田甜

阜陽(yáng)師范大學(xué)，安徽阜陽(yáng) 236041

19世紀(jì)前后（1790~1910年），歷時(shí)近120年的音樂(lè)藝術(shù)被界定為浪漫主義范疇，而貝多芬的晚期作品則被視為浪漫主義的開(kāi)端。鋼琴在19世紀(jì)受到了人們的高度歡迎，特別是踏板可以讓聲音延長(zhǎng)，同時(shí)還能循序漸進(jìn)地減弱聲音，這種極具想象性的聲音回蕩，正是浪漫主義時(shí)期最為理想的音樂(lè)。這一時(shí)期的音樂(lè)作品創(chuàng)作題材及表現(xiàn)手法都出現(xiàn)了明顯轉(zhuǎn)變，具有顯著的創(chuàng)新特性，比如即興曲、音樂(lè)會(huì)、無(wú)詞歌、練習(xí)曲以及幻想曲等眾多類(lèi)別，新創(chuàng)造了許多全新的體裁，可以說(shuō)，19世紀(jì)鋼琴音樂(lè)迎來(lái)了發(fā)展鼎盛期，而其音樂(lè)演奏特點(diǎn)主要體現(xiàn)在技巧、來(lái)源、表現(xiàn)以及內(nèi)容等方面。

一、注重個(gè)性與情感表達(dá)

由于在18世紀(jì)受到啟蒙主義思想觀念的影響，自由、公平以及博愛(ài)成為了社會(huì)主流思想，并在19世紀(jì)得到了大眾的認(rèn)同，在這種思想理念的引導(dǎo)下以注重個(gè)性獨(dú)立、彰顯個(gè)人情感為特點(diǎn)的浪漫主義運(yùn)動(dòng)聲勢(shì)浩大地展開(kāi)了。相對(duì)于古典主義音樂(lè)和莫扎特鋼琴曲目中的所體現(xiàn)出來(lái)的積極、理性、節(jié)省、刻意高雅等特征來(lái)說(shuō)，浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)作品注重的則是自我感受、自我展現(xiàn)以及創(chuàng)作靈感。其樂(lè)曲比較傾向于將不同社會(huì)現(xiàn)象通過(guò)個(gè)人內(nèi)心主觀感受充分體現(xiàn)出來(lái)，因此，抒情、自傳以及真摯的情感表達(dá)和內(nèi)心活動(dòng)刻畫(huà)是浪漫主義鋼琴音樂(lè)演奏的主要特征。其中既有表示主觀的，也有影射社會(huì)普遍存在現(xiàn)象的，還有情感典范。而李斯特作為匈牙利民族的杰出藝術(shù)家，在他高超的演奏技巧下，對(duì)國(guó)家發(fā)展命運(yùn)的高度重視，歷史經(jīng)典人物和民族驕傲的英雄，傳統(tǒng)民間音樂(lè)曲目節(jié)奏以及曲調(diào)等內(nèi)容都形象生動(dòng)地體現(xiàn)在他的音樂(lè)作品中。此外，肖邦被世人稱(chēng)為鋼琴領(lǐng)域的詩(shī)人，他利用鋼琴演奏來(lái)表達(dá)個(gè)人內(nèi)心深厚且真摯的情感，將鋼琴音樂(lè)演奏的整體表現(xiàn)力提高到了前無(wú)古人、無(wú)法超越的高度。舒曼創(chuàng)作的鋼琴曲目通常短小精煉，整首樂(lè)曲充滿了對(duì)生命的熱愛(ài)，具有浪漫又神秘的意境。門(mén)德?tīng)査傻匿撉僖魳?lè)作品大部分都典雅清新、順暢平衡，樂(lè)曲旋律有著較強(qiáng)的歌唱性。浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)演奏家們通過(guò)個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言，充分表達(dá)了個(gè)人的主觀情感，進(jìn)一步豐富了廣大聽(tīng)眾的精神情感生活，成功創(chuàng)造了一個(gè)色彩繽紛的鋼琴音樂(lè)情感世界。

二、大量的炫技音樂(lè)作品

19世紀(jì)的音樂(lè)出現(xiàn)了巨大轉(zhuǎn)變，音樂(lè)作曲家們徹底擺脫了對(duì)貴族以及宗教協(xié)會(huì)的依賴，不僅在社會(huì)中的地位有所提升，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)的獨(dú)立和自由。藝術(shù)不僅僅是貴族才有資格享受的娛樂(lè)，條件優(yōu)越的中產(chǎn)階級(jí)逐漸變成了社會(huì)音樂(lè)生活的主要參與群體。這一階層的人群開(kāi)始購(gòu)買(mǎi)各種演出門(mén)票，預(yù)定鋼琴作曲家創(chuàng)作的琴譜，還會(huì)讓家庭中的兒女學(xué)習(xí)鋼琴演奏，這些行為舉止都間接關(guān)系到作曲家們的個(gè)人收入。為了在公開(kāi)演奏會(huì)上提高個(gè)人收入，吸引更多人購(gòu)買(mǎi)作品，許多音樂(lè)家開(kāi)始向華麗超群演奏技藝的方向邁進(jìn)，不管是李斯特、柏遼慈，還是瓦格納帕格尼尼等藝術(shù)家，曾經(jīng)都有過(guò)這樣的發(fā)展經(jīng)歷。

李斯特在鋼琴音樂(lè)曲目演奏方面有著超高的技藝，他在1831年觀看來(lái)自了意大利著名小提琴技藝大師帕格尼尼的現(xiàn)場(chǎng)演出，華麗絢爛的演奏、濃厚的浪漫氛圍和真摯的情感讓李斯特印象深刻。在他看來(lái)這種演奏技藝和現(xiàn)場(chǎng)氛圍正是自己一直以來(lái)所向往的理想演出，因此他下定決心成為鋼琴領(lǐng)域的“帕格尼尼”。此后，他便創(chuàng)造出多種全新的彈奏指法，譬如雙手八度交叉半音、飛速輪指、高音區(qū)域迅速裝飾演奏以及準(zhǔn)備的大跳等，一躍變成了鋼琴音樂(lè)炫技演奏風(fēng)格的代表人物。李斯特將鋼琴音樂(lè)演奏看作成小型樂(lè)隊(duì)，通過(guò)鋼琴演奏來(lái)達(dá)到交響樂(lè)那種多元曲調(diào)效果，形成外向、輝煌、詩(shī)意、華麗與熱情的曲風(fēng)。比如《超技練習(xí)曲》，就是通過(guò)特點(diǎn)鮮明的形象和高深的演奏技巧被眾人所熟知。此外，還有影響力較高的《回憶》和《高潮》等，這些練習(xí)曲目已不單純是演奏技巧上的變幻莫測(cè)，而是利用這些復(fù)雜高難的技巧來(lái)生動(dòng)地體現(xiàn)詩(shī)意內(nèi)容，從而彰顯出其作品的與眾不同。

三、強(qiáng)調(diào)民族特點(diǎn)的表現(xiàn)

民族精神是許多浪漫主義鋼琴音樂(lè)作曲家對(duì)國(guó)家熱愛(ài)之情、民主精神、創(chuàng)新精神的綜合表現(xiàn)，更是他們對(duì)生活充滿熱情，對(duì)美好將來(lái)不懈的追求和努力。李斯特在其創(chuàng)作生涯中，始終都表現(xiàn)出他對(duì)匈牙利民族民俗音樂(lè)的真摯情感與濃厚興趣，如他所說(shuō)“從出生到死亡，從我的靈魂再到肉體，我永遠(yuǎn)都是馬扎加人，所以我用最嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度大力支持匈牙利民族特色音樂(lè)文化的發(fā)展?！倍ぐ畹囊魳?lè)創(chuàng)作觀念則是隨著波蘭民族解放戰(zhàn)爭(zhēng)的發(fā)生所形成的，他的作品題材是與國(guó)家的實(shí)情、民族發(fā)展命運(yùn)聯(lián)系在一起的。因此，肖邦的創(chuàng)作不僅有著崇高的愛(ài)國(guó)主義精神，也根植于波蘭民族特色音樂(lè)的肥沃土壤中。

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的眾多民族音樂(lè)風(fēng)格的作曲家們，運(yùn)用了不同方式來(lái)體現(xiàn)自己對(duì)民族的熱愛(ài)，表達(dá)自身民族的驕傲并努力實(shí)現(xiàn)民族自由與獨(dú)立的美好愿景。一些作曲家通過(guò)民族民間音樂(lè)和舞蹈為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，比如李斯特創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》作品集主要源自匈牙利民族民間音樂(lè)，曲目在音響方面仿照了民族樂(lè)器的演奏聲效，同時(shí)結(jié)合民族民間舞蹈背景音樂(lè)的結(jié)構(gòu)形式，以民間小眾曲調(diào)和城市主流音樂(lè)曲調(diào)來(lái)彰顯其作品的民族色彩。還有肖邦在波蘭民族民間舞蹈的啟發(fā)下，創(chuàng)作了能體現(xiàn)他愛(ài)國(guó)情感的波蘭舞曲。也有一些鋼琴音樂(lè)作曲家通過(guò)本土民族的歷史故事與古典詩(shī)詞進(jìn)行創(chuàng)作，比如韋伯創(chuàng)作的《自由射手》、斯美塔那創(chuàng)作的《被出賣(mài)的小嫁娘》和知名鋼琴演奏家柴可夫斯基彈奏的克薩科夫歌劇背景樂(lè)。還有一些作曲家是結(jié)合民族英雄或是重大歷史事件來(lái)創(chuàng)作的，比如柴可夫斯基經(jīng)常彈奏的《1812序曲》、格林卡創(chuàng)作的《為沙皇犧牲》。此外，還有一些是下意識(shí)地探尋本土民族的著名詩(shī)人和文學(xué)著作，代表性的人物有歌德、普希金以及易卜生等杰出人物的作品被本土民族鋼琴音樂(lè)作曲家配樂(lè)。通過(guò)以上這些案例能夠看出，民族主義精神對(duì)浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)曲目及演奏具有至關(guān)重要的影響，充分體現(xiàn)出啟蒙思想驅(qū)使下民族意識(shí)的醒悟。

四、標(biāo)題音樂(lè)體裁的涌現(xiàn)

為了讓聽(tīng)眾更加深入的了解鋼琴音樂(lè)作品，在民主意識(shí)的驅(qū)使下，越來(lái)越多的作曲家開(kāi)始利用標(biāo)題以及文字性描述等方式來(lái)體現(xiàn)作品內(nèi)容的指向性，進(jìn)而逐漸明確標(biāo)題音樂(lè)作品的內(nèi)涵。

在鋼琴音樂(lè)演奏領(lǐng)域中，肖邦、舒曼等知名作曲家都相繼創(chuàng)作了多首極具影響力的標(biāo)題作品。比如舒曼創(chuàng)作的《童年情景》，曲目中的有十三個(gè)段落被冠上過(guò)于嚴(yán)謹(jǐn)、奇怪的故事、核心事件、恐嚇等，利用音樂(lè)讓聽(tīng)眾感受到廣大兒童們的純真爛漫的世界，將聽(tīng)眾記憶拽回到他們的童年時(shí)期，這里作者使用的便是文字性的標(biāo)題來(lái)詮釋曲目?jī)?nèi)容。而李斯特創(chuàng)作的《愛(ài)之夢(mèng)》，將弗萊里格拉特的經(jīng)典詩(shī)詞融入到作品中，舒曼在其作品《C大調(diào)幻想曲》中也同樣引用了他的詩(shī)。此外，也有從文學(xué)作品或藝術(shù)作品中得到靈感的，比如舒曼經(jīng)典曲目《蝴蝶》，就借鑒了保羅的文學(xué)作品《少年時(shí)代》中最后一個(gè)假面舞會(huì)的場(chǎng)景，利用假面舞會(huì)中人們輕快舞動(dòng)的畫(huà)面，緊扣《蝴蝶》標(biāo)題。還有部分作品通過(guò)描寫(xiě)美麗的自然風(fēng)景來(lái)表達(dá)情感，抒發(fā)作者內(nèi)心深處的情懷?！对谌鹗俊纷髌芳抢钏固赜斡[日內(nèi)瓦時(shí)所創(chuàng)作的，該標(biāo)題下共包括九首曲目，在為每首音樂(lè)作品擬定標(biāo)題時(shí)，他引用了詩(shī)人拜倫的詩(shī)詞，用其提示曲目中的情感變化。如《在瓦倫斯坦湖上》就借用拜倫經(jīng)典“在紛爭(zhēng)不斷的世界上，我尋覓到世外桃源，寂靜的湖面仿佛告訴我，遠(yuǎn)離骯臟污穢的塵世，來(lái)到這純凈的泉水”的詩(shī)句。這充分影射了作曲家內(nèi)心悲傷厭棄世俗的真實(shí)情緒。柏遼慈善于在其創(chuàng)作的標(biāo)題曲目中，附加更為細(xì)膩的二級(jí)標(biāo)題和詳細(xì)的內(nèi)容提示，致力于最大限度地突出文學(xué)的精細(xì)與藝術(shù)的逼真形象。標(biāo)題音樂(lè)作品是柏遼慈浪漫主義音樂(lè)曲目創(chuàng)作的明顯標(biāo)志之一，在他的音樂(lè)觀念中，每一處改革與創(chuàng)新都和標(biāo)題曲目有著緊密的關(guān)系。他創(chuàng)作的經(jīng)典作品《幻想交響樂(lè)》，這首曲目的二級(jí)標(biāo)題設(shè)置的是“藝術(shù)家日常生活片段”，整首曲目由五個(gè)小節(jié)構(gòu)成，每個(gè)小節(jié)都帶有詳細(xì)的二級(jí)標(biāo)題。鋼琴音樂(lè)作品中融入文學(xué)、美學(xué)以及哲學(xué)等多種藝術(shù)知識(shí)，不僅為作曲家提供了更多創(chuàng)作靈感，同時(shí)也使其創(chuàng)作空間得到進(jìn)一步擴(kuò)大。

五、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)演奏魅力，實(shí)際上是藝術(shù)家們發(fā)自肺腑的一種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)感受和對(duì)生命的敬畏及熱愛(ài)，這一時(shí)期的鋼琴作曲家們將鋼琴表現(xiàn)與演奏技巧都發(fā)揮到了至高的境界。充分體現(xiàn)出鮮明的個(gè)性以及強(qiáng)烈的情感，是世界音樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)中絢爛綻放的一朵奇葩。