【摘要】杜姆卡dumka可以翻譯為“悲歌”，原是流行在烏克蘭和中亞一帶屬于斯拉夫少數(shù)民族的一種民間浪漫主義敘事歌曲。因大多敘述英雄事跡，所以常帶有憂傷和深思的浪漫主義意味。《杜姆卡》在1886年以“俄國鄉(xiāng)村風景”作為題材呈獻給了法國著名鋼琴家馬蒙泰爾。1885年時俄國正處于一個政治制度極度腐朽的，沒落沙皇的黑暗統(tǒng)治的階段。柴可夫斯基同情廣大的俄國苦難人民群眾，想用自身的智慧和力量去幫助保護苦難人民卻無能為力，因而創(chuàng)作了杰出的《杜姆卡》，本文將就此進行分析。

【關(guān)鍵詞】柴可夫斯基;民族情結(jié);樂觀主義;杜姆卡

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0028-03

【本文著錄格式】鄒鴻運.柴可夫斯基音樂的民族主義情結(jié)——以鋼琴曲《杜姆卡》為例[J].北方音樂，2020，10（19）：28-30.

每一種民族音樂都應該具有自己的內(nèi)在特點和風格。俄羅斯民族音樂的所有養(yǎng)分和精華都來自于民間。俄羅斯有著廣袤的國土，巍峨的平原和高山，遼闊的大草原，還有諸如伏爾加河與貝加爾湖這樣著名的湖泊和河流。俄羅斯在這塊廣袤的土地上歷經(jīng)世代的繁衍，形成了深厚的俄羅斯文化歷史積淀和特有的俄羅斯民族風情。俄羅斯的音樂與民歌深刻地反映了民間的一些風俗習慣，描繪了大量的生活與勞動的場景，生動刻畫出了那個時代人民性格里的質(zhì)樸，堅韌，含蓄和憂傷。正是這些民族文化特點的影響使俄羅斯的民歌音樂帶有自己的民族文化特色，對俄羅斯民族音樂的發(fā)展和進步起了重大的推動作用。本文以《杜姆卡》的音樂賞析作為主要切入口，通過對作者的音樂生平以及該時代音樂作品的主題，所塑造的音樂形象等方面的因素進行分析，揭示了曲子所包含的俄羅斯音樂文化內(nèi)涵，民族性，人民性和現(xiàn)代樂觀主義，用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的形式表達了音樂創(chuàng)作者對于現(xiàn)實生活音樂理想化的向往和追求。

一、作者及作品簡介

柴可夫斯基全名彼得伊里奇柴可夫斯基（俄文，петрильиччаиковскии;英文，peterilyichtchaikovsky）（1840年5月7日—1893年11月6日）。他是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂藝術(shù)教育家，被譽為偉大的現(xiàn)代俄羅斯作曲家和音樂大師。1840年5月7日，柴可夫斯基出生在俄羅斯維亞特卡省卡姆斯克-沃特金斯克附近的一個小村莊。柴可夫斯基1859年畢業(yè)于蘇聯(lián)圣彼得堡法律學校，其后在圣彼得堡司法部任職很長一段時間。1861年入俄羅斯音樂學會的音樂專業(yè)學習班進行了專業(yè)音樂學習，這個音樂學習班次年便改為了圣彼得堡音樂學院。1863年，他辭去了司法部的職務，終身獻身于音樂事業(yè)。他的許多管弦樂作品和組曲如《1812序曲》《弦樂四重奏》等是當今世界作曲家和各國管弦樂演奏家最為欣賞和喜愛的俄羅斯經(jīng)典管弦樂曲目。

《杜姆卡》也可以翻譯為悲歌，于公元十八世紀時開始出現(xiàn)于當時波蘭，是根據(jù)杜姆卡形式的敘事詩寫成的一種民謠音樂形式，不久即流傳到斯拉夫人廣泛分布的各個國家和地區(qū)。在音樂上是由悠長悲痛的部分與快速充滿激情的部分巧妙地結(jié)合而成。柴可夫斯基的《杜姆卡》dumkaop.59，副標題為“俄羅斯鄉(xiāng)村風景”scenerustiqunrusse，是以杜姆卡的敘事詩形式音樂形式寫成的一場音樂會用鋼琴作品，應當時法國著名鋼琴家馬爾蒙特的演奏要求，于1886年作成，呈現(xiàn)給他。同年，在德國尤爾根森出版社正式出版，1893年12月由布魯門菲爾德在俄羅斯圣彼得堡歌劇院首演。作品為c小調(diào)，4/4拍。

二、創(chuàng)作背景

1885年的柴可夫斯基，正處于俄國文學創(chuàng)作的輝煌和巔峰的時期，他自己的許多優(yōu)秀的文學作品就是在這一時期開始創(chuàng)作的?！抖拍房ā芬舱Q生于這一時期，此時的俄國正處于一個黑暗的社會時代，沙皇黑暗腐朽的統(tǒng)治，讓俄國人苦不堪言，這樣一個暗無天日的社會環(huán)境使柴可夫斯基深深地痛恨這一專制的俄國統(tǒng)治者，心懷悲慘的俄國人民和群眾。另一方面，他強烈擁護古老保守的奧斯曼王朝，認為當時的社會主義革命形勢嚴重阻礙了俄國社會的進步和發(fā)展。他常常在矛盾里掙扎，苦惱，情感常常交織于樂觀與悲觀之中，狀態(tài)常常徘徊在積極與消極的夾縫。把對理想世界的各種看法與自己對人生的各種價值觀都開放他的民族性作品中，這也是為什么他的民族性在作品里總是飽含著多種情緒與文化內(nèi)涵的重要原因。民族性在他的作品里總是扮演著最重要的角色?！抖拍房ā愤@首民族性的作品飽含矛盾的沖突和激烈對抗，充滿著作者對于美好生活的憧憬與向往，作者在社會的壓迫中充滿著尋求生存的希望，對于理想與世界的美好無比追求，對理想與現(xiàn)實生活的美好充滿想象，賦予了生活美好的形象，用交織優(yōu)美的旋律帶人們進入一個沒有矛盾，沒有沖突，充滿幸福祥和的美妙仙境。

三、樂曲演奏技巧分析

（一）強調(diào)主題

本曲的第一部分是旋律如歌的行板，左手部分采用了重音與分解柱式和弦的寫作演奏手法，仿佛在輕輕撥動古老的琴弦，突出了右手深沉莊重的柱式和弦旋律。在第二部分曲子的16到23小節(jié)，右手部分連續(xù)重復了八次的重音降xi、la、sol、fa，并在強弱上逐次降低，引人遐想，與下一段右手部分旋律主題進行了完美地結(jié)合與銜接。整個第一段的演奏部分，右手輕快敏捷，含蓄內(nèi)斂。左手的重音與分解柱式和弦每一下都是在撩撥著聽眾的心弦，左手部分的整體旋律在右手部分演奏時的重音更為清晰明了。柴可夫斯基在演奏力度上不斷強調(diào)之后，再次出現(xiàn)的旋律主題，強調(diào)了對整體旋律的表達，通過不斷的演奏與反復逐漸加深了對整體旋律的深刻印象。在第一部分的結(jié)尾處運用了較為密集的十六分音符，左右手交替的演奏，在這個高八度的琴鍵位置用三連音配以一個延長的空拍作為結(jié)束，給人以密集的交錯卻戛然而止，十分期待接下來樂句的節(jié)奏和感覺。旋律多用重復的旋律寫作表現(xiàn)手法，起到了增強音樂主題的戲劇性效果，在音樂發(fā)展速度較快的一些地方，重復的旋律寫作也能起到一種緊張的戲劇性寫作效果。用了轉(zhuǎn)調(diào)與離調(diào)的寫作表現(xiàn)手法，運用了大段落的旋律對比發(fā)展，頻繁的變化調(diào)性，創(chuàng)造了不同的情緒，強調(diào)了主題。

（二）節(jié)奏重拍交替

全曲的旋律采用4/4拍，運用了大量的節(jié)奏和重拍的交替。56小節(jié)節(jié)奏低音聲部變的十分跳躍，右手高音聲部配以大量的落連跳，這四個跳躍的小節(jié)都運用了旋律節(jié)奏十分緊縮的俄羅斯寫作演奏手法，利用這種緊縮寫法，使節(jié)奏聽起來更加急促，渲染了一種緊張交迫的情緒。從60小節(jié)，右手開始不停地進行落連跳。一直到63小節(jié)開始，右手高音聲部的部分旋律上出現(xiàn)了大量的同音連線，將原本四個十六分音符的節(jié)奏重拍交替改為了四個節(jié)奏重拍的節(jié)奏，有規(guī)律且速度平均的節(jié)奏重復，體現(xiàn)了俄羅斯的民間傳統(tǒng)音樂旋律基本的節(jié)奏特征。在開始演奏這一段的旋律時，左右手的小指需要緊緊扣住大和弦，保持良好手型，對下鍵的節(jié)奏和力度也要保持有一定的控制，身體要充分放松，力量要充分集中在自己的上半身，對于腕力和左右手的臂力都有一定的要求，根據(jù)在譜面上所需要標記的節(jié)奏強弱進行標記，突出節(jié)拍和重音。在曲子的68小節(jié)開始，小節(jié)內(nèi)音符較多，中間聲部的旋律部分，要注意重音，此時的中聲部起到承上啟下的作用，在低聲部進行時，高聲部大膽跨越，中聲部的重音就顯得格外穩(wěn)重。89小節(jié)開始左右手連續(xù)級進后的重音節(jié)拍十分考驗演奏者對手指的控制能力。在曲子的結(jié)尾部分，102小節(jié)開始，左右手都配有大量的落提，在全曲最高潮的部分因為大量的重音讓人聽起來全情激昂，酣暢淋漓。

（三）速度與力度的演奏處理

《杜姆卡》這首鋼琴曲子的演奏帶有著深沉憂郁的敘事性氣息，由沉重的分解柱式慢板和熱情洋溢的快板前后相呼應，中間部分伴有著自由舒展的散板和節(jié)拍，整首杜姆卡曲子的速度和節(jié)奏變化是非常強烈的。第一部分的演奏要求左手的分解柱式慢板和弦的演奏力度一定要保證旋律彈的平均，在進行旋律陳述時一定要注意所有旋律強弱的對比，注意自己的呼吸和抬手，控制好下鍵的演奏力度，盡量去使用貼鍵的方式進行演奏。24小節(jié)開始，旋律的部分已經(jīng)轉(zhuǎn)移到了左手，右手連續(xù)的十六分音符雖然做了漸強處理，但是演奏依舊要平均進行，左手的力度和音量一直都是pp，力度不大，卻充分顯示出一種深低沉莊嚴的音樂氣質(zhì)。右手在進入第二個重音部分之后突然出現(xiàn)了大量的跳音，這就要求對于演奏者每個手指的動作都要具有一定的獨立性，把握好每一個演奏跳音的力度和時值。48小節(jié)開始大量的進行重音記號，要求充分運用演奏者手臂下沉的自然力量。到70小節(jié)，是本曲的一個音樂高潮，大量的三十二分音符，從速度上來說是一個巨大考驗，要求演奏者必須把每一個音都彈到底，輕快敏捷，扎實有力。因為音域跨度較大，要求手腕要靈活，提前串指的時候手腕要配合音的變化而移動，使發(fā)力更加自然，聲音旋律變化更加流暢。78小節(jié)開始，左右手三十二分聲部，是突出最上邊右手的旋律和中低聲部，這一部分節(jié)奏和大部分旋律都是通過右手的五指用來進行高聲部演奏的，要求手指一定要立起來，保持音做到的同時把高聲部的三十二分旋律和節(jié)奏彈的清楚流暢，中低聲部相對平穩(wěn)的伴奏。隨即進入到本首曲子唯一一處自由節(jié)拍的演奏，從大字一組的la開始，三十二分音符速度要求相對比較快，從此處可以做一個由慢進快，聲音從弱到強，隨即到最高點的一個音符sol，是一個同音延短連線的記號再加兩個同音延長連線的記號，此處一個進下行，也是由慢進快，但是在聲音上由強到弱，結(jié)尾處雙手64分音符的琶音，速度一定要快，彈的要清晰干凈，雙手對齊。89小節(jié)強跳音開始，右手一個八度的強跳音開始逐級進上行，音響上非常的震撼人心，隨后開始了新的一個篇章。進結(jié)尾處98小節(jié)開始，連續(xù)的三十二分音符，在不需要改變樂曲整體旋律節(jié)奏的情況下，這一段對右手的速度有很高的要求，左手的五指和旋律部分更加需要兼顧，左手是連續(xù)的落連跳?？偟膩碚f，這首曲子對于強弱的平衡和變化表現(xiàn)的要求是很突出的，表演起來十分富有藝術(shù)張力，樂句感強烈，力度一層地推著一層，層層地遞進，逐漸地推向了頂峰。聽起來意猶未盡，回味無窮。炫耀性的彈奏技巧、雙手交叉的動作、遠距離跨越的加入，在手指指尖輕微的演奏、指面抒情性的強力演奏、深距離觸鍵的強力演奏下，更加深刻地考驗了對于演奏者手指臂力技術(shù)性的認識和要求，在樂曲演奏的過程中也更加強調(diào)音樂感覺的發(fā)揮作用。

四、民族情結(jié)

柴可夫斯基的音樂作品，大都是兼顧了詩情畫意與深厚濃郁的俄羅斯民族文化情結(jié)。本曲是1886年創(chuàng)作的一首大型鋼琴獨奏小品，1885年的俄國正處在沙皇的統(tǒng)治末期是俄羅斯人民社會主義歷史上非常沉重的一段政治枷鎖。在那個時期，柴可夫斯基痛恨沙皇統(tǒng)治者的殘虐暴戾，對社會民主黨的激烈反抗所引發(fā)的政治和社會動蕩十分不滿，不斷思考追求人生的可能性和真諦，在各種情緒里不斷掙扎，此曲飽含了沉痛內(nèi)斂，深沉憂郁，如歌如泣，旋律之間充滿了理想與激情的強烈對抗和理想，深情的闡述呈現(xiàn)了生活的種種艱難困苦，充分展示了對未來希望的熱切憧憬，十分具有生命力和感染力。作品中充分融入了柴可夫斯基對于人生的深刻理解和對所處創(chuàng)作時代的深刻感悟。由于所處的創(chuàng)作年代正是俄國人民被殘酷壓迫的時期，《杜姆卡》的旋律寓情于景，是柴可夫斯基對美好生活的無限憧憬和向往，曲子的旋律極具印象派和浪漫主義色彩，充滿了對個人浪漫情感的表達和宣泄。以豐富多彩的浪漫主義藝術(shù)內(nèi)容和表現(xiàn)手法充分展現(xiàn)浪漫個性，對于人生哲理的深刻思辨始終如一。曲子時而憂郁沉重，時而熱情奔放，時而彷徨沉思，彼此對立的旋律恰恰形成了對生命與哲學的深刻思考。對本曲的理解和欣賞，不應該僅僅是停留在“悲歌”上，不要單純地認為這只是一種音樂形式，必須要由表及里地去發(fā)掘曲子真正的精神內(nèi)涵。柴可夫斯基曾感嘆道“我們生來仿佛是專門為了永遠同厄運進行斗爭，永遠追尋理想，追求永恒真理，而又永遠達不到目的”，又發(fā)出過“不是血肉的聯(lián)系，而是情感和精神的相通使人有權(quán)利去援助另一個人”的強烈感慨。他的每一段感慨看似悲觀無措，實則代表的是對于比生命更美好生活的一種向往和精神追求。

五、結(jié)束語

人生從來都是沒有多余和閑散的關(guān)鍵時刻，沒有一步可以卷土重來和退后。柴可夫斯基認清了真正的價值觀和民族大義，即使自己眼下無法徹底改變現(xiàn)狀，也可以在自己平凡而又偉大的音樂生涯里力所能及地去努力追求和觸碰更美好的價值觀和生活。從他的音樂作品中，可以深刻感受柴可夫斯基對于祖國的價值觀和前途、社會的價值觀和出路以及人生意義的深刻探索。他的作品和音樂，總是帶著一種命運之音，始終深信音樂是命運和天意的共同決定，敏感的價值觀和性格特質(zhì)使他既被命運賦予了情感，全身心投入自己的音樂創(chuàng)作，又無可避免地為自己命運傷懷。他所創(chuàng)造的藝術(shù)作品《杜姆卡》，是為整個世界所共同欣賞的民族藝術(shù)。

參考文獻

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作者簡介：鄒鴻運（1997—），女，黑龍江，哈爾濱師范大學研究生院碩士在讀，研究方向：鋼琴表演。