李玉勇
安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,安徽 合肥 230041
歌劇是19 世紀(jì)初從西方引進(jìn)我國的,在我國經(jīng)歷了創(chuàng)作探索、創(chuàng)作成型、發(fā)展成熟、創(chuàng)作荒蕪及創(chuàng)作恢復(fù)等多個階段,其中涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的歌劇作品。由我國著名歌劇藝術(shù)家王玉珍所演唱的《洪湖赤衛(wèi)隊》,就憑借其高超的演唱技巧和成熟的演唱風(fēng)格成為我國歌劇藝術(shù)中的經(jīng)典之作。從歌劇的發(fā)展需求來看,目前我國的歌劇演唱水平存在較大的上升空間,因此,結(jié)合《洪湖赤衛(wèi)隊》這部優(yōu)秀的歌劇作品以及王玉珍的演唱風(fēng)格進(jìn)行全面細(xì)致的研究,在學(xué)習(xí)和借鑒其成功經(jīng)驗同時,以期能為促進(jìn)我國歌劇演唱水平的整體提升做出積極貢獻(xiàn)。
王玉珍1935 年出生于湖北省仙桃市?!逗楹嘈l(wèi)隊》是建國同10 周年湖北向祖國獻(xiàn)禮的一部歌劇。王玉珍于1959 年參演了歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》,憑借其樸實自然的表演和精湛的演技成功塑造了韓英這一極具革命色彩的女英雄形象,受到觀眾的青睞與喜愛,成功推動了歌劇藝術(shù)在中國發(fā)展。王玉珍的歌劇演唱風(fēng)格,也因此成為中國歌劇教學(xué)及研究的重要對象。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》講述了這樣一個故事:1930 年,湖北沔陽地區(qū)的赤衛(wèi)隊在鄉(xiāng)黨支部書記韓英和赤衛(wèi)隊隊長劉闖的帶領(lǐng)下捍衛(wèi)洪湖家園,與以湖霸彭霸天為首的敵人展開了激烈而艱苦的斗爭。1959 年,由湖北省實驗歌劇團首次演出了該部作品[1]?!逗楹舜蚶恕贰稕]有眼淚沒有悲傷》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇中最經(jīng)典的唱段,這些經(jīng)典唱段至今頻頻出現(xiàn)在中國民族聲樂舞臺上。從《洪湖赤衛(wèi)隊》這一部歌劇的音樂風(fēng)格上進(jìn)行分析,在《洪湖赤衛(wèi)隊》中主要的旋律是以湖北民間音樂為主,其中包括了湖北天沔花鼓戲和荊州地區(qū)的民間小調(diào),再融入西方歌劇的戲劇性創(chuàng)作手法及音樂交響化的優(yōu)點,使整部歌劇地方特色濃郁,旋律優(yōu)美,大氣磅礴,使之成為中國歌劇發(fā)展史中一部經(jīng)典之作。
王玉珍所演唱的《洪湖赤衛(wèi)隊》其演唱技巧主要表現(xiàn)在抒情性和戲劇性兩個方面。
王玉珍在扮演韓英這個女英雄人物的過程中,根據(jù)歌劇中韓英不同年齡不同身份不同場景,選擇不同的音色來將韓英這個女英雄形象淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前,推動劇情的發(fā)展。在《洪湖赤衛(wèi)隊》中有一個十分經(jīng)典的選段是《洪湖水浪打浪》,在這一唱段中,韓英和姐妹們在美麗的洪湖摘采菱角,這時候的韓英呈現(xiàn)的是一個普通農(nóng)家女孩子的性格特點,對美麗家鄉(xiāng)無比熱愛,對美好生活無比憧憬。王玉珍在這一唱段中具有非常明確的情感指向性,演唱效果自然樸實,流暢優(yōu)美。她選擇了抒情性的演唱方法和技巧,運用清新甜美的音色,發(fā)聲位置比較靠前,咬字動作比較小,吐字清晰。王玉珍在本段演唱過程中,將“共產(chǎn)黨的恩情比那東海深”的深刻情感表達(dá)得淋漓盡致,很容易激起觀眾與韓英這一角色之間的情感共鳴。
另外,在經(jīng)典唱段《看天下勞苦人民都解放》中,韓英被捕入獄,遍體鱗傷,思念母親和戰(zhàn)友,為革命理想至死不屈。這一唱段情緒由思念到回憶,由回憶到憤恨,由憤恨到堅定信念,由堅定信念到展望未來,用詠嘆調(diào)唱段有方式呈現(xiàn),音域?qū)拸V,節(jié)奏多變,戲劇性強,極考驗一個歌劇演員的演唱技巧和能力。王玉珍在實際演唱的過程中,結(jié)合唱段特點和歌詞所要達(dá)到的意境,整合了湖北楚劇唱腔當(dāng)中的一些咬字吐字行腔方法,將戲曲演唱與民歌演唱融合一個有機的整體。例如“為革命砍頭只當(dāng)風(fēng)吹帽”,這一句演唱,王玉珍采用了戲曲中咬字吐字和行腔方法,尤其這個“吹”字,戲曲噴口的力度強度凸顯,增強了演唱的戲劇性。在此唱段的結(jié)尾處“兒要看天下的勞苦人民都解放”,全曲的最高音出現(xiàn)在這一句中,王玉珍為這一句短短的幾個字設(shè)計了不同的情緒和表現(xiàn)方法,“兒要看”這三個字將氣息憋住,情緒抑制住,哼在高位置,不疾不徐唱出來,為后面的情緒張揚做鋪墊;“天下的勞苦人民”速度加快,蓄勢待發(fā);“都解放”再速度放慢,張力加強,情緒爆發(fā),將全曲情緒推到最強。王玉珍采用這些表現(xiàn)手法來塑造韓英這個角色,更加立體全面的展示出韓英這一人物性格當(dāng)中堅貞不屈的一面,也愈加突顯出整部歌劇的革命浪漫主義色彩。綜上可知,王玉珍歌劇演唱中融合了我國傳統(tǒng)戲劇演唱方式方法,且在舞臺表演中融入現(xiàn)代舞臺劇的表演方式,突破了唱腔上的創(chuàng)新和表演上的創(chuàng)新。
首先,王玉珍在演唱《洪湖赤衛(wèi)隊》這一部歌劇中對聲音的運用十分重視,最大限度地追求聲音與情感表達(dá)相統(tǒng)一,這是王玉珍在演唱《洪湖赤衛(wèi)隊》時獨有的演唱風(fēng)格,也是基表演深入人心的原因所在。王玉珍在表演韓英這一人物時,采用了湖北方言,營造出濃郁的湖北地域氛圍,從而更好地詮釋故事情節(jié)。例如在“四處野鴨和菱藉”這一句中,著重針對“處”和“和”這兩字的發(fā)音進(jìn)行了特殊處理,在演唱時發(fā)出“qu”間和“huo”音,這就賦予演唱效果較濃的地方氣息,將觀眾的內(nèi)心情感更好的帶入歌劇情境當(dāng)中。除了合理運用方言進(jìn)行演唱以外,王玉珍在處理各個唱段的語言時還做到了逐字斟酌,力求做到盡善盡美,最大限度地展示這部歌劇的藝術(shù)價值。比如當(dāng)遇到聲母“zh、ch、sh”等發(fā)間時,采用“z、c、s”來念字,或者遇到聲母“r”時發(fā)出“y”的讀音,聲母“ch”發(fā)出“q”的聲音等等,通過這些發(fā)音上的特殊處理,使整個唱腔更具地方語言特色,充分體現(xiàn)出韓英這一人物的真實性,更容易將觀眾帶入到故事情境當(dāng)中,體會故事的情節(jié)發(fā)展[2]。另外,《洪湖赤衛(wèi)隊》這部歌劇當(dāng)年是作為建國10 周年的獻(xiàn)禮,受眾群體廣泛,王玉珍在演唱中除了彰顯湖北地方特色風(fēng)格以外,她還苦練普通話的發(fā)音,力求唱詞能讓更多的觀眾能聽懂聽清,這也是這部歌劇能夠成為經(jīng)典傳唱之典范流傳至今的原因之一。
其次,從王玉珍演唱聲音及腔調(diào)的處理效果上看,整個演唱過程都呈現(xiàn)出極強的流暢感、連貫性以及圓潤度。在《洪湖赤衛(wèi)隊》這部歌劇中,王玉珍演唱時很注意歌曲旋律、歌詞與感情之間的諧和統(tǒng)一,從她演唱的每一字、每一句當(dāng)中都可以感受到那種真摯的感情。而這種情感不但來源于王玉珍自己的真情實感,更源自于她將這種情感全部融入到歌唱當(dāng)中,從而使人物形象塑造更加立體與感性。除了《洪湖水浪打浪》以外,在《洪湖赤衛(wèi)隊》歌劇當(dāng)中還有很多極具特色的經(jīng)典唱段值得人們考察。例如在《沒有眼淚,沒有悲傷》這一唱段當(dāng)中,唱到“洪湖我的家鄉(xiāng),洪湖我的親娘”到“看見洪湖水,韓英我無比堅強”,從“沒有眼淚,沒有悲傷,只有仇恨滿胸膛”到“任你是火海,難動我韓英半點心腸”這些部分時,王玉珍采用的是一種非常細(xì)膩的敘述性的表現(xiàn)手法,一字一句,飽含真情,將這樣一段詠嘆調(diào)唱到人們心里去,讓這樣經(jīng)典的唱段一代一代傳承下來,經(jīng)久不衰。王玉珍作為此歌劇首唱者,無疑做出了巨大的貢獻(xiàn)。其藝術(shù)風(fēng)格可以用“自然親切的歌聲,真實可信的形象”來概括,所以她塑造的歌劇人物形象也更加貼近人們的審美認(rèn)知與藝術(shù)欣賞角度[3]。
王玉珍在塑造韓英這一角色時,充分借鑒并吸收我國傳統(tǒng)戲曲音樂藝術(shù)的表達(dá)形式及演唱元素,力求將這個角色的魅力及個性展現(xiàn)得更加鮮明突出。觀眾看完表演之后,從內(nèi)心中迸發(fā)出強烈的愛國主義激情,從而達(dá)到《洪湖赤衛(wèi)隊》的創(chuàng)作演出目的,使愛國主義精神得到弘揚與傳承。事實上,在我國民歌的演唱及歌劇藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi),除了王玉珍以外,還有很多優(yōu)秀的演唱者,在他們身上同樣具備強大的戲曲演唱功底。例如我國早期的民族歌劇作品《白毛女》,就是受到當(dāng)時的社會政治因素影響,演唱者在塑造人物形象時著重突出其身上的剛毅特質(zhì),以此來顯然白毛女對現(xiàn)實社會的反抗性及憤怒感;而在《江姐》這部歌劇當(dāng)中塑造了江姐這一英雄人物形象,與白毛女一樣,演唱者在演唱中賦予江姐剛正不阿的人物特質(zhì)。反觀王玉珍在歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》的表演中,既保留了韓英原有的剛毅堅強的人物性格,又賦予一種女性所特有的婉約、俏皮的性格特征,這就使得韓英的人物形象更加豐滿立體,仿佛就是生活在我們身邊那樣讓人倍感親切,而不是像白毛女和江姐那樣遙不可及。另外,《洪湖赤衛(wèi)隊》更加徹底地從歷史視角出發(fā),對韓英所處的歷史背景進(jìn)行烘托與刻畫,讓人們更加真切地感受到韓英的人物性格,可以說演唱者已經(jīng)完全融入到故事情節(jié)當(dāng)中。這一點從歌劇演唱的最終效果上看,確實更打動人心,讓觀眾不論對歌劇內(nèi)容還是人物情感都產(chǎn)生更加深刻的理解與感悟。
從聲樂演唱方法上看,王玉珍與王昆及郭蘭英相比較而言,在嗓音的嘹亮度及甜美程度方面并不突出,但其優(yōu)勢在于歌唱效果自然而真實,讓人們感受到一種難得的自然質(zhì)樸,從而更加真實地感受歌劇藝術(shù)的審美享受。例如,在演唱《洪湖水浪打浪》這一選段時,王玉珍演唱過程中看不到一絲表演的痕跡,而是尋求一種自然而又真實的美感,將歌劇內(nèi)容原汁原味的呈現(xiàn)在受眾面前。在這種情況下,觀眾便可以全身心的投入到故事情節(jié)當(dāng)中,仿佛與韓英同呼吸,共命運,體會人物內(nèi)心中的感情波動,從而真正體會歌劇藝術(shù)之美;另外,王玉珍歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》在唱腔及發(fā)音上也力求突破,在演唱風(fēng)格上呈現(xiàn)出較強的創(chuàng)新性。王玉珍咬字吐字清晰準(zhǔn)確,融入了湖北方言和很多創(chuàng)新元素,帶給受眾一種耳目一新的視聽體驗。這一演唱風(fēng)格在《洪湖水浪打浪》這一唱段當(dāng)中表現(xiàn)的最為明顯,王玉珍在演唱中借助湖北方言使觀眾受到一種親切自然的鄉(xiāng)土氣息。由于早期歌劇藝術(shù)多為革命題材,更多是體現(xiàn)劇情人物的革命激情及革命情懷,隨著新中國成立后,歌唱新中國漸成為歌劇領(lǐng)域內(nèi)的主流,而《洪湖赤衛(wèi)隊》正是在這一時期內(nèi)應(yīng)運而生,恰到好處的迎合了觀眾不斷提高的藝術(shù)欣賞需求和審美品位,受到廣大觀眾的一致喜愛與歡迎,拉近歌劇藝術(shù)與廣大受眾群體之間的情感距離,有效推動歌劇藝術(shù)在我國的繁榮發(fā)展。
在我國的歌劇藝術(shù)發(fā)展中,由王玉珍演唱的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》無疑是濃墨重彩的一筆。王玉珍通過有別于他人的演唱風(fēng)格賦予《洪湖赤衛(wèi)隊》更加新鮮的藝術(shù)元素,其演唱風(fēng)格也因此成為廣大歌劇演唱者及愛好者所研究的對象。人們在對王玉珍歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》的演唱風(fēng)格進(jìn)行剖析時,應(yīng)優(yōu)先于其自然、真實的審美特色,并且注重與其他歌劇作品進(jìn)行對比分析,再對其塑造人物形象及演唱手法進(jìn)行系統(tǒng)化的研究,便可以深刻體會到老一輩歌劇藝術(shù)家的專業(yè)精神。