【摘要】19世紀(jì)初隨著歐洲資產(chǎn)階級革命失敗和封建勢力的復(fù)辟，文化藝術(shù)受到浪漫主義思潮影響，對德奧藝術(shù)歌曲的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。舒伯特便是那個(gè)時(shí)代藝術(shù)歌曲寫作領(lǐng)域中的具有代表性的人物。本文筆者將《天鵝之歌》作為研究載體，通過不同角度和層面去分析德奧藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲演唱是聲樂表演領(lǐng)域中重要形式，如何唱好藝術(shù)歌曲則需要歌者和聲樂教師進(jìn)行長期深入地研究與學(xué)習(xí)。德奧藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作中對文學(xué)戲劇和音樂都有著較高的標(biāo)準(zhǔn)和要求，正因?yàn)檫@樣的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度涌現(xiàn)出大批的優(yōu)秀作品和作曲家，才形成了經(jīng)久不衰的藝術(shù)格局。中國歌者除德語語言要求、音樂修養(yǎng)和戲劇表現(xiàn)力外，聲樂演唱技術(shù)作為德奧藝術(shù)歌曲重要的傳播載體，同樣需要重視和不斷完善。

【關(guān)鍵詞】舒伯特藝術(shù)歌曲;演唱基本要素

【中圖分類號(hào)】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）19-0175-03

【本文著錄格式】王雷.聲樂曲集《天鵝之歌》演唱與教學(xué)（一）——舒伯特及創(chuàng)作背景分析篇[J].北方音樂，2020，10（19）：175-177.

引言

藝術(shù)歌曲是聲樂演唱范疇中的重要組成部分，德奧藝術(shù)歌曲在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域中占有重要地位，特別是舒伯特的藝術(shù)歌曲極具代表性。舒伯特在短暫的一生中共創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲，至今眾多作品仍然在全球不同的音樂會(huì)上被高頻率演唱，部分優(yōu)秀作品幾百年間被教師和歌者作為重要的訓(xùn)練教材仍然被廣泛應(yīng)用。

近年來筆者通過舒伯特生命最后階段（藝術(shù)創(chuàng)作巔峰期作品）創(chuàng)作的歌曲集《天鵝之歌》作為研究載體，通過旅德期間藝術(shù)歌曲研究積累和近年教學(xué)經(jīng)歷，通過查閱文獻(xiàn)資料，從演唱者視角分析在藝術(shù)歌曲中被忽略的歌唱要素，即如何演唱好德奧藝術(shù)歌曲。特別是舒伯特作品對于提高現(xiàn)代年輕歌者的綜合能力，值得共同深入探究學(xué)習(xí)。

一、藝術(shù)歌曲大師——舒伯特

佛朗茲·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）是十九世紀(jì)著名的奧地利作曲家之一。他的一生如煙花般短暫，但創(chuàng)作的音樂作品卻那樣的絢爛多彩。留下了多達(dá)共計(jì)一千余首音樂作品，聲樂作品占總作品量的六成以上。他給后世留下了巨大的音樂財(cái)富，被稱為“藝術(shù)歌曲之王”，為世界音樂曲庫畫上了濃墨重彩的一筆。他還為很多詩人的詩歌譜寫過曲子，如歌德、席勒、海涅等大文豪，還包括繆勒這樣優(yōu)秀的年輕詩人。他將音樂與詩詞（詩歌）很好地融合在一起，是繼莫扎特、貝多芬等音樂家之后，出現(xiàn)的又一顆絢爛奪目的樂壇新星，眾多的經(jīng)典作品至今仍被各國歌唱家爭相傳唱。

1797年舒伯特出生在維也納郊外一個(gè)書香氣息濃重的教師家庭。年幼時(shí)便師從父兄開始了他早期藝術(shù)啟發(fā)學(xué)習(xí)，開始練習(xí)演奏小提琴和鋼琴的技法，隨著時(shí)間的推移和他年齡的增長，舒伯特在音樂創(chuàng)作上的天賦便淋漓盡致展現(xiàn)出來。11歲那年他加入了唱詩班并搬進(jìn)神學(xué)院生活，擔(dān)任小提琴手和樂隊(duì)指揮，期間還接觸到不少維也納古典時(shí)期音樂作品。極具天賦、成績突出的小舒伯特受到了當(dāng)時(shí)功成名就音樂家安東尼奧·薩列里的贊譽(yù)，對小舒伯特的作曲與基礎(chǔ)樂理知識(shí)進(jìn)行系統(tǒng)性指導(dǎo)。同薩列里學(xué)習(xí)的經(jīng)歷為其日后在音樂之路的巨大成功奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

1814年他結(jié)交了一位異性詩人，兩人的友情迅速升溫，對舒伯特之后的幫助頗豐。同年為《紡車旁的格麗卿》譜曲，自此開啟了他創(chuàng)作的噴涌期。其后僅一年的時(shí)間里他譜寫了144首歌，最多時(shí)、僅僅某一天就能完成8首歌曲的創(chuàng)作。但因其一心專注于作曲，收入不固定，但生活十分拮據(jù)，所以其作品里經(jīng)常影射出憤怒和無奈的情緒，即便如此他依然滿腔熱血地創(chuàng)作出大批贊揚(yáng)不屈的民族斗爭精神的作品。1825年舒伯特的作品接二連三的被出版，受到了觀眾們的喜愛與追捧，經(jīng)濟(jì)狀況也大有好轉(zhuǎn)。第二年，為音樂家之友作了部交響曲獲得了豐厚的報(bào)酬。就在其靈感迸發(fā)的鼎盛時(shí)期，他的身體卻每況愈下，1822年舒伯特開始了與梅毒之間的漫長斗爭。1828年，他一生唯一一次個(gè)人作品音樂會(huì)拉開帷幕，一時(shí)收獲好評無數(shù)。但遺憾的是同年春天31歲的舒伯特英年早逝，1872年維也納中央公園，佛朗茲·舒伯特的紀(jì)念碑拔地而起，被后人葬在他生前十分崇敬的音樂家——貝多芬的墓旁，這里成為后人參觀拜仰的圣地。

舒伯特的一生充滿了清貧困苦，坎坷荊棘，早年間無數(shù)艱辛的日子使他早早地便與世長辭，舒伯特卻為后世留下了數(shù)不清的不朽著作與藝術(shù)瑰寶。是古典主義時(shí)期音樂的最后一位大師。

二、舒伯特聲樂作品

舒伯特作品中夾雜著古典主義時(shí)期的風(fēng)格與內(nèi)涵，又與早期浪漫主義的特質(zhì)相融合。（他的交響樂充斥著濃郁的古典氣息，藝術(shù)歌曲與鋼琴作品又散發(fā)浪漫主義的特色。）空前絕后的抒情創(chuàng)作風(fēng)格，被稱為“前所未有、最富詩意的音樂家”。

在音樂創(chuàng)作上舒伯特思維獨(dú)特靈感如泉噴涌，曾發(fā)生過一件趣事。某次舒伯特與朋友一同漫步在郊外路過家小酒館，目光所及之處有一本莎士比亞的作品便翻開來閱讀。翻閱的過程中創(chuàng)作靈感忽然一現(xiàn)，說道：“構(gòu)思出了動(dòng)聽的旋律，卻無法當(dāng)下記錄下來怎么辦？”同行的伙伴們馬上翻過酒桌上的菜單，在背面迅速畫出五條線給他。這時(shí)舒伯特開始忘我的奮筆疾書，一氣呵成了后來遠(yuǎn)近聞名的作品，《聽！聽！云雀》。

舒伯特的作品既包括抒情曲、敘事曲同時(shí)還有愛國歌曲和民間歌曲等。代表性較強(qiáng)的如：《魔王》《鱒魚》《菩提樹》《紡車旁的格麗卿》《野玫瑰》《致音樂》，套曲《美麗的磨坊少女》、套曲《冬之旅》和曲集《天鵝之歌》等，他的作品“德語彌撒”成為奧地利地區(qū)傳播范圍最為廣泛的彌撒曲。

他的室內(nèi)樂作品中體現(xiàn)了與莫扎特本人靈魂共通性，逐個(gè)片段都帶有真真切切的自我痕跡。在維也納古典音樂末期的作品中，舒伯特的六百多首歌曲是被觀眾所接受最為普及的一類。這些歌曲皆是從詩歌內(nèi)在意境中延伸直接產(chǎn)生而創(chuàng)作的，他那精巧的作品結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作時(shí)所注入的靈動(dòng)情感，使人無法企及他的藝術(shù)高度。

在他創(chuàng)作眾多作品之中，歌詞選自歌德的詩有六十余首、席勒的詩四十余首，并且他所使用譜曲的詩歌作品涵蓋范圍異常全面。例飽含生動(dòng)和自然韻味的《致春天》，歌頌藝術(shù)與愛情《致音樂》，表達(dá)主人公內(nèi)心憤怒、悲情肅殺的《幻影》，還有虔誠禱告乞求上蒼的《圣母頌》。舒伯特充分的深挖藝術(shù)歌曲的種種形式，令它們極其富有表演的張力，能夠輕松的引人入勝。在舒伯特之后涌現(xiàn)出舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯、馬勒、瓦格納等寫作藝術(shù)歌曲的作曲家，他們都是沿著前輩寶貴經(jīng)驗(yàn)繼續(xù)進(jìn)行他們的創(chuàng)作。

舒伯特擅長以精巧玲瓏的歌曲形式勾勒出最深沉的情感，他堅(jiān)持音樂表達(dá)手段服從于詩歌多樣性的創(chuàng)作原則，他創(chuàng)作的曲調(diào)時(shí)而如民歌小曲兒般簡單婉轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)而又像吟詩作賦般平靜淡然，他筆下的和聲織體里，交疊使用了異調(diào)音符或和弦，打破固有的框架，隨著音樂情緒的不斷推進(jìn)，或高亢直插云霄，亦或緩和溫婉如擲石湖中，泛起層層漣漪。鋼琴伴奏織體在他的作品中有著不可比擬的重要作用，除了烘托情景與氛圍，還與聲樂方面緊密融和成為一個(gè)密不可分的整體。歌曲的旋律線條源源不斷的散發(fā)著親昵、柔和、敏感的氣息，富有激動(dòng)中夾雜著一絲陰郁的色彩，他瀟灑果斷地使用和聲調(diào)性，對節(jié)奏型織體賦予了表情的意味，使音色隨著情感變化而顯現(xiàn)出了細(xì)膩的差別。

后人筆下的舒伯特時(shí)常是一位志氣難以得到抒發(fā)的音樂天才，生前他的創(chuàng)作難以引起大眾消費(fèi)群體的共鳴。雖然舒伯特在交響樂和歌劇方面的貢獻(xiàn)沒有那么突出發(fā)展較為有限，但是也恰恰由于他從不曾像莫扎特和貝多芬等作曲家那樣，踴躍并主動(dòng)地走進(jìn)觀眾的視野，才會(huì)直至1827年才終于圓滿的舉辦了個(gè)人的音樂會(huì)。

另一方面的舒伯特又名聞遐邇，甚至到了今天其絕大部分作品仍被歌唱家們作為保留曲目來表演。在他彌留之際，各大的出版機(jī)構(gòu)便對其作品流露出了強(qiáng)烈的興致，在他離世前已出版了百余部音樂作品。與其所有的創(chuàng)作比起來出版比例非常小，但放眼同時(shí)期其他作曲家眼中這儼然是個(gè)驚人的數(shù)字。著名的德國作曲家、音樂評論家舒曼某次到維也納登門拜謁了他的哥哥費(fèi)迪南，與之分享了幾部舒伯特的封筆之作手稿，舒曼立刻便產(chǎn)生了興趣并決心讓它們重見天日。

三、經(jīng)典絕唱《天鵝之歌》

舒伯特短暫的31年的人生中共創(chuàng)作《美麗的磨坊女》（1823）和《冬之旅》（1827）這兩部聲樂套曲。去世前的兩年間（1826年至1828年）他飽受身心雙重折磨，創(chuàng)作了《愛的信使》《信鴿》等14首作品。1836年由Tobias Haslinger公司整理出版，這部出版發(fā)行的歌曲集被命名為《天鵝之歌》。相傳每當(dāng)天鵝離世前都會(huì)發(fā)出絕美的叫聲，向生命最后時(shí)刻做道別。托比亞公司的命名具有深意，也是對舒伯特晚期作品的完整總結(jié)。

舒伯特歌曲集《天鵝之歌》與套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》雖然都是圍繞情感問題進(jìn)行創(chuàng)作的，既有傷感、也有對愛憧憬和絕望，更是他自身情感故事的真實(shí)寫照?！短禊Z之歌》不像那兩部套曲具有更加緊密的故事連貫性（音樂自傳體小說），但生命晚期舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作達(dá)到了他人生巔峰。不管是從詩歌的選材還是他的整體音樂創(chuàng)作，都是通過音樂與歌曲的戲劇性和哲理性結(jié)合，展現(xiàn)他內(nèi)心的獨(dú)白。在他去世前的那段日子里病魔和內(nèi)心的煎熬一直伴隨著他，音樂創(chuàng)作是他生存的唯一動(dòng)力。

“天鵝之歌”這首歌曲集并非是一部按舒伯特本意創(chuàng)作出來的作品，這部聯(lián)篇作品的裝訂成形距離舒伯特病故光景不長，是管理樂譜出版事務(wù)的負(fù)責(zé)人：哈斯林格（Haslinger）將舒伯特離身后遺留的十四首歌曲結(jié)集成一套，在公開訂購時(shí)為使銷量節(jié)節(jié)攀升而取的作品名。

這本歌曲集的內(nèi)容與先前《美麗的磨坊少女》（Der Schoene Muellerin）以及《冬之旅》（Winterreise）截然不同，該曲集絕不是一部富有流暢性的詩篇作品，與之迥乎不同的，它恰恰是通過三位詩人：雷爾斯塔伯（Ludwing Rellstab，1799-1860）、海涅（Heinrich Heine.1797-1856）以及塞德爾（Johann Gabriel Seidl，1804-1875）的詩篇作品所拼貼協(xié)同創(chuàng)作出來的藝術(shù)歌曲集。這部曲集囊括了雷爾斯塔伯的七首詩詞、海涅的六部作品以及羅塞爾的一首詩，源于三位詩人十四篇詩作，經(jīng)舒伯特譜曲后才有了如今所聽到的《天鵝之歌》。

舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅擁有豐富、動(dòng)人的旋律線條，最出名的莫過于鋼琴伴奏氣氛的打造與模仿功底。有傳說記載到天鵝瀕臨死亡前，會(huì)發(fā)出一聲最為婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的鳴叫，這是它對生命作的一個(gè)用情至深的訣別。所以法國的博物學(xué)家。布封在《天鵝》中稱道，每次恰逢聊到一個(gè)曠世奇才在其生命的最后一刻里所作的最后一次飛揚(yáng)、最后一次璀璨表現(xiàn)時(shí)，人們總會(huì)百感交集地聯(lián)想到這樣一個(gè)迷人心弦的傳說，這是天鵝之歌！

所以當(dāng)舒伯特別后的第二年，出版商哈斯林格為他的遺作，14首藝術(shù)歌曲的集合起名的時(shí)候，就想到了天鵝。于是當(dāng)舒伯特的遺作被命名為《天鵝之歌》后，以“天鵝之歌”來稱呼作曲家的絕筆也變?yōu)榱艘环N約定俗成的慣例。

藝術(shù)歌曲是接近于古典主義時(shí)期流行樂的一種體裁，短小的作品通常三五分鐘，一架鋼琴，一名表演者，在這樣有限而狹窄的空間之內(nèi)，舒伯特用他六百多首創(chuàng)作，開創(chuàng)了一個(gè)由輕巧的詩和轉(zhuǎn)瞬即逝的情緒聯(lián)合打造的藝術(shù)世界。舒伯特創(chuàng)作他的第一部藝術(shù)歌曲的時(shí)候年僅14歲，與世長辭時(shí)也只有31歲，這期間創(chuàng)作了六百多首，“藝術(shù)歌曲之王”實(shí)至名歸。

這些流傳下來的藝術(shù)歌曲中真正合為曲集的只有三部（58首），分別是《美麗的磨坊女》《冬之旅》以及最后的《天鵝之歌》。《美麗的磨坊女》以詩人米勒的20首詩為歌詞，描述了一個(gè)男青年對磨坊女愛而不得的情感，最終溺死在了溪水中，因?yàn)樗麍?jiān)信永恒之愛的花終將綻放在自己的墳?zāi)股稀！抖谩吠瑯尤〔挠诿桌盏脑娮鳎且晃贿z失愛情的男人在離開皚皚雪地時(shí)的獨(dú)白，他對愛情的憧憬破滅了，心中的火苗逐漸暗淡直至消滅，陷入一種病態(tài)而瀕臨失控的情緒狀態(tài)里，最后甘于沉寂的故事。《天鵝之歌》則集合取材于三位詩人的作品，綴連而成，不像前面兩部作品，它不僅僅是在表現(xiàn)一個(gè)完整的故事。此外，《美麗的磨坊女》雖然上半部分勾勒了一幅熾烈而甜蜜的愛戀，下半部分則轉(zhuǎn)而變?yōu)楸Ъ帕?。到了《冬之旅》則全然是極悲之樂，一派清冷蕭瑟。而《天鵝之歌》盡管是舒伯特生命尾聲完成的作品，但作品其中透出的傷感反而與之前相比較淡化了不少，在詩歌的內(nèi)容上既不是《美麗的磨坊女》那不可求得的愛，也不是《冬之旅》中那種隨風(fēng)消散的愛，而是對心上人的濃濃相思情。

四、結(jié)語

盡管天妒英才，舒伯特依然為那個(gè)時(shí)代的音樂，為整個(gè)藝術(shù)歌曲領(lǐng)域都作出了巨大的貢獻(xiàn)，在他有限、短暫的生命里，為人們留下了無盡的藝術(shù)財(cái)富。他與貝多芬被稱作德國浪漫主義樂派的奠基人。他將古典時(shí)期的音樂繼續(xù)傳承，又開啟了浪漫音樂創(chuàng)作的新紀(jì)元。這為他日后登上浪漫主義音樂開山始祖的地位，打下了夯實(shí)的基礎(chǔ)。并為之后的作曲家們，如門德爾松和舒曼等做出了樣板示范。在十九世紀(jì)他以藝術(shù)歌曲奠基人的身份而被廣為人知，到了二十世紀(jì)在推動(dòng)器樂創(chuàng)作發(fā)展上，他所立下的功勞也日趨得到了聽眾的肯定?？上У氖鞘娌貏?chuàng)作的歌劇中歌詞隱晦難懂且無趣乏味，使其歌劇作品難以被欣賞，他在歌劇上形成的影響，也就非常的有限了。

因在音樂藝術(shù)方面有著堅(jiān)定執(zhí)著的追求，他流傳下來的作品雖免不了具有爭議，但卻無不引人入勝，沉迷其中的，他是一名音樂才子，是一顆備受矚目、閃著自我的光的明星，雖短暫卻璀璨。 如今以“紀(jì)念舒伯特”為名的音樂會(huì)層出不窮的被舉辦，數(shù)不清的紀(jì)念石碑，紀(jì)念樹等在奧地利的城市與村莊里拔地而起。碑上刻著“紀(jì)念藝術(shù)歌曲歌曲之王佛朗茲·舒伯特”的碑文，成為了世人參觀了解舒伯特的圣地。

參考文獻(xiàn)

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[2]希爾馬，王劍男.舒伯特[M].北京：人民音樂出版社，2005：206-209.

作者簡介：王雷（1982—），男，漢族，北京，副教授，碩士，研究方向：聲樂演唱教學(xué)。