□曲有斌 私立華聯(lián)學院

古今中外，在歌唱藝術(shù)發(fā)展的長河中，涌現(xiàn)出眾多藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作大師，有貝多芬、舒伯特、舒曼、趙元任、李叔同、黃自、陸在易等，他們創(chuàng)作了很多膾炙人口、經(jīng)久不衰的藝術(shù)歌曲。老一輩的聲樂學習者以及一些專業(yè)音樂院校的學生中，都十分注重演唱修養(yǎng)、演唱基礎的提升，因此，他們會投入大量的時間和精力去研究探討以及演唱中外藝術(shù)歌曲，吸取其既不需要過分華麗的技巧、過分寬廣的音域卻能完美展現(xiàn)音樂修養(yǎng)與魅力的精華，提升自身演唱功底。這足以證明藝術(shù)歌曲在聲樂學習中的代表性及重要性。

而目前高職院校的音樂教育、音樂表演專業(yè)教學，卻未能將藝術(shù)歌曲作為教學基礎，未能將其貫穿于聲樂教學的整個過程中，分析其原因主要在以下幾個方面：

一、師生對藝術(shù)歌曲的認識不足

藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂完美結(jié)合的音樂體裁形式，是一種完全獨立的歌曲類型。由于詩歌本身具有一定的韻律，往往蘊含著作者深刻的情懷，因此藝術(shù)歌曲極具浪漫主義風格，同時，伴隨音樂藝術(shù)的發(fā)展，作曲家們的創(chuàng)作也注重追求精神、思想情感的表達與釋放，使得藝術(shù)歌曲更加具有感染力[1]。

在大多數(shù)人的理解中，藝術(shù)歌曲屬于德國特有的音樂文化現(xiàn)象，提到藝術(shù)歌曲，只能想到舒伯特，其實不然，早在我國周朝和春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的《詩經(jīng)》就已是藝術(shù)歌曲的萌芽了，到了唐宋時期，隨著經(jīng)濟的繁榮，大批有影響、有才華的詩人加入歌曲創(chuàng)作隊伍中，使得藝術(shù)歌曲得到發(fā)展并且成熟，而明清時期隨著我國的閉關鎖國，音樂文化也開始衰敗，但到了清末以及近現(xiàn)代，受到西方音樂的影響沖擊，我國作曲家如趙元任、黃自、李叔同等開始向國外學習，并創(chuàng)作出了《玫瑰三元》《教我如何不想她》等藝術(shù)性較強的作品。到了當代，中國藝術(shù)歌曲更是遍地開花，在作品規(guī)模以及藝術(shù)性上都有了新的突破。如《望鄉(xiāng)詞》《我愛這土地》等深受大家喜愛的作品。

除了中國之外，德國、法國、意大利、俄羅斯等國的音樂家們也創(chuàng)作出了我們熟悉的藝術(shù)歌曲，如德國舒伯特聲樂套曲《冬之旅》《美麗的魔方姑娘》，意大利古典藝術(shù)歌曲《多么幸福能贊美你》《我懷著滿腔熱情》，法國柏遼茲的藝術(shù)歌曲《我相信你》《離別》，古諾的藝術(shù)歌曲《圣母頌》《小夜曲》，還有比才的作品，俄羅斯格林卡的浪漫曲《北方的星》《云雀》《我記得那美妙的瞬間》等。

由此可見，藝術(shù)歌曲中所包含的曲目是極其豐富的，大多數(shù)師生往往局限于對藝術(shù)歌曲的認識不足，只單純地理解為中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲，或只單純理解為德國藝術(shù)歌曲，這都大大局限了自身對藝術(shù)歌曲的認識及喜愛程度。

二、師生對藝術(shù)歌曲的研究性、深入性不足

對于藝術(shù)歌曲的學習，和其他聲樂作品一樣，要對作品進行深入的研究和分析，能夠在研究性的方向去深刻地認識和了解每首你所接觸到的藝術(shù)歌曲。就教師本身而言，對于藝術(shù)歌曲的起源、發(fā)展、派別等沒有足夠清晰的認知，沒有形成縱橫交錯的知識結(jié)構(gòu)；對于杰出的、有代表性的音樂家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的風格、歌詞來源等知之甚少，導致在教學上單純地以歌唱為主，卻缺少內(nèi)涵的情況十分多見。例如，舒伯特藝術(shù)歌曲《魔王》，它的詞作者是德國著名思想家、詩人、小說家歌德，他的作品中，充滿了狂飆突進運動的反叛精神，反映和表現(xiàn)了對現(xiàn)實社會的不滿與反抗。歌德所創(chuàng)作的《魔王》，取材于他旅行時在旅館所聽到的關于一個父親為了給重病的孩子看病，深夜穿過陰森的樹林，但因孩子病入膏肓，在歸來的途中，孩子死在父親懷抱中的故事。歌德聯(lián)想起了民間傳說的魔鬼勾魂搶奪孩子的故事，并將聯(lián)想與現(xiàn)實結(jié)合起來，創(chuàng)作了這首強烈表現(xiàn)父子情深的充滿戲劇性、扣人心弦的作品。而舒伯特以此為詞，創(chuàng)作了此曲，并通過鋼琴三連音的伴奏、旋律音調(diào)以及唱腔的不同，完美地展現(xiàn)了父親、兒子、魔王及敘述者不同的人物形象及場景再現(xiàn)[2]。

由此可見，在一首藝術(shù)歌曲的背后，師生不僅要了解其曲作者，更要了解其詞的來源與內(nèi)涵，甚至可以找一些詩集去讀一讀、品一品。我們不僅要了解歌唱的技術(shù)與技巧，還要了解鋼琴伴奏對于歌唱完美地烘托與呼應的結(jié)合，甚至可以自己去練一練、彈一彈，這樣才能激發(fā)師生對于藝術(shù)歌曲學習的興趣，發(fā)掘其實質(zhì)內(nèi)涵，提升自身音樂藝術(shù)、詩詞藝術(shù)的修養(yǎng)。

三、學生生源素質(zhì)和學習效率不高

高職院校中音樂專業(yè)學生，都是通過藝術(shù)專業(yè)加試獲得錄取資格的，但是從他們的專業(yè)加試成績來看，只能屬于中等或以下排名。經(jīng)過調(diào)查，大多數(shù)學生都是在高中階段才選擇了藝術(shù)學習，但學習過程也并不十分專業(yè)和系統(tǒng)，再加上專業(yè)聯(lián)考后的大半年時間都處于文化課學習階段，專業(yè)上的技術(shù)遺忘和退步十分嚴重，因此，在他們?nèi)雽W之后，需要一定的時間進行聲樂技術(shù)的恢復與調(diào)整，才能進入較順暢的學習軌道。此外高職高專類音樂專業(yè)在校生，他們的音樂綜合素質(zhì)不突出，視唱練耳、鋼琴基礎、中外音樂史等相關知識都是較為匱乏的，這對于他們藝術(shù)歌曲的學習進度是一個巨大的阻礙[3]。

對于剛剛走進大學校門的學生，無論課程安排還是學生管理都是和高中階段有所不同的，大學主要講求自覺性、自我時間管理、自我學習管理，沒有教師實時監(jiān)督，而高職院校音樂類學生往往在自覺性上是不夠的，教師布置的作業(yè)一再拖拉，遲遲無法順利完成，學習效率低下，即使完成作業(yè)，也缺少精益求精的鉆研精神，以致作業(yè)完成質(zhì)量不高。

生源素質(zhì)以及學習效率低的問題是制約學生在校聲樂學習的重要因素，這同樣影響著藝術(shù)歌曲的學習，學生只有通過質(zhì)和量雙重積累，才能吸取到藝術(shù)歌曲的精髓。對于生源素質(zhì)教師是無法改變的，但是學生的學習狀態(tài)、學習效率完全是可以提高和改善的。作為教師可以采用積極有效的教學手段以及合理的目標管理辦法讓學生建立好的歌唱方法，養(yǎng)成良好的學習習慣，建立競爭模式等，積極鼓勵學生學習。作品接觸得多，作品質(zhì)量高了，學生會越有動力，學習效果也會達到最佳狀態(tài)。

四、優(yōu)秀鋼琴伴奏短缺

對于藝術(shù)歌曲而言，它包含著三個要素，即歌詞、旋律、鋼琴伴奏。一首藝術(shù)歌曲的演繹，由歌唱者負責歌詞與旋律的展現(xiàn)，而鋼琴演奏者則負責伴奏部分的展現(xiàn)，缺一不可。而藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏，與其他聲樂作品不同，它的創(chuàng)作是作曲家在歌曲旋律創(chuàng)作的同時產(chǎn)生的，因此鋼琴伴奏對作品的背景烘托、情緒表達、彼此呼應、相輔相成的程度較其他聲樂作品更加突出和明顯，不可或缺。只有在鋼琴伴奏的完美帶動與烘托下，才能呈現(xiàn)出藝術(shù)歌曲的魅力，才能較完美地再現(xiàn)作品美感。

而在高職高專類學校的聲樂教學中，存在鋼琴伴奏嚴重短缺的現(xiàn)象，大多數(shù)學校學生的考試都是由學生彈奏即興伴奏的，即使有些學生可以完成正譜伴奏，但是在音樂處理上，情感表達上及彈奏技巧上都無法達到作品所需求的狀態(tài)。而在日常教學中，一些聲樂教師由于自身也不具備較強的鋼琴伴奏水平，在授課過程中同樣無法完美地再現(xiàn)鋼琴伴奏部分，無法將學生帶入較好的意境與情景之中，使得學生在歌唱中無法找到很好的意境和狀態(tài)，甚至影響學生對作品的準確理解和把握，達不到理想的教學狀態(tài)，從而制約教師與學生對于藝術(shù)歌曲的教學活動。

五、外部環(huán)境的影響

隨著社會文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展，越來越多的聲樂新作品涌現(xiàn)出來，這些歌曲旋律更加華麗，創(chuàng)作技法上更加新穎獨特；并且隨著信息傳播速度的提升、傳播范圍的擴大，使得學生和教師能夠聽到和接觸到更多更好的新作品，這無疑可以增加閱歷并提升音樂欣賞與表達水平，但是也會給師生在選擇作品教學時帶來誘惑，學生常常追求新作品、大作品，卻忽視了藝術(shù)歌曲的學習，甚至將藝術(shù)歌曲舍棄。

從我國的藝術(shù)專業(yè)考試中以及在一些比賽中，都會有這樣一種現(xiàn)象，即唱大作品，就可以在考試中得到相對較高分數(shù)；演唱新作品，就可以在比賽中有少許加分……因此，從學生沒進入大學校園之前，便產(chǎn)生了一種偏見：我要唱大作品，唱自己喜歡的作品。而教師在這個時期，并沒有很好的作品的把控和注重基礎的灌輸，使得學生盲目自信，覺得自己能唱就代表自己已經(jīng)唱好了，覺得自己已經(jīng)到達這個程度。進入大學之后，很多學生不肯耐下心來從基礎做起，不能靜下心學習教師布置的一些中小型藝術(shù)歌曲作品，因此有一部分原本條件很好的學生在大學期間卻在演唱方面無法進一步得到提升，甚至倒退。在一些比賽中，無疑藝術(shù)歌曲對于演唱者藝術(shù)修養(yǎng)、文化修養(yǎng)的要求、對于演唱者聲音的控制，情感的表達更為嚴格，使得參賽者對藝術(shù)歌曲產(chǎn)生望而卻步的想法，這種望而卻步，不應該是改變路線，丟棄和放棄藝術(shù)歌曲的學習，而是更應該將藝術(shù)歌曲作為自己專業(yè)的試金石，并通過大量藝術(shù)歌曲的學習和演唱來提升自身各方面修養(yǎng)。

結(jié) 語

綜上所述，我們便可發(fā)現(xiàn)在高職院校的音樂專業(yè)中，的確存在藝術(shù)歌曲的教與學上的一些局限性，我們要及時發(fā)現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，分析其原因，試圖在今后的教學中能夠改變這樣的現(xiàn)狀，讓學生在藝術(shù)歌曲演唱方面做到更全面的接觸和學習。