【摘要】肖邦的鋼琴練習(xí)曲不僅是有難度的、有特定技術(shù)性的練習(xí)曲，也是具有較強(qiáng)音樂性的作品，蘊(yùn)含著深刻的思想，每首練習(xí)曲就像是一篇短小的音詩。Op.10 no.8是肖邦練習(xí)曲的經(jīng)典之作，本文從專業(yè)角度出發(fā)，細(xì)節(jié)分析，探究此首作品的學(xué)習(xí)與彈奏要點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】肖邦練習(xí)曲；鋼琴；演奏技巧；音樂處理

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、作者及作品介紹

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是19世紀(jì)波蘭偉大的作曲家、鋼琴家[1]，浪漫主義音樂的代表人物，是世界歷史上最具有影響力和最受大眾歡迎的鋼琴作曲家之一。[2]肖邦的作品以鋼琴為主，肖邦一生都奉獻(xiàn)給了鋼琴，在鋼琴音樂創(chuàng)作史上有著不可磨滅的痕跡。[3]在創(chuàng)作形式上有著自己的特點(diǎn)，其中有練習(xí)曲、奏鳴曲、諧謔曲、波羅乃茲舞曲、即興曲、圓舞曲、敘事曲、夜曲、協(xié)奏曲等，不僅有著高超的手指技術(shù)，音樂中還充滿著波蘭民族歌曲和舞蹈的因素以及肖邦本人對(duì)國家和民族的熱愛之情。本文要論述的作品是肖邦27首練習(xí)曲作品之一，作品10號(hào)中第八首，是在F大調(diào)上對(duì)手指技術(shù)的練習(xí)，通過左右手傳遞、上下跑動(dòng)等形式，帶給人明亮、靈活、輕巧、輝煌的感覺。

二、讀譜與曲式結(jié)構(gòu)分析

讀譜是我們拿到曲目后練習(xí)與彈奏的第一步，也是至關(guān)重要的一步，正確的讀譜能使我們對(duì)作品有準(zhǔn)確、全面的理解。肖邦練習(xí)曲op.10no.8譜面上的速度、調(diào)號(hào)、音高、節(jié)拍節(jié)奏、連線與跳音、裝飾音、力度、踏板、不同音型等每一處，都需要我們仔細(xì)的、一個(gè)不落的去研讀、探究。

練習(xí)曲Op.10 no.8該作品為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，快板，4/4拍：

首部（第1—36小節(jié)）：此練習(xí)曲的首部是一個(gè)單三五部結(jié)構(gòu)。劃分為A（第1—8小節(jié)）以F大調(diào)呈現(xiàn)出題旋律；B（第9—14小節(jié)）轉(zhuǎn)為C大調(diào)；A（第15—22小節(jié)）轉(zhuǎn)回F大調(diào)；B（第23—28小節(jié)）F大調(diào)；A（第29—37小節(jié)）此處材料還是主題的材料，轉(zhuǎn)至d小調(diào)來表現(xiàn)，傳遞著不穩(wěn)定的信號(hào)，進(jìn)入到中部。

中部（第38—60小節(jié)）：通過變化音、頻繁的調(diào)性變化，不斷的矛盾沖擊，以十六分音符的節(jié)奏型為主，碎片式的展開、發(fā)展。

再現(xiàn)部（第61—75小節(jié)）：分為A（第61—68小節(jié)）和B（第69—75小節(jié)）兩部分，A是主題的再現(xiàn)，也是整個(gè)音樂作品的大再現(xiàn)，起到了強(qiáng)調(diào)和烘托的作用；B在F大調(diào)上，運(yùn)用降五音的重屬七和弦解決到F大調(diào)主和弦上進(jìn)入尾聲。

尾聲（第76—94小節(jié)）：通過不同的旋律和節(jié)奏形式鞏固F大調(diào)，結(jié)束全曲。

三、演奏技巧的重點(diǎn)與難點(diǎn)

此首練習(xí)曲是以左手以附點(diǎn)節(jié)奏、柱式和弦為主，承接右手有規(guī)律的音階式旋律跑動(dòng)為主。右手的上下來回跑動(dòng)的準(zhǔn)確與連貫、流暢，左手的符點(diǎn)輕巧、恰當(dāng)，和弦整齊、有力成為了完成該作品的重點(diǎn)與難點(diǎn)。

（一）按照作品結(jié)構(gòu)歸納

（1）首部要注意開始的tr，要均勻的彈奏，不要僵硬，手腕不要架起來，一定要放平，手指貼鍵，銜接自然。如下圖譜例，主題雙手同時(shí)進(jìn)入，右手開始了四個(gè)十六分音符密集的有固定規(guī)律音階式旋律下行、上行交替進(jìn)行彈奏。彈奏時(shí)一定要找到旋律的規(guī)律，固定指法和跨度位置，避免頻繁換指，第432指不要過分做高抬指練習(xí)，否則會(huì)導(dǎo)致音和音之間分離開，并且會(huì)提前消耗體力。1指下行的跨指和上行的穿指要靈活，保持手腕的穩(wěn)定，不要在穿指、跨指的時(shí)候抬起，手腕的不穩(wěn)定會(huì)導(dǎo)致每組十六分音符彈奏不均勻。左手的每小節(jié)第一拍為不同音型的柱式和弦，右手下行樂句開始對(duì)應(yīng)左手的和弦，要注意保持音，左手的5指要保持住，然后去彈下一拍的裝飾音倚音。有的柱式和弦需要加裝飾音或彈奏琶音的音型，裝飾音要有整體的思想，不要為了彈清楚裝飾音而改變時(shí)值，琶音式的和弦要注意連貫?？缍却蟮囊⒁忾g隔距離，通過練習(xí)、熟悉找準(zhǔn)位置，快速自然地彈奏不同形式的柱式和弦，整齊彈奏的柱式和弦要注意手掌打開，提前準(zhǔn)備手指觸鍵的位置，用手掌的力量一起下鍵，不要頂手腕，聲音集中、有力。附點(diǎn)節(jié)奏是此練習(xí)曲中左手的重點(diǎn)與亮點(diǎn)，附點(diǎn)節(jié)奏帶給人一種俏皮、活潑、不穩(wěn)定的感覺，但要注意跟右手的對(duì)應(yīng)的音，并準(zhǔn)確彈奏。第15小節(jié)開始主題再次陳述，手指技術(shù)相同，第26小節(jié)右手音的交錯(cuò)出現(xiàn)使得相隔手指之間的轉(zhuǎn)換尤為重要，手指轉(zhuǎn)換靈活，彈奏錯(cuò)落有致。第29小節(jié)在d小調(diào)上敘述主題的材料，由于音的改變以及變化音的豐富，使得手的位置發(fā)生改變，旋律走向以及手指的指法依舊，容易彈錯(cuò)音，找不到準(zhǔn)確音的位置，練習(xí)時(shí)應(yīng)注意。

（2）中部的變化音較多，需在讀譜中準(zhǔn)確彈奏。以雙手都為四個(gè)十六分音符一組進(jìn)行彈奏，這里的十六分音符密集但跨度大，換指速度要快速，和弦相隔距離也遠(yuǎn)，要有預(yù)示性的準(zhǔn)備。第38小節(jié)和第40小節(jié)，要注意左手的附點(diǎn)節(jié)奏和柱式和弦，下行小二度模仿一次，節(jié)奏型相同。第41—43小節(jié)每一組音的跨度相同，進(jìn)行二度下行模仿7次，這里的十六分音符是很有規(guī)律的，在彈奏時(shí)，手指應(yīng)用力均勻，不要“吃音”，短了任何一個(gè)音都是不行的，保持節(jié)拍節(jié)奏穩(wěn)定。之后繼續(xù)雙手反向彈奏十六分音符，根據(jù)小樂句的劃分找到規(guī)律，這里的旋律特點(diǎn)一樣，因而細(xì)微的變化尤為重要，一定要注意不同的地方，使得各個(gè)緊湊的小樂句得以連接。

第45小節(jié)是一個(gè)重要技術(shù)連接句，手指轉(zhuǎn)換頻繁，跨度大，不容易彈奏準(zhǔn)確和快速。第46—50小節(jié)要注意右手同音的轉(zhuǎn)換要快速、清晰，左手的和弦要注意保持音，彈奏前應(yīng)提前分析，指法也是關(guān)鍵，多運(yùn)用了1和2指，5指更多在保持，不能簡單地理解為縱向同時(shí)去演奏，而不顧保持音的存在。第51—60小節(jié)，旋律多為反向十六分音符進(jìn)行，52—55小節(jié)是兩組十六分音符為一個(gè)小連線是一個(gè)小組，而56—60小節(jié)是每組十六分音符是單獨(dú)、獨(dú)立的小組，演奏時(shí)注意區(qū)分。之后到第60小節(jié)中部結(jié)束，要注意跨度大的音，預(yù)示性的準(zhǔn)備，眼睛要先看到音，手掌打開，變化音彈奏準(zhǔn)確。

（3）再現(xiàn)部，第61小節(jié)開始主題旋律再現(xiàn)，彈奏技術(shù)注意點(diǎn)重復(fù)出現(xiàn)，也鞏固了手指的技術(shù)，將演奏者在彈奏該練習(xí)曲時(shí)的主要手指技術(shù)得以展示、強(qiáng)調(diào)。第74小節(jié)要注意第一拍的八度和弦和最后一拍的附點(diǎn)節(jié)奏型是主要旋律，中間的音是輔助聲部，彈奏時(shí)不可強(qiáng)彈這些音。

（4）第75小節(jié)開始逐漸進(jìn)入尾聲，注意左手和弦和右手旋律的銜接，交替要節(jié)奏準(zhǔn)確，自然銜接，右手的變化音增多，注意手指的位置。左手注意保持音，旋律聲部要清晰，右手的旋律音型要找到規(guī)律，四度加七度、二度加四度五度等。尾聲部分中，右手單手的旋律要均勻、連貫，交錯(cuò)的旋律規(guī)律也不同，注意區(qū)分。雙手同時(shí)下行的四個(gè)十六分音符一組的音和上行的琶音要整齊，每個(gè)音要彈實(shí)，每四個(gè)十六分音符的第一個(gè)音為為重音。最后隨著四個(gè)琶音式的柱式和弦結(jié)束，“琶”的速度要快、連貫。

（二）雙手的配合與速度

開始練習(xí)一定要慢速，雙手視譜彈奏，遇到復(fù)雜節(jié)奏要單手練習(xí)。練習(xí)時(shí)要以樂段樂句為劃分，一句一句、一段一段地練習(xí)、疊加，多分小樂句，切不要心急一直不斷地從頭彈到尾。左右手不論和弦還是音階式旋律音型，都要指法固定，可標(biāo)注在譜子上。連接的句子是影響樂句通暢進(jìn)行的關(guān)鍵，這些句子經(jīng)常是變化音多，手指轉(zhuǎn)換頻繁，手指位置跨度大的句子，練習(xí)時(shí)一定要加強(qiáng)聯(lián)系。最后，完整彈奏時(shí)要注意整個(gè)練習(xí)曲音樂的整體性、完整性。

肖邦練習(xí)曲在速度上要求快，對(duì)于學(xué)生來說提速是個(gè)關(guān)鍵，慢彈準(zhǔn)確、熟練后，還需按照樂句、樂段的形式進(jìn)行逐步提速，不可跨越式提速。在逐步提速的過程中，能夠?qū)κ种傅臋C(jī)能不斷增強(qiáng)，也能對(duì)復(fù)雜節(jié)奏、音型進(jìn)行多次反復(fù)的練習(xí)，從而更加熟練，避免雙手合不上、全曲彈不下來手酸等問題。出現(xiàn)此類情況有兩個(gè)原因，一個(gè)是自身手指力量是分離的、獨(dú)立的，手腕是上浮的，力量的中心沒有集中在手腕上面，要集中力量并沉下來，利用手掌的整體性，手指彎曲上下活動(dòng)，此時(shí)不宜做高抬指去練習(xí)，而應(yīng)做集中力量的低位抬指去練習(xí)。第二個(gè)原因就是在提速時(shí)，一下子手指的機(jī)能沒有達(dá)到這樣難度下的快速度，從而合不上、胳膊酸。需加強(qiáng)練習(xí)，通過時(shí)間的積累解決這一問題。此練習(xí)曲在提速過程中，右手的有規(guī)律音階式旋律會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)音，需注意手指跨度的固定和習(xí)慣，變化音的位置也能幫助手指對(duì)跨度的記憶性，右手的手指在速度增加的過程中動(dòng)作要變小，手指彎曲用指尖去彈奏。左手和右手在彈奏時(shí)若節(jié)奏、節(jié)拍不對(duì)齊，則彈著會(huì)出現(xiàn)岔開的情況，要注意柱式和弦節(jié)拍要穩(wěn)定，附點(diǎn)節(jié)奏的連接音要短而輕，這樣速度才能提上去，還能雙手準(zhǔn)確和在一起，否則重彈會(huì)破壞音樂效果，也會(huì)拖節(jié)拍的時(shí)值。雙手彈奏十六分音符的樂段也是提速的重要樂段，找到旋律的規(guī)律，手指力量節(jié)奏均勻，此處變化音多，跨度大，節(jié)奏型也豐富，要注意雙手節(jié)拍統(tǒng)一、整齊下鍵，節(jié)奏一定均勻，按照連線連接樂句。[1]

（三）音樂處理

肖邦練習(xí)曲op.10 no.8的整個(gè)曲風(fēng)是優(yōu)雅、歡快、愉悅的，為了更好地展現(xiàn)手指的靈活跑動(dòng)和旋律的豐富多彩，踏板的加入不可過多，在整個(gè)樂句、樂段的連貫上以及強(qiáng)調(diào)的樂句或者音，要起到幫助的作用，在音型復(fù)雜的地方適當(dāng)減少，不要使得音響效果渾濁，影響了整個(gè)音樂的曲風(fēng)和旋律的清晰表現(xiàn)。[2]開頭的tr要與主題旋律銜接好，輕巧明快，主旋律進(jìn)入后一定要注意連線，上下行跑動(dòng)的音需要連貫彈奏，更能展現(xiàn)出彈奏者手指的靈活。一般情況下，上行漸強(qiáng)，下行減弱，來表現(xiàn)音樂的律動(dòng)。左手不斷變換的節(jié)奏型推動(dòng)音樂的發(fā)展，也豐富了音樂。重音的加入使得樂句更加鮮明、生動(dòng)，有了著重心，節(jié)奏感和旋律主要的音更突出，不可隨意呼吸，改變連線的位置，違背作曲家意圖，也使得樂句混亂，音樂走向不清晰。左手跳音的地方利用手指尖貼鍵觸鍵，要輕、要短促、要清晰、有彈性，裝飾音和琶音的音型增加了輕快、靈巧的感覺，裝飾音多出現(xiàn)在右手，琶音多出現(xiàn)在左手，在練習(xí)時(shí)要單獨(dú)練習(xí)，自然地彈奏，不要刻意，破壞音樂的氛圍。小調(diào)的進(jìn)入使得音樂突然變得暗淡和神秘，強(qiáng)弱變化要謹(jǐn)慎，不要忽強(qiáng)忽弱。雙手的十六分音符變化音的豐富，在這里表現(xiàn)出音樂的不穩(wěn)定和變化，左手和弦的遠(yuǎn)距離變化彈奏以及重音增加了矛盾的沖擊，練習(xí)時(shí)要注意力度的變化。最后主題再現(xiàn)，烘托了音樂形象，以雙手相同音型的旋律、柱式和弦方式，強(qiáng)力度下簡單、歡樂地結(jié)束全曲。

四、結(jié)語

在音樂發(fā)展史上，肖邦對(duì)鋼琴領(lǐng)域的貢獻(xiàn)是不可磨滅的。[4]通過對(duì)肖邦練習(xí)曲op.10 no.8的鋼琴技術(shù)研究和彈奏要點(diǎn)細(xì)節(jié)進(jìn)行分析，使得在教學(xué)過程中對(duì)此作品有更深層次的解讀。本文研究的彈奏技術(shù)要點(diǎn)在作品完成中起到了至關(guān)重要的作用，望在演奏中得以重視，并反復(fù)研究，使得該練習(xí)曲彈奏時(shí)處理得更加細(xì)膩，演奏得更出色。

參考文獻(xiàn)：

[1]廖瑞潔.肖邦夜曲藝術(shù)特點(diǎn)探究[J].當(dāng)代音樂，2018（7）：96-97.

[2]劉尹.淺析肖邦圓舞曲的創(chuàng)作特征[J].當(dāng)代音樂，2016（15）：91-94.

[3]王柯.肖邦鋼琴作品音樂的體裁特征分析[J].當(dāng)代音樂，2017（23）：69-70.

[4]賈晨斐.淺析肖邦《升c小調(diào)練習(xí)曲》的演奏技巧及內(nèi)涵[J].當(dāng)代音樂，2019（4）：122-123.

作者簡介：劉茵瀟（1991-），女，漢族，山西省臨汾市，碩士研究生，助教，音樂系鋼琴專業(yè)教師，研究方向：音樂（鋼琴）。