◎ 楊嵩 （貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

一、“神曲”釋義

所謂“神曲”，原是意大利文藝復(fù)興時期詩人但丁的一部詩歌名稱，后擴展為宗教儀式所用曲之統(tǒng)稱?，F(xiàn)在，“神曲”已發(fā)展成為當(dāng)代較為普遍的一種音樂文化現(xiàn)象，它早已脫離了“神性”，也褪去了封建迷信的色彩，指的就是當(dāng)今社會音樂生活中出現(xiàn)的一些旋律曲調(diào)極易上口并能以驚人的速度和廣度流傳，并經(jīng)久不衰的經(jīng)典流行聲樂藝術(shù)作品。從某種意義上來說，我們所講的“神曲”就等同于“經(jīng)典佳作”的意思，其傳播之廣泛與神速、傳唱時間之久，有其藝術(shù)、文化等諸多方面的深層原因。

我們知道，在文化產(chǎn)業(yè)高度繁榮的今天，歌曲創(chuàng)作的數(shù)量和質(zhì)量都在不斷提升，尤其是在數(shù)量方面，海量的歌曲作品不斷問世。在這個文化大背景下，許多優(yōu)秀的歌曲藝術(shù)作品不斷涌現(xiàn)，獲得了廣大人民群眾的喜愛，得到廣泛而長久地流傳，成為人們心中的“神曲”。與此同時，也有大量質(zhì)量差、品味低，毫無藝術(shù)性與思想性的劣質(zhì)歌曲出現(xiàn)，這些歌曲作品沒有深刻的內(nèi)涵，很快便消失得無影無蹤?？梢哉f，群眾的選擇是檢驗歌曲藝術(shù)作品優(yōu)劣的最好證明。筆者通過對大量優(yōu)秀經(jīng)典的流行“神曲”進行分析研究發(fā)現(xiàn)，民族音樂元素和傳統(tǒng)民族文化的有機融入是這些“神曲”獲得成功的最根本原因，傳統(tǒng)民族文化及其藝術(shù)審美習(xí)慣才是“神曲”的根脈所系，即“神曲”的“真神”之所在。

眾所周知，世界上的很多歌曲名作，如法國電影《第五元素》里阿爾巴尼亞女高音歌劇演唱家Inva Mulla Tchako（尹娃·穆拉·特夏克）采用歐洲巴洛克時期閹伶歌手花腔高音技巧演唱的具有強烈流行音樂風(fēng)格色彩的世界級經(jīng)典“神曲”《The Diva Dance》（《迪娃之舞》），前半段的主題音樂就改編自意大利歌劇詠嘆調(diào)《香燭已燃起》，后半段又運用人聲模仿交響樂的演奏，其風(fēng)格元素?zé)o疑源自西方的主流音樂文化形式——歌劇藝術(shù)。同樣，法國世界音樂團體Deep Forest（森林物語）的《Sweet Lullaby》（《甜蜜搖籃曲》），也是取材自所羅門群島Baeggu族廣為流傳的民間歌謠，亦堪稱世界音樂的典范。再如韓國著名歌手“PSY—鳥叔”樸載相的“神曲”《江南Style》就采用了迪斯科舞曲與說唱音樂混搭，符合韓國民族審美習(xí)慣的旋律調(diào)式與世界流行音樂元素相融合，成為世界各民族都共同喜愛的音樂風(fēng)格，這些均是“神曲”根脈的印證。

在中國，同樣也有一批批優(yōu)秀的流行歌曲“神曲”作品不斷涌現(xiàn)，并都能一夜之間被人們所普遍接受，紅遍大江南北、長城內(nèi)外，且歷久彌新。筆者精選近年來國內(nèi)涌現(xiàn)出的一些優(yōu)秀典型的流行“神曲”案例作為代表，對其進行深入地分析和探究，以期與諸君共同探尋“神曲”之“真神”。

二、中國優(yōu)秀流行歌曲的傳統(tǒng)民族元素實例探究

（一）直接性的傳統(tǒng)民族音樂素材運用

通過大量研究發(fā)現(xiàn)，很多優(yōu)秀的經(jīng)典流行歌曲作品均或多或少地采用了具有典型傳統(tǒng)音樂或民族音樂藝術(shù)風(fēng)格特點的元素進行創(chuàng)作，這些歌曲作品直接將其音樂素材運用于創(chuàng)作之中，有效提升了作品的群眾基礎(chǔ)，也更加符合于人民群眾的審美習(xí)慣。典型例證列舉如下：

1、《男兒當(dāng)自強》

該作品是電影《黃飛鴻》的主題歌，電影一經(jīng)播出，該歌曲便家喻戶曉，人人會唱，成為流行樂壇早期的“神曲”之一。歌曲采用典型的五聲性中國民族調(diào)式，節(jié)奏強烈穩(wěn)定，旋律鏗鏘有力，刻畫了中華熱血男兒的豪情壯志和英雄本色。近三十年來，成為華語流行音樂經(jīng)久不衰的經(jīng)典巨作。其實，該曲就是改編自中國古曲《將軍令》，依其曲填詞而來。這是直接運用傳統(tǒng)民族音樂元素創(chuàng)作流行歌曲的首選例證。

2、《忐忑》

這是近年來中國樂壇流傳最廣的聲樂作品之一，被稱為“新藝術(shù)歌曲”，從廣義上說，也是一首流行歌曲作品。旅中的德國音樂人Robert Zolli-tsch（中文名“老鑼”）創(chuàng)作，其妻華語歌唱家龔琳娜傾情演唱。該曲以中國傳統(tǒng)戲曲音樂為素材，主體也采用了中國民族五聲調(diào)式，并創(chuàng)造性地以“不知所云（未表達實際意義）”的鑼鼓經(jīng)為唱詞，把傳統(tǒng)器樂人聲化，配以京劇生角、旦角、凈角等唱腔音色，與傳統(tǒng)民族樂團的伴奏配合相得益彰，形成奇妙和諧的統(tǒng)一。應(yīng)該說，該作品系由傳統(tǒng)戲曲衍生而來，具有鮮明的中國民族文化風(fēng)格特色，給聽者帶來既新穎獨到又似曾相識之感，堪稱中國流行音樂創(chuàng)作史上的一首極富開創(chuàng)性的經(jīng)典佳作。順理成章地，作品一經(jīng)問世便迅速走紅，同時，還突破性地斬獲了歐洲舉辦的“聆聽世界音樂”最佳作品演唱大獎，成為了一首世界性的流行經(jīng)典“神曲”。

3、《萬物生》

2006年，歌手薩頂頂成功地以一首曠世歌曲《萬物生》震撼世界樂壇，其獨創(chuàng)的自語式唱法被西方樂壇贊譽為“與神交流的語言”，奪得了BBC世界音樂大獎等多項國際音樂獎項，還順利獲封“梵音天后”稱號，一躍成為世界級的歌壇神話。其實，薩頂頂也是在靜心數(shù)年遍游中華文化圣地采風(fēng)，深入學(xué)習(xí)“梵語”，潛心研究相關(guān)民族的歷史文化后才得以實現(xiàn)。在編曲配器方面，大膽地把西方現(xiàn)代電子音樂與中國傳統(tǒng)民族樂器相結(jié)合；在旋律進行方面，巧妙地借鑒了藏傳佛教的音樂旋律特征進行發(fā)展，呈現(xiàn)出一種沉穩(wěn)大氣、莊嚴神圣的意境。另外，演唱者自語式的演唱方式，顯得極為自由隨性，把佛教的“禪”性思想表達得淋漓盡致，使其歌曲突顯出一種超凡脫俗的精神境界和藝術(shù)感受?？上攵绻麤]有佛教文化的融入，以上種種恐怕都將只能是幻想。

4、《好漢歌》

深受人民群眾喜愛的電視連續(xù)劇《水滸傳》主題曲《好漢歌》是又由我國著名作曲家趙季平先生作曲的。從旋法特征來看，其歌曲旋律采用了河南民歌《王大娘補缸》的音樂素材創(chuàng)作而成，運用了傳統(tǒng)民族音樂常用的手法——大跳，如純八度、小七度、純五度大跳等，使歌曲富于強勁的動力感，旋律大氣磅礴、蕩氣回腸，表現(xiàn)出了梁山好漢粗獷豪放、自由灑脫的性格特點。事實說明，根據(jù)民間音樂曲調(diào)素材改編、發(fā)展、創(chuàng)作流行歌曲這一手法是創(chuàng)作“能接地氣的”好歌曲的一個首選途徑。

5、《high歌》

很受人們喜愛的由常石磊創(chuàng)作、黃齡演唱的流行歌曲《high歌》，以其充滿律動感的音樂形態(tài)、富于煽動性的歌詞內(nèi)容，詼諧地運用了或熱情酣暢、或嬌嗔任性的演唱風(fēng)格，淋漓盡致地表現(xiàn)了當(dāng)代社會人們澎湃的生活激情和積極的理想追求。但是，這也非該曲的“真神”所在。通過仔細地對比分析研究，筆者發(fā)現(xiàn)，該歌曲高潮部分的旋律動機亦有出處，其主題動機與我國著名的二胡演奏家黃海懷先生于20世紀50年代創(chuàng)作的二胡名曲《賽馬》后半段旋律片段同出一轍?！顿愸R》一曲通過二胡這一民族樂器精湛的撥弦技法，生動而形象地勾勒出我國內(nèi)蒙古民族傳統(tǒng)節(jié)日“那達慕”盛會上賽馬表演的熱烈場景，樂曲后半部分結(jié)束句的旋律就是與歌曲相似的華彩片段。而當(dāng)現(xiàn)在改編創(chuàng)作成歌曲輔以跳躍式的技巧演唱時，又產(chǎn)生了創(chuàng)造性、升華性的“再現(xiàn)效應(yīng)”，故知，“真神”莫過于此也。

6、《新貴妃醉酒》

以反串音色見長的歌手李玉剛演唱的歌曲《新貴妃醉酒》一面世并迅速走紅，受到廣大歌迷的熱烈追捧。該作品由著名音樂人胡力創(chuàng)作，歌曲融合了時尚現(xiàn)代的編曲配器，但始終以京劇“貴妃醉酒”為藍本，帶有鮮明的中國戲曲風(fēng)格。具體來說，在旋律進行方面，該曲主要以二度級進和五度跳進交錯進行的方式為主，旋律結(jié)構(gòu)采用了模仿進行，既充滿了溫馨的人文氣息，獲得放松、自然的情感體驗，同時又具有鮮明的中國傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格特征。在歌詞特色方面，該作品充滿了中國文言文的遣詞造句之美，無時無刻不體現(xiàn)韻律美和詩意，使人聽后會產(chǎn)生許多場景畫面，并為其唯美詩意所感染和震撼，給人美不勝收之感。在歌曲編曲配器方面，歌曲前奏便使用了中國傳統(tǒng)民樂音色，增強了音樂的時空感，隨后，又極為巧妙地將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行音樂完美地結(jié)合到一起，產(chǎn)生出妙不可言的綜合效應(yīng)。另外，演唱者后半段使用戲曲旦角的音色演唱，產(chǎn)生極大的聲音反差，又再現(xiàn)了京劇的迷人魅力。生活中，這類歌曲亦屢見不鮮，如慕容曉曉融合黃梅戲曲風(fēng)的歌曲《黃梅戲》（田一龍、何欣改編）、劉歡融合京劇元素的歌曲《去者》（劉歡詞曲）、屠洪剛的《江山無限》（鄒靜之詞、趙季平曲）等等。這些作品的迅速串紅，無一不突顯出當(dāng)代華語流行歌曲作品民族與時尚并行、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的獨特藝術(shù)魅力。

（二）間接性的民族文化內(nèi)涵融合

研究發(fā)現(xiàn)，除了傳統(tǒng)民族音樂素材的直接使用和借鑒之外，根據(jù)傳統(tǒng)、民族歷史文化來創(chuàng)作流行歌曲也是創(chuàng)造“神曲”作品的另一個有效途徑。現(xiàn)例舉幾個代表性例證如下：

1、《霸王別姬》

由詞作家陳濤作詞、音樂人馮曉泉作曲、歌手屠洪綱演唱的以楚漢相爭史實為背景創(chuàng)作的歷史題材流行歌曲《霸王別姬》，自1996年推出至今，已有二十余年，一直傳唱不衰、歷久彌新。而且，該作品多次囊括了全國各大音樂排行榜的金曲大獎，現(xiàn)已成為中國流行樂壇的一首不朽佳作。霸王別姬講述的是一個悲壯而凄美的歷史事件，故事梗概為：秦朝末年，楚王項羽和漢王劉邦兩軍為爭奪政權(quán)展開了爭斗，后楚軍兵敗垓下被漢軍圍困絕境。項羽之妾虞姬為表忠貞，愴然自刎訣別，楚王項羽感到無顏以對江東父老，心灰意冷，自刎烏江。根據(jù)該故事的情感基調(diào)，作品采用了憂傷悲涼的小調(diào)曲式，契合了歌曲悲壯傷感的色彩。其音樂風(fēng)格與一般流行歌曲相比，呈現(xiàn)出鮮明的戲劇性，其主歌和副歌部分使用了大量的跳進旋律進行，并采用現(xiàn)代流行音樂反拍重音（重音移位）的節(jié)奏律動方式，使其音樂情緒上顯得極其鏗鏘有力，中間的過渡段落則采用平穩(wěn)柔和的級進方式，伴隨著傳統(tǒng)抒情音樂“強、弱、次強、弱”的常規(guī)節(jié)奏律動來進行表現(xiàn)，又顯得如訴如泣般地深情動人，這樣鮮明的動態(tài)與色彩對比，使整個作品既彰顯出大氣蓬勃，又不失婉轉(zhuǎn)細膩。首尾樂段（主歌與副歌）威武雄壯的旋律形態(tài)形象地塑造了楚霸王項羽臨危不懼的英雄氣概，過渡樂段則深刻細膩地刻畫出了霸王與虞姬之間的“兒女情長”。從歌詞運用方面，歌詞采用白話文與文言文相結(jié)合的語言表述方式來講述故事、描寫情節(jié)，使歌曲既富有流行歌曲的個性特征，又兼?zhèn)渲袊鴤鹘y(tǒng)文學(xué)的人文氣質(zhì)，可謂貫通古今、文武兼?zhèn)洹？上攵绻麤]有深入了解其歷史背景和故事脈絡(luò)，怎能創(chuàng)作出如此大氣飽滿、蕩氣回腸的經(jīng)典佳作。其實，這種以歷史故事為創(chuàng)作背景的音樂作品已舉不勝舉，如《精忠報國》（陳濤詞、張宏光曲）、《曹操》（林秋離詞、林俊杰曲）等皆是如此。因為，我們的藝術(shù)作品都需要賴以生存的土壤——中華民族悠久燦爛的歷史文化積淀。

2、《千年等一回》

歌曲《千年等一回》由左宏元譜曲、陳自為填詞、高勝美演唱，作品取材自家喻戶曉的神話故事白蛇傳，該題材具有極為廣泛的群眾基礎(chǔ)，觀眾自然易產(chǎn)生情感上的共鳴。意料之中地，該歌曲隨著電視連續(xù)劇《新白娘子傳奇》播出之后便大獲成功，一躍成為華語流行樂壇又一高傳唱率的“神曲”佳作之一。從其旋律調(diào)式上來看，該作品采用了傳統(tǒng)的中國民族五聲調(diào)式體系，具有鮮明的民族音樂特征，同時，整個音樂的旋律均由同一個波浪式進行的主題動機發(fā)展而來，并在各樂段多次變化重復(fù)，使其音樂形象更為鮮明突出，生動地刻畫出了主人公許仙與白娘子之間纏纏綿綿的浪漫愛情。另外，根據(jù)該故事浪漫而又凄美的情節(jié)發(fā)展線索，在歌曲結(jié)構(gòu)上，其旋律發(fā)展尤為注重樂句間的“起承轉(zhuǎn)合”，既完美地契合了故事的情節(jié)發(fā)展脈絡(luò)，又營造出了戀人對話般溫婉浪漫的情感基調(diào)，使所有聽眾無不為之心動?？梢哉f，該歌曲定是作者在充分地分析了背景故事，并深入地揣摩了主人公的內(nèi)心情愫之后才寫出的，不管是其內(nèi)容的敘事性，還是情感的準確性，都是經(jīng)得起檢驗和推敲的。試想，如果在創(chuàng)作中對作品題材的故事背景、人物心理等的把握稍有出入，都極可能會出現(xiàn)各種音樂形象、情感基調(diào)，乃至作品內(nèi)容上的偏差，直接影響到音樂作品的藝術(shù)展現(xiàn)和情感表達。因此，深入、全面、準確地理解和表達作品的人文內(nèi)涵才是流行歌曲創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，深厚且廣泛的文化基礎(chǔ)就是這一切的必備條件。

任何創(chuàng)作如果離開了其傳統(tǒng)民族文化的土壤，都將成為無源之水、無根之木，只有深深扎根在民族文化的深厚泥土之中，去汲取豐富的文化養(yǎng)料，充實文化內(nèi)涵，豐滿我們的藝術(shù)作品，才能使作品真正地深植于人民百姓的心中，受到群眾的認可。上述分析，僅是大量流行“神曲”作品中的一些代表性、典型性例證，采用直接或間接手法創(chuàng)作優(yōu)秀流行“神曲”的例子可謂舉不勝舉。其實，流行音樂作品的創(chuàng)作與其他藝術(shù)門類一樣，同樣需要立足于對本民族文化的繼承、發(fā)揚和創(chuàng)新，同樣離不開我們的根——淵源厚重、燦爛悠久的傳統(tǒng)民族文化。流行歌曲的創(chuàng)作，應(yīng)將具有鮮明傳統(tǒng)民族特色與文化內(nèi)涵的民族民間音樂、戲曲、曲藝、詩詞及歷史典故等元素和內(nèi)容有機地融入其中，這樣不僅可以擴大藝術(shù)作品的受眾面，得到更廣泛人群的認同和喜愛，同時，還可以通過對其音樂的欣賞更好地傳承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在享受作品形式美的同時又能巧妙地實現(xiàn)音樂作品的社會教育功能和文化傳承功能。

簡而言之，繼承和發(fā)展本民族的傳統(tǒng)音樂文化，既是音樂創(chuàng)作的最佳手段，也是最終目的——此方為“神曲”的“真神”之所在。