□劉凱惠 內(nèi)蒙古師范大學(xué)

一、作者簡(jiǎn)介

多尼采蒂是生于意大利貝加莫窮苦家庭的孩子，憑借自己的天分和努力成功創(chuàng)作了眾多經(jīng)典作品，其中歌劇約75 部，體裁多樣且各具特色，如意大利喜歌劇《愛的甘醇》、法國(guó)喜歌劇《軍中女郎》等。他的每部作品都能充分發(fā)揮歌唱家的演唱技巧，至今仍可以在很多音樂會(huì)上聽到他的作品。多尼采蒂與羅西尼和貝利尼三人的作品被視為19 世紀(jì)初美聲歌劇的典范之作。

二、作品分析

多尼采蒂將歌曲的旋律線條設(shè)置得委婉曲折，極富表現(xiàn)力與歌唱性，織體編配追求豐富多彩的效果?！段乙煲蛔鶎m殿》是一首具有那不勒斯民歌特點(diǎn)的聲樂歌曲，主要表達(dá)了主人公對(duì)美好愛情的向往。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這是一首帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)的歌曲，全曲由三個(gè)樂段組成，分別體現(xiàn)不同心情。旋律建立在F 大調(diào)上，第二部分轉(zhuǎn)到同主音f 小調(diào)上。速度為小快板，有時(shí)出現(xiàn)漸慢，稍后回歸原速。6/8拍的節(jié)奏，營(yíng)造出歡快且?guī)в形枨杏X的音樂氛圍。

第一樂段共六樂句，每樂句分四小節(jié)。第一小節(jié)旋律聲部的弱起，進(jìn)入第二小節(jié)強(qiáng)拍強(qiáng)位音上，有“圓舞曲”風(fēng)格的創(chuàng)作特點(diǎn)，旋律活潑富有動(dòng)感，預(yù)示即將進(jìn)入歡快的氣氛，牢牢吸引聽者的注意力。譜面中，每一樂句都呈現(xiàn)出“拱形”或“∽”形的旋律線條，整曲貫穿，仿佛海浪波濤，也折射出主人公內(nèi)心的此起彼伏。和聲功能以和聲進(jìn)行為主，和聲語匯以“主和弦—屬和弦—主和弦—二級(jí)的屬七和弦—二級(jí)和弦—屬七和弦—主和弦”的走向進(jìn)行，第五樂句、第六樂句運(yùn)用模仿手法，旋律、和聲完全相同。伴奏織體采用柱式和弦，左手在強(qiáng)拍或強(qiáng)位置上以單獨(dú)的低音做鋪墊，右手則在弱拍弱位上為柱式和弦，左右手結(jié)合構(gòu)成標(biāo)準(zhǔn)的“圓舞曲”節(jié)奏特點(diǎn)。作曲家為了使音樂推向高潮，在C 樂句出現(xiàn)時(shí)，旋律聲部與前一樂句的結(jié)尾音構(gòu)成八度對(duì)比，將左手增加八度音程，從而進(jìn)一步增加聲部的厚重感。

第二樂段第一次轉(zhuǎn)調(diào)，由F 大調(diào)轉(zhuǎn)入同主音大小調(diào)f 旋律小調(diào)，功能續(xù)進(jìn)相比第一樂段無太大變化，節(jié)奏也保留原來特點(diǎn)，唯獨(dú)音樂感覺上進(jìn)入相對(duì)黯淡的小調(diào)中，給人夢(mèng)幻般的假象。四樂句過后，又轉(zhuǎn)回F 大調(diào)，樂句重復(fù)第一樂段的C 樂句，以此突出主人公愉悅激動(dòng)的心情。

第三樂段簡(jiǎn)單再現(xiàn)第一樂段，前兩樂句的第一小節(jié)c2 連續(xù)出現(xiàn)突出主功能，也說明主人公堅(jiān)定的信心。第四樂句第二小節(jié)處，力度從弱到特強(qiáng)，幾個(gè)長(zhǎng)音符半音級(jí)進(jìn)停留在f2上自由延長(zhǎng)，將再現(xiàn)部分音樂拉長(zhǎng)，仿佛主人公在慨嘆自己所造的宮殿建成后被人關(guān)注、羨慕的激動(dòng)心情。短促的休止過后，重復(fù)再現(xiàn)C 樂句，最后一小節(jié)由弱到強(qiáng)的處理加上速度的漸快使全曲在高潮中結(jié)束。

（二）演唱分析

1.語言要求

歌者在學(xué)習(xí)一首作品前，必須深入理解歌詞，語音、語調(diào)、語義等力求樸實(shí)，以便呈現(xiàn)高度的藝術(shù)表現(xiàn)。歌唱中只有語言清晰準(zhǔn)確，才能完整地呈現(xiàn)作品意境，而意大利語中的元音是聲樂演唱中最主要的部分，元音之間的轉(zhuǎn)換要圓潤(rùn)、連貫，方可在吐字和語言中得到真正的體現(xiàn)。

在演唱這首歌前，第一步，通讀歌詞原文，要讀出重音，理解大意；第二步，有節(jié)奏地朗讀歌詞原文；第三步，可先將每個(gè)音節(jié)的輔音去掉，加旋律只唱元音，熟練掌握整首歌曲的元音發(fā)音及連接；第四步，完成前三步再加上輔音完整演唱。這樣的演唱準(zhǔn)備工作才算完整，接下來就是情感和音樂的處理了。

2.美學(xué)觀念

作曲家在譜面上標(biāo)出強(qiáng)弱力度記號(hào)，以及漸強(qiáng)、速度變換等術(shù)語記號(hào)，歌唱者在演唱前深究歌曲內(nèi)容，這些無疑是奠定了聲樂演唱中創(chuàng)造藝術(shù)美的基礎(chǔ)。隨后，歌者加上情感、語言、音樂的把控，在確保作品真實(shí)性的前提下發(fā)揮創(chuàng)作，更好地傳遞作品思想情感。

這首歌雖然曲風(fēng)歡快，但演唱時(shí)仍要保持音質(zhì)（聲音質(zhì)量）、音置（聲音位置）的一致不變，固然反復(fù)出現(xiàn)的C 樂句音樂聽起來有跳躍感，但演唱時(shí)也不可太過斷開，否則會(huì)失去音樂的連貫性，缺失美感。

3.呼吸控制

“氣沉丹田、頭頂虛空、全憑腰轉(zhuǎn)、肩膀放松”是程硯秋提出的關(guān)于氣息及呼吸的方法，他把氣放在第一位，可見歌唱中對(duì)氣息的控制最重要。王秉銳教授在第三屆全國(guó)高等師范院校聲樂研討會(huì)上強(qiáng)調(diào)：“聲音訓(xùn)練的基礎(chǔ)是氣息，誰控制氣息的能力強(qiáng)，誰的歌唱能力就強(qiáng)；誰正確控制氣息的能力強(qiáng)，誰的歌唱壽命就強(qiáng)、歌曲風(fēng)格范圍就廣。”

總之，良好的氣息有利于豐富歌唱的語氣變化和情感表達(dá)。