文/李夢姝 （鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院）

動(dòng)畫角色造型在動(dòng)畫領(lǐng)域中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，它是一部動(dòng)畫或一部漫畫的表演者，是與觀眾產(chǎn)生情感交流的主體者，想要與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，就要求設(shè)計(jì)者必須塑造出一個(gè)有血有肉富有靈魂的角色，讓觀眾相信他是真實(shí)的存在。一個(gè)“真實(shí)”的角色，需要像真人一樣富有情感和性格，由于動(dòng)畫角色具有典型性特征，很難達(dá)到像真人表演一樣情緒細(xì)膩，更多時(shí)候需要直觀的情緒表達(dá)使觀眾快速理解人物性格，接下來將從以下四點(diǎn)分析常見的問題以及解決方法。

一、角色形象常見問題分析

當(dāng)我們已經(jīng)創(chuàng)作出一個(gè)角色造型時(shí)，首先需要去思考以下問題：我的角色是否設(shè)計(jì)的平淡無奇？我的角色是否總是看上去怪怪的？我的角色是否總是不能完全表達(dá)動(dòng)作意向？我的角色是否情緒飽滿？以上四個(gè)問題是進(jìn)行角色造型設(shè)計(jì)初步繪制階段的常見問題，我們一一進(jìn)行分析。

（一）解決角色設(shè)計(jì)平淡的方法——打破對稱平衡

在角色設(shè)計(jì)初期，很容易陷入“對稱動(dòng)作”的困惑，開心的角色咧著嘴眉開眼笑，伸展著雙臂向天空比V：對稱的嘴角，對稱的眉眼，對稱的手臂，甚至兩個(gè)比V的手也是對稱的。這樣的設(shè)計(jì)不是不對，只是一旦陷入這種偷懶似的設(shè)計(jì)就很難讓你的角色富有張力，當(dāng)你嘗試著打破這種對稱后，開心的角色可以變成歪著腦袋，身體向側(cè)面傾斜，同樣的雙手比V換成傾斜側(cè)手臂彎曲，另一側(cè)伸直，這樣原本穩(wěn)定平淡的動(dòng)作就賦予了更多的活力與趣味。

（二）解決奇怪體態(tài)的方法——空間透視

體態(tài)奇怪往往是設(shè)計(jì)初期最容易出現(xiàn)的問題，正面的對稱角色看起來沒有問題，可一旦出現(xiàn)轉(zhuǎn)面或者其他角度的動(dòng)作就會(huì)變得奇怪起來，這樣的問題往往是因?yàn)闆]有正確運(yùn)用空間透視造成的，透視是人眼觀察事物固有存在的，一旦透視不正確，即使沒有學(xué)過設(shè)計(jì)的人去看也會(huì)覺得奇怪，就像不會(huì)做飯的人依然能夠評判菜好不好吃一樣。透視的練習(xí)會(huì)讓繪畫過程變得更加復(fù)雜，但是卻是解決畫面問題很有效的方法，把角色放在一個(gè)有縱深的空間里，即使是原本對稱的動(dòng)作受到空間透視的影響也會(huì)打破過于平衡穩(wěn)定的感覺；不同的角度和空間去表現(xiàn)同一個(gè)動(dòng)作，滑板的少年從側(cè)面表現(xiàn)可以明確看出動(dòng)作意向，但是從正面或正3/4側(cè)，加上透視關(guān)系，滑板的動(dòng)感和迎面而來的沖擊力能更好地體現(xiàn)動(dòng)作意向。

（三）解決動(dòng)作不明確的方法——角色剪影

你是否有過這樣的經(jīng)歷，明明是想拍一張誤入花叢的美麗仙子，拍出來確是像頂了一頭花的傻妞，在角色設(shè)計(jì)中同樣存在這種“理想很豐滿現(xiàn)實(shí)很骨感”的問題，明明費(fèi)盡心思設(shè)計(jì)了一個(gè)滿意的形象，構(gòu)思了一個(gè)有趣的動(dòng)作，但是成果看上去并沒有那么盡人意，“聞花”的女孩變成了“吃花”的女孩，這樣的歧義并非我們所愿，所以在設(shè)計(jì)動(dòng)作后，最有效的自檢方式就是把角色動(dòng)作變成單色的剪影，如果剪影呈現(xiàn)的動(dòng)作意向不明確或是有歧義，也許需要再思考一下，如果剪影動(dòng)作明晰，那這個(gè)動(dòng)作就已經(jīng)合格了。

（四）解決情緒不飽滿的方法——角色動(dòng)態(tài)線

角色在設(shè)計(jì)動(dòng)作的時(shí)候我們會(huì)在表情和肢體上盡可能夸張表達(dá)，往往忽略了軀干的作用，手舞足蹈的角色眉飛色舞的表演著，身體像木板一樣僵直，即使是有一定經(jīng)驗(yàn)的設(shè)計(jì)師偶爾也會(huì)存在這樣的問題，在解決前三個(gè)問題后動(dòng)作其實(shí)已經(jīng)明確了，但是想讓動(dòng)作更有張力，表現(xiàn)力度更強(qiáng)，角色的整體動(dòng)態(tài)線就必須考慮到。一個(gè)角色雙腿分開膝蓋彎曲，一個(gè)手攥拳在腰部，另一只向前伸出，配上眉頭緊鎖的表情，一個(gè)出拳的動(dòng)作清晰明了，可如果這一拳是帶有力度的揮拳打斗，這樣的姿勢明顯需要強(qiáng)化，揮拳向前形成的弧線運(yùn)動(dòng)軌跡加上前傾的重心，力量全部集中在了揮出的拳頭上，這樣的動(dòng)作才具有動(dòng)感和力量感。

二、角色面部表情

角色的面部表情是構(gòu)成情緒的第一要點(diǎn)，表情的變化直接影響情緒的表達(dá)，了解臉部是如何工作的，才能更好地使用面部“零件”來展現(xiàn)角色的表情。我將人的面部器官對情緒的表達(dá)，按照重要程度排序?yàn)椋貉劬Γ济?，嘴巴，脖子，鼻子，耳朵。眼睛和眉毛?gòu)成了情緒傳達(dá)的統(tǒng)一體系，眼睛作為心靈的窗戶對于情緒的傳遞不可置疑，眉毛作為窗簾的作用與眼睛一致；嘴巴是體現(xiàn)情緒的另一重要因素，重要程度與眼睛和眉毛不相上下；脖子對于角色表演的重要性排在了鼻子和耳朵之前，因?yàn)椴弊拥霓D(zhuǎn)動(dòng)方向和傾斜角度在很大程度上可以體現(xiàn)情緒特征；鼻子和耳朵的作用一致，更多提供的是實(shí)際功能，在情感表達(dá)中作用較弱，但在某些極度夸張的表情當(dāng)中，皺起的鼻子和豎起的耳朵也能夠體現(xiàn)情緒。

關(guān)于如何繪制不同情緒的面部表情，市面和網(wǎng)絡(luò)有太多的教程可供我們學(xué)習(xí)，但是更有效的方式是自己面對鏡子進(jìn)行表演，用自己的面部去表現(xiàn)你所需要的情緒，仔細(xì)觀察揣摩和總結(jié)特征，這樣得來的原創(chuàng)表情，是任何教科書中都學(xué)不來的。

三、角色的POSE

一個(gè)動(dòng)畫角色造型的誕生歷經(jīng)萬千選拔，并不是每一個(gè)你滿意的形象都有機(jī)會(huì)站在舞臺(tái)中央，當(dāng)他有機(jī)會(huì)“參演”動(dòng)畫時(shí)必定已經(jīng)讓人看到了他的“表演天賦”，這個(gè)展示“天賦”的方式就是角色的POSE。大多數(shù)情況下越是成規(guī)模動(dòng)畫公司，高層領(lǐng)導(dǎo)離動(dòng)畫設(shè)計(jì)就越遠(yuǎn)，畢竟他們的長項(xiàng)在運(yùn)營和管理，但是如何說服這些拍板的“非專業(yè)人士”選定你的方案，就需要在展示角色時(shí)，讓“它”變成“他”或“她”，從一個(gè)靜態(tài)的動(dòng)作，讓人相信這個(gè)角色是真實(shí)的有性格的，他的動(dòng)作符合原有的設(shè)定和期待。一個(gè)靦腆內(nèi)斂而美麗的女孩，如果不能從動(dòng)作上體現(xiàn)出性格特征，設(shè)計(jì)得再美也只是一個(gè)假娃娃，所以標(biāo)志性的POSE不僅僅是一個(gè)表演動(dòng)作，更是體現(xiàn)角色性格和靈魂的表現(xiàn)手段。

四、角色的表演

以上提到了角色POSE，按照分類可以歸為角色的靜態(tài)表演里，在動(dòng)畫片中，動(dòng)畫角色就是演員，不同于真人表演的是你對演員的表演擁有絕對的掌握權(quán)，他沒有自己的表演風(fēng)格也沒有習(xí)慣性動(dòng)作，所有的表演都可以百分百的按照你的需求去完成，所以把握好角色的表演是塑造一個(gè)具有典型性格特征的動(dòng)畫角色造型最為點(diǎn)睛之處。

表演初期，最簡單有效的方式就是收集參考圖，可以在網(wǎng)上搜集圖片參考也可以自行表演，總之是將想象的動(dòng)作表演可視化，憑空想象的東西很難說服人，即使是超人飛上天也會(huì)有一個(gè)下壓蓄力才能蹬起騰空，讓觀眾相信存在足夠的力量把他“發(fā)射”上天，所以在不知道該怎么讓角色表演時(shí)先給他找一個(gè)替身替他表演，當(dāng)然這樣的表演或許正確但是力度和情緒不夠，需要結(jié)合夸張的手法進(jìn)行二次創(chuàng)作，當(dāng)你擁有動(dòng)作參考后，不要著急去繪制角色，草圖的設(shè)計(jì)至關(guān)重要，多去繪制一些草圖，在設(shè)計(jì)初期就優(yōu)中選優(yōu)是提高制作效率的有效方式。

動(dòng)畫是一門視聽藝術(shù)，角色的表演是視覺，配音配樂是聽覺，兩者相輔相成不可或缺，在現(xiàn)實(shí)生活中人們對于視覺和聽覺有著天然的認(rèn)知和思維慣性，只聽聲音就可以大致判定看到的畫面是什么，這就要求動(dòng)畫角色在表演中需要根據(jù)配音做出隱藏含義的動(dòng)作。例如同樣一句“我愛你”，同一對戀人在不同情景中說出，熱戀時(shí)熱烈的表白和分手時(shí)顫抖的無奈，在動(dòng)作表演上都有著完全不同的表達(dá)。

賦予動(dòng)畫角色性格特征不等同于賦予角色情緒，一個(gè)有靈魂被觀眾認(rèn)可的角色是自然而富有張力的，在設(shè)計(jì)中學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)的方法有時(shí)比學(xué)習(xí)技巧更有用，從常見的錯(cuò)誤出發(fā)比自我摸索獲得的經(jīng)驗(yàn)更直接，通過認(rèn)知規(guī)避常見問題，學(xué)習(xí)分析角色表情，精準(zhǔn)選定角色POSE及細(xì)致分析表演等方面，盡可能讓角色更加立體，為角色賦予靈魂。