◎張曉艷/李陽 （成都大學(xué)中國-東盟藝術(shù)學(xué)院）

一、音樂劇《歌劇魅影》簡介

（一）作者介紹

韋伯于1948年出生在英國南肯辛頓的音樂世家，家庭從祖輩到同輩皆從事音樂。自小在音樂熏陶中成長的他7歲便開始嘗試作曲，在姨媽帶他走進(jìn)劇院的那一天，舞臺的魅力讓他下定決心要在音樂劇的領(lǐng)域發(fā)揮自己的才華。韋伯參與制作的多部優(yōu)秀作品登上百老匯舞臺，其中音樂劇《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》和《歌劇魅影》廣受業(yè)內(nèi)外好評，被譽(yù)為“四大經(jīng)典音樂劇”。然而作為“20世紀(jì)最成功劇目”，《歌劇魅影》的演出場數(shù)甚至超過了四大音樂劇之首的《貓》，毫無無疑是韋伯最成功的音樂劇作品。

在韋伯的創(chuàng)作生涯中，還有許多膾炙人口的作品：如借用圣經(jīng)題材的《耶穌基督巨星》曾獲多項百老匯托尼獎；1985年為去世的父親創(chuàng)作的安魂曲登上當(dāng)時專輯銷量榜首等。

（二）作品概述

《歌劇魅影》改編自著名偵探懸疑小說家加斯東·路易·阿爾弗雷德·勒魯同名小說的作品，講述了一個發(fā)生在巴黎歌劇院的神秘而凄美的愛情悲劇。19世紀(jì)70年代，法國巴黎古老的歌劇院發(fā)生了一系列離奇事件：物品失竊，員工死亡，經(jīng)理遭到勒索......而這一切來源于主人公——一個天生畸形，被父母和社會唾棄的音樂天才。由于駭人的面容，劇院善良的吉里夫人將他藏匿在劇院的地下室，神出鬼沒的蹤跡使他被人稱為“魅影”。由于無法出現(xiàn)在大眾視野中歌唱自己的樂章，魅影暗中幫助女主人公克里斯蒂成為劇院最炙手可熱的女主角，與此同時深深愛上了她。然而，當(dāng)發(fā)現(xiàn)克里斯蒂與英俊多金的劇院投資人拉烏爾相戀時，魅影因愛生恨，做出一系列瘋狂的舉動，三人之間的感情糾葛由此拉開序幕，演繹了一段人與“鬼”的愛情悲劇。

二、《歌劇魅影》經(jīng)典選段演唱分析

在《歌劇魅影》中，包含許多經(jīng)典唱段，演員以極富表現(xiàn)力和感染力的演繹推動著劇情不斷發(fā)展，且不同角色呈現(xiàn)了不同的音樂風(fēng)格。由于故事的人物是歌劇演員，作者采用了大量古典音樂為背景，如歌劇中的宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)等，以此將古典音樂和流行音樂進(jìn)行了契合，并實現(xiàn)了音樂、故事情節(jié)、人物情感的高度統(tǒng)一。下面將對劇中四首經(jīng)典唱段展開詳細(xì)分析。

（一）《Think of Me》演唱分析

這是全劇最為經(jīng)典的一首抒情詠嘆調(diào)，由四個樂段組成，每個樂段相互獨(dú)立。整首歌包含了不同力度和速度的變化，樂譜中雖然速度的標(biāo)識為小快板，但其中由4/4拍和12/8拍相互并置。唱段的開始部分為4/4拍，D大調(diào)，節(jié)奏平緩，旋律流暢恬靜略帶傷感之情。第二段，歌曲的調(diào)性由D調(diào)轉(zhuǎn)向降E，場景也轉(zhuǎn)換為正式演出的華麗舞臺。主題音樂后，歌曲的結(jié)束處嫁接了一小段歌劇的華彩樂章，全曲在花腔的高潮中結(jié)束。這首曲目的配器采用了古典的和聲手法，低音加分解和弦的伴奏織體渲染了歌曲氛圍，調(diào)性的變化使音樂更具有感染力，音樂旋律跨度較大，結(jié)尾的華彩部分跨度達(dá)兩個八度，最高音達(dá)小字二組降B，最后結(jié)束在主音降E上。由于音域較寬，旋律跨度較大，要求演繹者情緒要在轉(zhuǎn)調(diào)、節(jié)奏變化中不斷變化，這首歌對演唱者來說是不小的挑戰(zhàn)。

在唱段開始部分，中低音的旋律需要演唱者結(jié)合氣聲和胸腔共鳴來渲染克里斯汀的情感。由于歌詞帶有一定敘述性，演唱者需要將旋律線條娓娓道來且不能太生硬。整個中聲區(qū)部分旋律比較平穩(wěn)，僅有一處純八度的大跳（從d1到d2）需要注意保持喉頭位置穩(wěn)定，做到過渡自然流暢，才且高音切忌唱得太用力而破壞了歌曲的抒情性。在第二段主題曲調(diào)再次呈現(xiàn)時，演唱者需要隨著轉(zhuǎn)調(diào)將情緒加強(qiáng)，與之前的敘述性開頭做出對比。最后，結(jié)尾的華彩樂章是整首歌的高潮部分?；ㄇ灰笱莩呗曇艟哂蓄w粒感且靈動，且樂句的音域跨度較大，要求演唱者有專業(yè)的美聲功底。演唱者在做好換氣準(zhǔn)備的同時，在氣息上保持下沉和穩(wěn)定。做到最大限度打開口腔以及適當(dāng)運(yùn)用頭腔共鳴，以表達(dá)情感為目的，用明亮而華麗的音色結(jié)束全曲的演唱。

（二）《The Phantom of the Opera》演唱分析

作為《歌劇魅影》的同名主題曲，這首二重唱的旋律始終貫穿全劇，由克里斯汀與魅影共同演繹。唱段的前奏部分，低聲部密集的八分音符加上管風(fēng)琴氣勢恢宏的特效營造了緊張壓抑的氣氛，全曲流行和搖滾元素十分明顯，充滿律動感，伴奏織體無明顯變化。第一段是活潑的快板節(jié)奏，4/4拍，調(diào)性為d小調(diào)，旋律在八度內(nèi)上下轉(zhuǎn)換。第二段采用了模進(jìn)和重復(fù)的手法，由d小調(diào)自然轉(zhuǎn)入g小調(diào)，而后又轉(zhuǎn)到e小調(diào)，力度不斷加強(qiáng)。輪唱部分，男聲的音高比女生高純四度，但旋律相同，在合唱部分再次轉(zhuǎn)調(diào)到f小調(diào)，采用和聲的方式，包含純四度、大小三度以及連續(xù)下行的自然音階，其后以二度模進(jìn)的方式轉(zhuǎn)回g小調(diào)，最后以a小調(diào)收尾，女主角進(jìn)入“炫技”音域，達(dá)到全曲最高音high E。由此可見，全曲出現(xiàn)了多次轉(zhuǎn)調(diào)，且音域跨度極大。

不同于一般音樂劇的美聲唱法，這首歌結(jié)合了流行唱法且更趨向于后者。全曲的前半部分旋律平穩(wěn)偏低，起伏較小。在中低聲區(qū)，需要演唱者氣息下沉，在運(yùn)用胸腔共鳴的同時結(jié)合流行唱法，使用較為質(zhì)樸親切的音色來表現(xiàn)。其后進(jìn)入高音區(qū)后，音域跨度開始增大，對演唱者的專業(yè)素質(zhì)要求也開始增加，其中男女重唱部分旋律相同，男聲比女聲的旋律高純四度，體現(xiàn)的是魅影渴望掌控克里斯汀的強(qiáng)烈欲望。隨著音樂情緒的高漲，魅影向克里斯汀喊出“Sing for me!”全曲進(jìn)入高潮部分，女聲的高音從持續(xù)的high C到high E，要求演繹者自如運(yùn)用美聲唱法，始終保持喉頭穩(wěn)定，使口腔完全打開，用足夠的氣息支撐聲音平穩(wěn)經(jīng)過咽腔壁貼后腦勺從頭腔發(fā)出，演繹魅影與克里斯汀的瘋狂與默契。

（三）《All I Ask of You》演唱分析

《歌劇魅影》講述的是一個凄楚的愛情悲劇，然而這首歌是整部作品難得的溫情之作，也是我個人在這部音樂劇中最喜愛的作品。歌曲為兩段體結(jié)構(gòu)，全曲為降D調(diào)，前段的優(yōu)美舒緩與后段的情緒激昂形成了強(qiáng)烈對比。前奏悠揚(yáng)舒緩的弦樂和渲染了抒情感人的氛圍，4/4拍的節(jié)奏和分解和弦的伴奏織體使旋律更加扣人心弦。值得注意的是當(dāng)?shù)谝欢螖⑹鲂缘男山Y(jié)束時，第二段的音域明顯拓寬，歌曲開始出現(xiàn)大幅度的跳音，音樂情緒更加跌宕起伏。

歌曲第一段的旋律仍然在在中聲區(qū)徘徊，拉烏爾用獨(dú)唱深情地安慰無助的克里斯汀，克里斯汀憂郁地傾述自己心中的渴望，唱段的樂句平緩樸實。演唱者僅需要用交談般的氣息來表現(xiàn)，不需要用太多技巧，帶動情緒，做到吐字清晰自然即可。當(dāng)音樂推進(jìn)到第二段，角色的情緒開始高漲，原本惶恐不安的克里斯汀因拉烏爾的表白而對其產(chǎn)生了愛慕之情，兩人的愛意更加濃烈，由于出現(xiàn)了大幅度的跳音，演唱者需要在穩(wěn)住氣息的同時，注意喉頭的穩(wěn)定以及音區(qū)轉(zhuǎn)換時的自然過渡。經(jīng)過前兩段一系列的交叉對唱，拉烏爾和克里斯汀的情感共鳴已經(jīng)烘托到極致，管弦樂的恢弘氣勢將音樂的情緒到最頂峰，兩人一句高亢的“Anywhere you go let me go to”（天涯海角，請讓我跟隨）將唱段推向高潮，演唱時需要突出音色的明亮，運(yùn)用頭腔共鳴帶動情緒將聲音送出。最后一句點(diǎn)題“Love me, that’s all I ask of you”（愛我，我別無所求），應(yīng)該以情帶聲，讓歌曲在溫馨浪漫的氛圍中結(jié)束。

（四）《Music of the Night》演唱分析

這首歌的原型為《Married Man》，是韋伯在八十年代初為未婚妻莎拉布萊曼譜寫的情歌，在劇中是魅影向克里斯汀訴說心中情愫的經(jīng)典唱段。這首歌的風(fēng)格類似于小夜曲，節(jié)奏為4/4拍，速度為行板，輕柔緩慢如搖籃曲。曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)式二段體結(jié)構(gòu)，A樂段由兩個多次重復(fù)的樂段組成，調(diào)性為降D調(diào)；B樂段的曲式為一個帶有尾聲的單樂段結(jié)構(gòu)，調(diào)性由E大調(diào)轉(zhuǎn)回降D調(diào)，幾次調(diào)性變化增強(qiáng)了音樂的流動感。伴奏織體為分解型和弦，作者以上下音階的方式將全曲推向高潮，進(jìn)一步渲染了魅影浪漫真摯的感情。

唱段的開頭，伴奏由弦樂和豎琴柔美的烘托出含蓄浪漫的氣氛。首段主題音樂開門見山，“Night time sharpens，heightens each sensation;darkness stirs and wakes imagination.”這段為魅影在中低聲區(qū)敞開心扉的訴說，需要演繹者保持較深的聲音位置，用氣聲與滑音相結(jié)合的方式表現(xiàn)，且聲音音量不宜太高，應(yīng)該貼近低沉沙啞并稍帶情感的起伏。當(dāng)音樂進(jìn)入第二段，降D調(diào)轉(zhuǎn)入E調(diào)，音樂的情緒開始強(qiáng)烈起來，流動感也隨之增強(qiáng)，演繹時要符合情緒變化的需要，適當(dāng)加大聲音音量，在不同情緒上自由延長，情緒處理激動高亢時略帶哭腔。在演唱技巧上適當(dāng)減少氣聲增加真聲。需要注意的是唱段的兩處高音“soar”和“be”，音高相同但處理方式不同：第一處為Close your eyes let your spirit start to soar，是魅影對克里斯汀的催眠，應(yīng)表現(xiàn)出空靈飄渺，用假聲將高音娓娓道出；第二處為Let your soul take you where you long to be.從唱詞來看明顯應(yīng)該用高亢明亮的音色來詮釋，此時需要用強(qiáng)大的氣息支撐，適當(dāng)增加咽腔壁的力量讓聲音從頭腔發(fā)出，并在最后保持氣息平穩(wěn)作漸弱處理，讓唱段在舒緩柔美的氛圍中結(jié)束。

結(jié) 語

從以上對《歌劇魅影》的演唱分析和研究可以看出，音樂劇是融入了多種元素的表演形式，在演唱風(fēng)格上也是變化多端。扎實的聲樂演唱功底和舞臺表現(xiàn)力是音樂劇表演的基礎(chǔ)，作為音樂表演專業(yè)的學(xué)生，通過分析和研究以上劇中的經(jīng)典唱段，希望能更好地把握聲樂演唱的一些方法和途徑，將其融入到自身的學(xué)習(xí)和實踐中。