陳淑聰，汪 斌

（嘉興學(xué)院南湖學(xué)院，浙江嘉興 314000）

戲曲服飾紋樣是越劇戲服設(shè)計(jì)的靈魂所在，刺繡元素是其主要的工藝表現(xiàn)手段，更是戲曲服飾區(qū)別于其他演藝服飾的重要標(biāo)志，可起到畫龍點(diǎn)睛的作用；同時(shí)相應(yīng)的戲曲紋樣可以烘托人物的性格特征、身份地位。明清刺繡工藝的空前繁盛奠定了戲曲“刺繡之服”的基礎(chǔ)，但隨著越劇的日益衰落，戲服刺繡工藝瀕臨失傳。2006年5月20日，越劇被列為我國(guó)首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。學(xué)術(shù)界關(guān)于越劇文化的研究重點(diǎn)多在唱功、舞臺(tái)動(dòng)作、表演上，鮮少有學(xué)者關(guān)注越劇中的服飾文化，目前尚無(wú)學(xué)者就越劇戲服中的刺繡元素進(jìn)行相關(guān)研究。因此，對(duì)越劇服飾中的刺繡元素展開(kāi)系統(tǒng)化的研究迫在眉睫。本文分別從越劇戲服溯源之初的刺繡特征，近現(xiàn)代越劇戲服中刺繡圖案的藝術(shù)特征、色彩特征、工藝結(jié)構(gòu)特征、文化內(nèi)涵及其傳承創(chuàng)新展開(kāi)系統(tǒng)的研究，希望對(duì)越劇服飾文化的傳承和發(fā)展起到一定的推動(dòng)作用。

1 越劇戲服的歷史溯源及其發(fā)展

越劇起源于浙江紹興一帶，發(fā)展于上海，歷經(jīng)100多年的發(fā)展而形成了別具一格的風(fēng)格體系［1］。建國(guó)前越劇服飾經(jīng)歷了以下3個(gè)階段：

1.1 小歌班初期的模仿期

1906—1922年是小歌時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的越劇服飾并不系統(tǒng)，沒(méi)有固定的行頭，戲中角色的穿戴大多數(shù)借用生活中的衣衫、長(zhǎng)袍、褂，扮官宦用廟里的神像蟒袍，在風(fēng)格上基本模仿當(dāng)時(shí)比較流行的京劇服飾。這個(gè)時(shí)期越劇戲服的刺繡大都以滿地繡為主，色彩濃重艷麗，采用大量的珠繡作為點(diǎn)綴來(lái)增加戲服的華美之感（見(jiàn)圖1）。

圖1 小歌班時(shí)期的戲服（越劇博物館藏）

1.2 紹興文戲時(shí)的雜亂無(wú)章期

在紹興文戲時(shí)期（1921—1937年），演員根據(jù)角色需要向紹興大班行頭主自行租用戲裝，在演出時(shí)隨身攜帶衣箱走村跑鎮(zhèn)，此階段被認(rèn)為是越劇最早的衣箱形式［2］。這個(gè)時(shí)期演員自行負(fù)責(zé)添置戲服，因此戲服的設(shè)計(jì)主要取決于演員的審美和對(duì)戲中角色的理解；一般演員、龍?zhí)?、宮女等群眾演員都穿“堂中行頭”，以襖、衫、蟒、靠、箭衣為主，此階段主要模仿紹劇、京劇等傳統(tǒng)戲服樣式（見(jiàn)圖2）。

圖2 紹興文戲時(shí)期戲服（越劇博物館藏）

因此，這個(gè)時(shí)期的越劇戲服被稱為雜亂無(wú)章的時(shí)期，此階段戲服無(wú)論在風(fēng)格上還是款式上都比較隨意、不夠系統(tǒng)，沒(méi)有固定的風(fēng)格，缺乏個(gè)性，局限于演員個(gè)體對(duì)劇中人物的理解或者愛(ài)好而選擇相應(yīng)的戲服，這在一定程度上阻礙了越劇的發(fā)展。

1.3 新國(guó)營(yíng)時(shí)期后形成獨(dú)特的藝術(shù)特征

1942年，以袁雪芬所在劇團(tuán)為首的幾個(gè)越劇團(tuán)與新文藝工作者合作對(duì)越劇服飾進(jìn)行了一系列的改革和創(chuàng)新，在戲服的式樣、紋樣、配色和用料等方面進(jìn)行了大膽的革新，這個(gè)階段越劇戲服逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)特征，為中國(guó)戲曲文化添上了濃墨重彩的一筆［3］。袁雪芬等對(duì)于越劇戲服的改革有著不可磨滅的貢獻(xiàn)。1943年，出身舞美設(shè)計(jì)的韓義在《雨夜驚夢(mèng)》中對(duì)劇中角色的服裝進(jìn)行了專門的設(shè)計(jì)；當(dāng)年11月，袁雪芬主演《香妃》（見(jiàn)圖3）時(shí)，戲服的刺繡色彩清新淡雅，通過(guò)局部裝飾塑造人物形象，同時(shí)因劇中人物身份較多，亦是韓義根據(jù)劇情角色身份進(jìn)行了有針對(duì)性的設(shè)計(jì)制作，取得了藝術(shù)效果上的統(tǒng)一，同時(shí)避免了混亂的服飾風(fēng)格，是越劇服裝的一大改革。1946年6月，袁雪芬扮演了《洛神》中的甄洛，所穿戲服不再是滿身繡，而是在胸部、肩部做了局部的刺繡裝飾，戲服整體感飄逸，具有仙氣（見(jiàn)圖4）。

圖3 袁雪芬《香妃》劇照

圖4 袁雪芬《洛神》劇照

從1955年開(kāi)始，越劇有了專職的服裝設(shè)計(jì)師，改變了以前服裝設(shè)計(jì)由設(shè)計(jì)布景的舞美設(shè)計(jì)師兼任的局面。受江南水鄉(xiāng)民風(fēng)、民俗的影響，越劇服飾整體呈現(xiàn)輕柔、淡雅的獨(dú)特風(fēng)格。原先戲服是把花紋繡在整件服裝上，存在難以清洗、易破損的情況，改革后把刺繡花紋繡在小紡上，然后剪下來(lái)縫制在戲服上，清洗時(shí)可以拆卸下來(lái)，有效地保護(hù)了戲服的刺繡部位。同時(shí)改變以往戲服的衣箱制，采用專人專戲的制度，根據(jù)劇中人物的身份、性格特征設(shè)計(jì)制作服飾，逐步形成自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和體系，這也是越劇得以快速發(fā)展的原因。此階段完成了越劇美學(xué)的塑造，形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的戲服，是越劇發(fā)展史上的一座里程碑。

2 近現(xiàn)代越劇戲服刺繡元素的藝術(shù)特征

改革后的新越劇繼承了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲話劇、京劇古裝戲、昆曲、電影等的優(yōu)勢(shì)，同時(shí)從我國(guó)傳統(tǒng)人物畫和民間美術(shù)中汲取營(yíng)養(yǎng)，按照劇中人物的性格特征及身份地位逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格特征，創(chuàng)造出了屬于自身的越劇服裝獨(dú)特新式樣。本文分別從越劇戲服中的刺繡色彩特征、圖案藝術(shù)特征、工藝結(jié)構(gòu)特征、人文內(nèi)涵等方面展開(kāi)研究。

2.1 近現(xiàn)代越劇戲服刺繡的色彩特征

色彩能夠直接表現(xiàn)和烘托人物心理，可有效激發(fā)觀眾的想象和情感體驗(yàn)，達(dá)到與觀眾交流的目的，對(duì)觀眾情感的視覺(jué)感染力最強(qiáng)烈，如越劇服飾可以通過(guò)色彩的變化來(lái)暗示環(huán)境、角色命運(yùn)及其心理活動(dòng)的變化，以色傳情，借助色彩延伸人物的內(nèi)心世界，烘托人物的外部形象，幫助觀眾融入劇情，亦可通過(guò)色彩有效地塑造人物性格和特定意境。象征性與裝飾性是戲劇服裝色彩的重要特征。

越劇的主要行頭古裝衣、越劇蟒、越劇靠、越劇裙、云肩、褶子和帔、盔帽、靴鞋等都運(yùn)用了大量的刺繡元素，這些行頭既具備古典美學(xué)特征又融合現(xiàn)代美學(xué)特征，在配色上打破傳統(tǒng)戲曲服裝常用的“上五色”（紅、綠、黃、白、黑）和“下五色”［紫、粉、藍(lán)（綠）、湖、絳］。受蘇繡配色藝術(shù)手法的影響，改革中運(yùn)用傳統(tǒng)色彩的同時(shí)兼顧江南民風(fēng)民俗和審美情趣，增加了大量的中間色，如米黃色、淺綠色、粉色、紫色和紫紅色、紅色和橙色、藍(lán)色和綠色、紫色和藍(lán)色等，大多采用色相環(huán)上90度內(nèi)的同類色、鄰近色、類似色進(jìn)行搭配，選擇適中的明度、純度，刺繡圖案整體色階豐富、過(guò)渡自然，注重色調(diào)的統(tǒng)一和諧，戲服整體呈現(xiàn)優(yōu)美、柔和、淡雅的視覺(jué)效果。

通常此階段的越劇戲服為了使所繡紋樣更加突出，在淡色衣服上采用“淡入”［4］的繡法，運(yùn)用同色推移法、間色跳躍法、對(duì)比色反襯法、衣料加繡剪貼、絲網(wǎng)印花等方法，尤其是女子越劇戲服具備江南服飾文化柔雅、細(xì)膩、含蓄等典型特征，在柔美中兼顧詩(shī)情畫意?？偠灾?，相對(duì)于京劇戲服來(lái)說(shuō)，越劇戲服在色彩的運(yùn)用上更簡(jiǎn)潔柔和、清新雅致（見(jiàn)圖5）。

圖5 越劇戲服的色彩特征（越劇博物館藏）

同時(shí)，越劇戲服里合適的顏色運(yùn)用對(duì)越劇人物性格的刻畫產(chǎn)生了很大的影響。如《紅樓夢(mèng)》中的賈寶玉，服飾一般都以鮮亮的色彩為主，在紅色的帔上配以金絲線繡花以襯托人物的華美富貴（見(jiàn)圖6）。而如林黛玉這類心思敏感、細(xì)膩淡泊、自尊自愛(ài)又多愁善感的角色，就采用淡色系（白、藍(lán)、粉3色）表現(xiàn)其淡泊名利的性格特征；刺繡花紋以梅、蘭二色為主色，以梅之冷艷、蘭之馨雅表達(dá)黛玉倔強(qiáng)又幽雅的個(gè)性（見(jiàn)圖7）。

圖6 越劇賈寶玉服裝

圖7 越劇林黛玉服裝

2.2 近現(xiàn)代越劇戲服刺繡的圖案元素

傳統(tǒng)戲服的刺繡紋樣以細(xì)密、繁滿和絢麗為主，極富裝飾性和夸張性；而話劇服飾圖案主要根據(jù)角色需要來(lái)設(shè)計(jì)，一般不注重刺繡紋樣的細(xì)針密線。越劇服飾的紋樣剛好介于兩者之間，從劇情出發(fā)，采用簡(jiǎn)練、集中、素凈的形式塑造人物形象，整體呈現(xiàn)簡(jiǎn)潔、樸實(shí)的風(fēng)格特征，著重強(qiáng)調(diào)戲服式樣和紋樣的歷史真實(shí)感［5］。在形制上喜用雙數(shù)形式，以寓意和諧、吉祥，好事成雙（見(jiàn)圖8）；這樣的形制也符合人們追求對(duì)稱、平衡的審美習(xí)慣。

圖8 越劇戲服中的二方連續(xù)紋樣（越劇戲服廠）

越劇戲服的刺繡紋樣題材均來(lái)源于民間故事，如龍、虎、獅、鳳等［6］；或來(lái)源于生活中的動(dòng)植物，如鳥、魚、蟲、花草、卷草等；或來(lái)源于中國(guó)吉祥紋樣，如八寶紋、回紋、云紋、菱紋、文字和現(xiàn)代感強(qiáng)的幾何紋等（見(jiàn)圖9）；或?qū)ζ溥M(jìn)行變形組合，采用團(tuán)花團(tuán)壽或散枝、繡花邊等。根據(jù)劇中人物身份的不同選擇繡制相應(yīng)的紋樣，恰到好處的刺繡圖案點(diǎn)綴可以起到畫龍點(diǎn)睛的效果，也能運(yùn)用圖案所指突顯強(qiáng)化劇中人物的性格特征，烘托故事情節(jié)及表現(xiàn)人物特有的感情基調(diào)。

圖9 回紋、云紋組合刺繡云肩

越劇服飾中的刺繡紋樣布局以邊角布局、點(diǎn)式布局和滿式布局為主。邊角布局是指以對(duì)稱、不對(duì)稱的形式將一些形態(tài)較小的紋樣縫制在戲服的邊角位置，例如在戲服的領(lǐng)口、袖口、門襟、下擺等部位縫制簡(jiǎn)潔的裝飾紋樣，這類布局多用來(lái)表現(xiàn)小生質(zhì)樸、溫和的性格特征。點(diǎn)式布局則較為集中顯眼，這類布局作為越劇服飾的視覺(jué)中心加以設(shè)計(jì)，例如越劇戲服中常出現(xiàn)的團(tuán)龍、團(tuán)鳳圖案等，四周綴以小型圖案，彰顯著裝者貴重的身份特征，這類布局多用于女性戲服。滿式布局則是刺繡圖案布滿整個(gè)戲服，大都以龍形圖案為主，四周點(diǎn)綴云紋等吉祥紋樣，凸顯著裝者位高權(quán)重的身份特征。在越劇戲服中，紋樣布局越密反映著裝者的身份地位越高（見(jiàn)表1）。

表1 不同品類越劇服飾圖案、色彩特征的對(duì)比

例如越劇經(jīng)典曲目《梁山伯與祝英臺(tái)》，梁山伯因家境較為貧寒且身為男性，因此戲服不可過(guò)于華麗，但可以通過(guò)一些簡(jiǎn)練的回紋、枝葉紋圖案以邊角布局形式體現(xiàn)，配以素雅的冷色調(diào)塑造出具備男性特征的簡(jiǎn)樸美，用銀線采用盤繡技法來(lái)表現(xiàn)；而祝英臺(tái)家境富裕又是女性，因而她的戲服刺繡紋樣在配色方面更加鮮亮，多用花卉、蝴蝶繡圖案，采用點(diǎn)式布局塑造華麗美，金線采用盤繡技法，體現(xiàn)女性嫵媚動(dòng)人的一面（見(jiàn)圖10，左為梁山伯，右為祝英臺(tái)）。

圖10 梁山伯與祝英臺(tái)戲服

3 近現(xiàn)代越劇戲服刺繡的工藝特色

越劇服裝有著極大的包容性，受到京劇古裝戲與話劇歷史劇的影響，為了配合角色背景、身份特征，蘇繡、京繡等都會(huì)出現(xiàn)在越劇服裝中，使戲服更富有生命力。越劇戲服會(huì)針對(duì)不同的人物個(gè)性、背景予以不同的針?lè)?。通過(guò)比較可知，彩線繡在越劇戲服中使用最頻繁，以彩線代筆，將各種繡線進(jìn)行重疊、并置、交錯(cuò)，從而產(chǎn)生豐富多姿的效果（見(jiàn)圖11），涉及的主要刺繡工藝有平繡、條紋繡、點(diǎn)繡、編結(jié)繡、釘線繡、盤金繡、挑花以及輔助繡，不同的刺繡工藝會(huì)產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果［7］。一件戲服上的刺繡一般都是幾種針?lè)ㄅ浜线\(yùn)用，以增加戲服的層次美。

圖11 越劇旦角戲服上秀麗的彩線繡

而在越劇古裝戲中，官員服裝中的刺繡元素大多采用宮廷繡。宮廷繡亦稱京繡，此手法過(guò)去專門用于宮廷服飾的刺繡。經(jīng)過(guò)多年的演變發(fā)展，形成了一套獨(dú)特的技法與韻味［8］。宮廷繡的針?lè)?、技藝、用工、用料、圖式紋樣等特點(diǎn)更加鮮明。京繡所用的面料非常奢華，一般選用最好的綢緞，而繡線除了以蠶絲制成絨線外，還以黃金、白銀捶箔，捻成金線、銀線大量使用于繡品服飾中（見(jiàn)圖12）。

圖12 金碧輝煌的京繡鳳、京繡龍

另外，越劇戲服和民間刺繡的不同之處在于越劇戲服較多采用金繡、盤金、盤銀等刺繡針?lè)▉?lái)勾勒紋樣的邊緣，此類針?lè)ㄓ欣谕癸@戲服的舞臺(tái)效果，從而使戲服呈現(xiàn)金碧輝煌、雍容華貴的藝術(shù)特征（見(jiàn)圖13）。此類繡法以金線、銀線作為刺繡材料對(duì)戲服紋樣邊緣進(jìn)行勾勒刻畫，或者作為填滿龍、鳳的主要刺繡材料，或把繡線固定在面料上構(gòu)成紋樣的輪廓，絲線橫向加以固定，固定用線比較粗的稱為“綜線”，比較細(xì)的則稱為“釘線”，因此亦稱為“釘繡”。綜線與釘線的顏色配合可以選擇視覺(jué)效果差異較大的對(duì)比色，也可以用同類色，亦可以是鄰近色或者色彩一致。如圖14所示，紅色與銀色產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比，極具細(xì)節(jié)感。此種繡法在越劇戲服中經(jīng)常出現(xiàn)，這與它能夠增加戲服的舞臺(tái)藝術(shù)效果有脫不開(kāi)的關(guān)系。

圖13 盤金繡戲服局部

圖14 釘線繡戲服局部

4 越劇、京劇戲服中的刺繡元素差異對(duì)比

在色彩的運(yùn)用上，京劇戲服用色大膽，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，戲服上采用“滿地繡”，金線、銀線被大面積用在戲服上，具有很好的調(diào)和作用，所以戲服整體風(fēng)格對(duì)比既強(qiáng)烈又和諧統(tǒng)一，并且光彩燦爛、極為富麗，舞臺(tái)效果流光溢彩。用色常具有特定的寓意，通常根據(jù)人物性格特征、身份地位而定。而越劇服裝的色彩多采用中間色，相比京劇戲服，越劇戲服的色彩少有強(qiáng)烈對(duì)比，加入了許多鮮明清淡的中間色，注重顏色之間的搭配（見(jiàn)表2）。

表2 越劇、京劇服飾刺繡元素的差異

圖15、16分別是越劇花旦戲服和京劇花旦戲服，在圖案的選擇上，雖然同樣是花旦戲服，越劇戲服中的刺繡圖案更內(nèi)斂與秀氣，色彩更素雅純凈。這與越劇戲服受到古裝衣與江南民俗的影響有一定關(guān)系，設(shè)計(jì)師借鑒仕女圖的部分設(shè)計(jì)元素，使越劇戲服更飄逸靈動(dòng)、細(xì)節(jié)精致、柔和簡(jiǎn)潔、圖案秀麗、色彩清雅［9］。在刺繡工藝的運(yùn)用上，越劇服飾多采用套色繡工藝，講究淡入深出或淡出深入的變化，相較于京劇服飾傳統(tǒng)平金、平銀繡的富麗光澤、端正大氣，刺繡紋樣相對(duì)比較繁密。越劇服飾紋樣輪廓以勾金、勾銀為主，契合整體柔和淡雅的風(fēng)格。

圖15 雅致秀麗的越劇花旦戲服

圖16 京劇花旦戲服

5 刺繡元素在越劇戲服中的象征意義與文化內(nèi)涵

戲服源于生活而高于生活，在明清兩代戲服的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工而來(lái)，有著嚴(yán)格的服飾等級(jí)制度。“寧穿破，不穿錯(cuò)”［10］是戲服的穿戴規(guī)制，亦是演員和觀眾之間約定俗成的交流語(yǔ)匯。戲曲服裝不分朝代、不分季節(jié)，通常歷代皇帝都是上朝時(shí)穿黃龍袍，在后宮穿黃帔，配以團(tuán)龍圖案。戲服也沒(méi)有四季之別，可以通過(guò)披斗篷來(lái)寓意寒冷的場(chǎng)面。

5.1 越劇戲服中刺繡圖案的象征意義與文化內(nèi)涵

刺繡紋樣是戲衣的鮮明特色，戲服紋樣不僅體現(xiàn)戲服的裝飾美，而且具有表意的重要作用，不同的刺繡圖案表明劇中角色社會(huì)階層不同。如戲服中的蟒紋根據(jù)人物不同的身份、性格特點(diǎn)而呈現(xiàn)團(tuán)龍蟒、行龍蟒、獨(dú)龍蟒等圖案。武將的“靠”則大多用猛獸如虎、獅等紋樣和魚鱗紋相結(jié)合強(qiáng)調(diào)刻畫，象征著裝者的勇氣和威猛。在“官衣補(bǔ)子”中，仙鶴、海水、紅日、山石、祥云、火焰等吉祥圖案組合充分體現(xiàn)了天地山水、龍騰虎躍的磅礴氣勢(shì)，同時(shí)象征著裝者的身份地位。戲服中皇室女眷的“帔”大多用鳳紋作為主要的裝飾圖案，因?yàn)轼P有鳥中之王之稱，是美麗和幸福的象征，鳳紋與牡丹結(jié)合則象征著幸福美好，鳳紋與百鳥紋組合寓意百鳥朝鳳。越劇褶在簡(jiǎn)潔、流暢的造型上飾以華麗的圖案紋樣，如動(dòng)物、植物、花卉等紋樣，代表著不同的文化寓意，如梅、蘭、竹、菊寓意著品格高潔，設(shè)計(jì)者可以通過(guò)不同的圖案組合傳遞人物的性格特征和身份地位。

觀眾亦可以根據(jù)劇中角色獨(dú)特的圖案特征判斷角色的年齡、身份地位、性格特征以及劇情發(fā)展。中國(guó)歷代都喜歡圓形和成雙成對(duì)的圖案造型，象征圓滿的同時(shí)也寓意著生命的循環(huán)往復(fù)。正旦女帔的門襟底部?jī)蛇厱?huì)放少量“海水江牙”紋樣（見(jiàn)圖17），觀眾可以從戲服圖案語(yǔ)匯中了解到該圖案是有身份地位的命婦，如《金枝玉葉》中的皇后所穿女帔上就繡有此類紋樣。

圖17 “海水江牙”紋樣

5.2 越劇戲服中刺繡色彩的象征意義與文化內(nèi)涵

戲服色彩中，紅、青、黃、白、黑蘊(yùn)含著嚴(yán)格的等級(jí)觀念，黃色是最高等級(jí)的色彩，是帝王的專用色。紅色、紫色官衣表示著裝者身份極高，其中紅官衣往往是狀元高中、進(jìn)士和官職遷升的標(biāo)志，紫官衣亦是官職較高者穿著。紫色雖不是傳統(tǒng)五色，但中國(guó)傳統(tǒng)文化中有紫氣東來(lái)一說(shuō)，紫色象征祥瑞、高貴，所以成為貴官服色，藍(lán)色次之。

6 越劇戲服刺繡元素的傳承與創(chuàng)新

現(xiàn)代刺繡吸收一切刺繡的優(yōu)點(diǎn)，博采眾長(zhǎng)，運(yùn)用多種針?lè)ù┎逶O(shè)計(jì)，讓其更具肌理感。刺繡圖案甚至可以不再只是平面的美，通過(guò)點(diǎn)、線、面的搭配塑造立體化、千變?nèi)f化的層次美感。以往的刺繡在圖案呈現(xiàn)上往往是對(duì)稱和有規(guī)律的，而如今我們可以采用均衡、呼應(yīng)等形式美法則。在工藝方面，貼布繡成為一種不錯(cuò)的選擇，先在布上繡好圖，然后貼到戲服需要裝飾的位置。刺繡新材料、工具、技藝方面不斷豐富發(fā)展，新的繡種層出不窮，設(shè)計(jì)者可以結(jié)合傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代手法進(jìn)行混搭處理，有的戲服甚至用到雕繡，花樣繁多。

6.1 新材料的運(yùn)用

在現(xiàn)代戲服設(shè)計(jì)中，許多新型材料不斷涌現(xiàn)，為設(shè)計(jì)師提供了廣闊的設(shè)計(jì)思路。原本用線繡出的花紋，可以用珠片來(lái)釘繡出花朵，柔軟的絲綢和閃亮的珠片形成對(duì)比，呈現(xiàn)出驚艷的舞臺(tái)視覺(jué)效果。這種設(shè)計(jì)能夠得以實(shí)現(xiàn)也有賴于人造輕質(zhì)珠片材料的發(fā)展，這種新型材料質(zhì)輕且外觀效果良好，在現(xiàn)代戲服設(shè)計(jì)中獲得越來(lái)越多的使用（見(jiàn)圖18）。同時(shí)，戲服設(shè)計(jì)中各種材料的混用也是一種發(fā)展方向，網(wǎng)格蕾絲與絲綢的搭配更是讓人眼前一亮。這要?dú)w功于電腦刺繡的發(fā)展，才能在蕾絲這樣的新材料上繡出美麗的圖案（見(jiàn)圖19）。

圖18 珠片戲服圖

圖19 刺繡材料的混搭運(yùn)用

6.2 新工藝、新技藝的應(yīng)用

常規(guī)材料也可以通過(guò)運(yùn)用新工藝呈現(xiàn)出煥然一新的視覺(jué)效果。比如在常規(guī)面料上通過(guò)變化刺繡方法，在胸部和領(lǐng)部用本布捏出立體的花型，也可以用棉花等輔料進(jìn)行填充，達(dá)到造型飽滿的視覺(jué)效果，使戲服更具層次感；還可以用手縫針在面料上縫出肌理效果，使平面面料呈現(xiàn)立體效果，更加富有裝飾性。到目前為止，這樣的立體刺繡在越劇戲服上的應(yīng)用還非常少見(jiàn)。但人們已經(jīng)不滿足于平面美，開(kāi)始追求立體效果帶來(lái)的層次感與新鮮感，因此增加刺繡立體感在越劇戲服中的應(yīng)用是未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)。

總而言之，越劇戲服刺繡在繼承了中國(guó)傳統(tǒng)刺繡的同時(shí)又融入了現(xiàn)代科技新材料與新工藝，呈現(xiàn)出輕、柔、美的風(fēng)格特征。隨著人們審美的改變，設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)時(shí)需要融入當(dāng)代消費(fèi)者的審美情感元素，不斷深入挖掘刺繡的傳統(tǒng)文化藝術(shù)內(nèi)涵，促進(jìn)其傳承與發(fā)展，同時(shí)也要結(jié)合現(xiàn)代化技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新，使戲服刺繡藝術(shù)不斷適應(yīng)客觀形勢(shì)的發(fā)展，獲得經(jīng)久不衰的生命力。