀性的表述方式，中國繪畫更強調(diào)含蓄的、侵入式的表達(dá)方式，從而達(dá)到感同身受、身臨其境的狀態(tài)，所以中國繪畫更追求意境的傳達(dá)。南朝謝赫“六法論”中的“氣韻生動”強調(diào)的正是這一點。既然是侵入式的表達(dá)方式，勢必要強調(diào)主觀對客觀的感受，有了對畫面的直觀感受，再來分析這種感受產(chǎn)生的原因，這樣更有利于學(xué)生理解畫面的含義，以及畫家所選用的表現(xiàn)方式[2]。例如，教師通常會在課堂上為學(xué)生描述高古游絲描是怎樣的，它的起筆、行筆、收筆、轉(zhuǎn)折的特點是什么，哪些畫家善于運用此種描法，同時會做一些示范。其實，這些都只是技術(shù)層面的講授，如果教師換一種表述方式，適當(dāng)融入一些翻轉(zhuǎn)課堂的教學(xué)方法，改變學(xué)生的常規(guī)思路，可以達(dá)到更好的效果。首先讓學(xué)生去體會顧愷之的畫給人一種怎樣的感受，畫面常表現(xiàn)哪些內(nèi)容，有怎樣的特點，再結(jié)合他所處的時代背景來分析這些特點產(chǎn)生的原因，從而使學(xué)生明白應(yīng)如何去分析一幅畫，如何理解畫家使用的技法，進(jìn)而使學(xué)生能更深層次地理解線條的審美價值，為今后的寫生、創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。

（二）在寫生課程中的線處理

經(jīng)過前期的臨摹課程，學(xué)生對線條有了較深的理解，但他們在寫生過程中常遇到的問題是無法自如地應(yīng)用在臨摹階段所學(xué)的知識和技能。產(chǎn)生這個問題的主要原因是，西方繪畫對形象的把握較傳統(tǒng)的中國繪畫更加寫實，更趨向于具象藝術(shù)，而傳統(tǒng)的中國繪畫是典型的寫意性藝術(shù)。所以，在寫生課程的教學(xué)中，教師應(yīng)更傾向于如何引導(dǎo)學(xué)生對客觀事物進(jìn)行主觀性整理。在對形象進(jìn)行整理的過程中融入傳統(tǒng)線描的形式美感，能使傳統(tǒng)線描與當(dāng)代事物的形象充分融合。在這部分內(nèi)容的講解中，教師首先要分析如何將事物的形象以線描的形式呈現(xiàn)，如線條與結(jié)構(gòu)的關(guān)系、線條與造型的關(guān)系，進(jìn)而分析線的形象、質(zhì)感等在表現(xiàn)事物時所具有的特殊意義和獨特美感。除此之外，教師還應(yīng)在教學(xué)中加入對線的理解和應(yīng)用的相關(guān)知識，深層次地挖掘線條的形式美感，如線的組合。對于這部分內(nèi)容，教師在臨摹課程中很難做系統(tǒng)的講解，因為傳統(tǒng)的中國藝術(shù)更多的是靠經(jīng)驗的積累，而非科學(xué)的歸納總結(jié)。正是由于西方藝術(shù)的進(jìn)入才使得我們更加理性、科學(xué)地理解線與線的關(guān)系。

（三）在創(chuàng)作課程中的線處理

創(chuàng)作是一個人綜合實力的體現(xiàn)，它不僅展現(xiàn)了作者對客觀世界的理解，也展現(xiàn)了作者的內(nèi)心世界。線描作為一種造型方式和技術(shù)手段，如何體現(xiàn)作者的主觀情感，是創(chuàng)作課程教學(xué)需要探究的問題。在此階段，教師要因人而異地引導(dǎo)學(xué)生依據(jù)畫面內(nèi)容、立意和情感追求來選擇恰當(dāng)?shù)木€條。通常情況下學(xué)生在此階段對線條的繪制已經(jīng)到了相當(dāng)熟練的程度，也形成了相對固化的習(xí)慣，所以，教師要根據(jù)不同學(xué)生所畫的不同內(nèi)容進(jìn)行具體分析，幫助學(xué)生克服不良習(xí)慣，使線條變得更加生動，也更加適合表現(xiàn)所畫內(nèi)容。

結(jié)語

線描是一門很深的學(xué)問，在中國畫的發(fā)展中始終未被遺棄，充分說明了它的藝術(shù)價值。在此，筆者根據(jù)教學(xué)中遇到的問題只作簡單的分析，并未作更深層次的探討，不妥之處請廣大同人予以指正。