朱瑾 林麗瑗

摘要：約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德國作曲家、鋼琴家。19世紀(jì)時，歐洲藝術(shù)家開始追求情感的自由與解放，浪漫主義風(fēng)格盛行。勃拉姆斯卻反其道而行之，將古典與浪漫這兩種幾乎相反的風(fēng)格完美融合，使音樂內(nèi)容更為復(fù)雜深刻。本文以勃拉姆斯晚期作品《第二狂想曲》為例，對其創(chuàng)作特征進(jìn)行分析，總結(jié)出該樂曲的幾個演奏要點(diǎn)，以期給相關(guān)人士提供參考意見。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯;《第二狂想曲》;創(chuàng)作特征;演奏要點(diǎn)

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）22-0-02

1 勃拉姆斯《第二狂想曲》概述

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897），德國作曲家、鋼琴家。1833年，勃拉姆斯出生于漢堡。其父親是一位樂手，會演奏長笛、圓號等弦樂器。母親受過教育，頗懂文墨，因腿部有殘疾、長相平庸，一直待字閨中。1830年，勃拉姆斯的父親與她成為鄰居，并在半個月后二人閃婚。當(dāng)時他的父親24歲，母親卻是41歲，二人懸殊的年齡致使后來的家庭悲劇。家庭生活隨著第三個孩子的出生越發(fā)貧困，所以夫妻常為錢吵架，最終達(dá)到無法挽回的地步，這給勃拉姆斯的心靈造成了不可磨滅的創(chuàng)傷。

1853年，勃拉姆斯拜舒曼為師，并結(jié)識舒曼的妻子克拉拉。勃拉姆斯對師母克拉拉一見鐘情，但他深知其愛情是道義所不能容的，只能將這份愛深藏心底，選擇徒步旅行來緩解對克拉拉的思念[1]。1854年，舒曼因精神抑郁跳萊茵河自殺，被人救起。勃拉姆斯得知消息后立即從異國他鄉(xiāng)趕回來探望舒曼，主動承擔(dān)起照顧克拉拉及其子女的義務(wù)。在這種患難與共的氣氛中，他們的感情愈發(fā)熾烈。1856年，舒曼辭世。勃拉姆斯陷入感情與理智的糾纏中，沖突越發(fā)尖銳，無法解脫。最終，勃拉姆斯選擇從這段感情中走出來，將全部精力投入音樂中。此后，雖也經(jīng)歷過幾段真心付出的愛情，但他終身未婚。

19世紀(jì)，德國資產(chǎn)階級革命失敗，社會動蕩。被暴虐統(tǒng)治的人民仿佛被黑暗籠罩得喘不過氣來，這樣的時代背景使勃拉姆斯的創(chuàng)作也染上了晦暗不明的色彩。在殘酷的現(xiàn)實(shí)中，勃拉姆斯選擇傳承古典音樂來追憶從前的民主精神，以表達(dá)對人道理想的向往。因深知其期盼與愿望無法實(shí)現(xiàn)而陷入絕望，走向悲觀。最終，勃拉姆斯力圖用作品來構(gòu)建自己的精神家園，深情地緬懷過去，逐漸成為音樂創(chuàng)作上孤獨(dú)的反潮流者。

勃拉姆斯的創(chuàng)作涉及多個領(lǐng)域，巴洛克時期的大協(xié)奏曲、變奏曲、奏鳴曲等體裁以及各種形式的室內(nèi)樂、歌曲，合唱曲，重唱曲等。勃拉姆斯崇尚并繼承古典音樂，同時豐富和發(fā)展了古典音樂傳統(tǒng)的和聲。他的作品內(nèi)涵深刻、旋律抒情、氣息悠長，廣泛使用新穎的節(jié)奏。常采用切分音和附點(diǎn)音符，和聲為功能和聲。他從貝多芬交響樂中獲得靈感，并在創(chuàng)作中融入了人道主義和濃烈的愛國主義精神，著力表現(xiàn)時代的精神風(fēng)貌。

《狂想曲第二首》于1879年創(chuàng)作，是勃拉姆斯的創(chuàng)作中最具特色、被演奏最多的名曲。該作品為g小調(diào)的奏鳴曲式，主題眾多、色彩鮮明且非常優(yōu)美。作品中充斥著大量卻并不過分的痛苦，以較為活潑的速度Moltopassionate進(jìn)行，時而緊張熱烈，時而舒緩溫柔，表達(dá)了作者深刻的思想情感。

該曲與常規(guī)狂想曲的曲式結(jié)構(gòu)有較多不同之處，所以一開始僅是用“十分激動地、熱情洋溢地”（Molto passionate）的表情術(shù)語來注明。后由于出版需要，勃拉姆斯向好友伊麗莎白征求意見，最終定為狂想曲?！兜诙裣肭冯m簡潔，卻豐富多彩，不僅主題眾多、色彩鮮明，且優(yōu)美動人。勃拉姆斯一改以往狂想曲歡快、自由的風(fēng)格，通過A、B、A三部性的奏鳴曲體裁形式對作品進(jìn)行不同主題的呈現(xiàn)，增添了情緒內(nèi)容的鮮明對比。全曲流露出古典風(fēng)格的均衡、統(tǒng)一和優(yōu)雅，充分展現(xiàn)了勃拉姆斯的雙重性格特征：既敏感沖動，又靦腆溫柔。

2 勃拉姆斯《第二狂想曲》的創(chuàng)作特征

《第二狂想曲》結(jié)構(gòu)近似奏鳴曲式，全曲由呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分組成。呈示部的主部為1～8小節(jié)、連接部為9～13小節(jié)、副部為14～20小節(jié)、結(jié)束部有21～32小節(jié)。4個主題的性格各不相同。

主部主題由兩個4小節(jié)的平行樂句組成，由強(qiáng)奏的和弦直接進(jìn)入。右手用分解和弦下行使主題熱情激昂、具有強(qiáng)烈的動力。連接部主題通過左右手三連音的快速對位讓節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈。副部主題與主部主題形成鮮明對比，左手采用分解和弦進(jìn)行，與右手旋律相互推動，柔和抒情。結(jié)束部主題以左手低音弱奏，不斷級進(jìn)上行，推進(jìn)加深。附點(diǎn)音符的加入使節(jié)奏更緊湊、富有張力。隨著低聲部旋律速度的加快、力度伴隨音區(qū)的提高增強(qiáng)，將恐怖不安的情緒渲染得淋漓盡致。

展開部為33～85小節(jié)。33～53小節(jié)是對主部材料的展開，54～64小節(jié)為結(jié)束部主題的再發(fā)展。65～85小節(jié)引用主部的主題旋律融入結(jié)束部中重復(fù)的三連音音型伴奏。此處以較弱的力度進(jìn)入，隨著左右手交替旋律音的上行而自然增強(qiáng)，整體感覺由安靜逐漸轉(zhuǎn)向深沉厚重。在第79小節(jié)出現(xiàn)了力度標(biāo)記ff，而緊接的80～85小節(jié)，力度迅速回到很弱。短短幾小節(jié)內(nèi)便具有多變的力度、色彩，可見勃拉姆斯細(xì)膩敏感的內(nèi)心。

再現(xiàn)部為86～123小節(jié)。86～93小節(jié)是呈示部主題的原樣再現(xiàn)。連接部的和聲在結(jié)尾處變化，為副部、結(jié)束部的轉(zhuǎn)調(diào)作準(zhǔn)備。116～122小節(jié)的尾聲由ff轉(zhuǎn)入pp，并在最后的兩個和弦上重回ff，突變的力度似一種斬釘截鐵的宣言。

勃拉姆斯并未采用過多裝飾性、過渡性的多連音節(jié)奏來追求絢麗的美感，而是著力展現(xiàn)時代的精神風(fēng)貌。復(fù)調(diào)式的創(chuàng)作手法是該曲最大的特點(diǎn)，將4個聲部融于一體，并在其中穿插大量的交錯節(jié)奏。因此，作品具有交響性特征。三連音的廣泛使用使音樂具有強(qiáng)烈的推動感，隱伏的旋律潛藏在厚重的織體中，交相輝映，用對稱飽滿的音樂織體來體現(xiàn)古典風(fēng)格的均衡、統(tǒng)一。和聲與旋律的錯位使古典風(fēng)格中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暸c旋律的關(guān)系得到極大的松弛[2]。因此，音樂充滿凝聚力和巨大的節(jié)拍張力，時而熱烈，時而舒緩。

3 勃拉姆斯《第二狂想曲》的演奏要點(diǎn)

該曲的演奏要點(diǎn)主要包含旋律與音色的控制、速度與力度的把握以及踏板的使用這3個方面。

作品主題色彩鮮明，旋律線條寬廣，氣息很長。為保持旋律的連貫性，彈奏者要分聲部練習(xí)，再逐一合并，最后將4個聲部巧妙融合起來，相互映襯。曲中出現(xiàn)大量的左手跨越右手觸鍵，所以音色的控制統(tǒng)一具有一定的難度。右手旋律部分主要由5指彈奏，而大多數(shù)演奏者的小指控制力都相對薄弱，難與前4指觸鍵保持統(tǒng)一的靈活飽滿。繼而時常出現(xiàn)為突出旋律聲部而刻意用力擊鍵、破壞整體音響層次的情況。因此，音色的控制和旋律的自然銜接需要演奏者增加5指觸鍵的慢速練習(xí)，多從樂節(jié)、樂句著手，反復(fù)推敲、聽辨。哼唱作品各部分旋律，檢驗(yàn)自身的彈奏是否自然、流暢，使音樂的表達(dá)更貼近作曲家的真正意圖。

呈示部的4個部分性格各異，主部以三連音和分解和弦為主導(dǎo)動機(jī)，主題具有強(qiáng)烈的動力。連接部右手多使用強(qiáng)奏和弦及動感多變的節(jié)奏型，左手為八度和弦的跳音跑動。為達(dá)到果斷利落的音色效果，彈奏時應(yīng)注意指尖是否短促而集中的發(fā)力。副部主題抒情柔美，與主部形成強(qiáng)烈的對比。旋律中的半音起伏纏繞，仿佛在訴說內(nèi)心的壓抑痛苦。此處，右手三連音的彈奏要兼顧八度的連接，中聲部的旋律多用右手大拇指保持和聲的連接。結(jié)束部旋律由左手彈奏，觸鍵深，以低音區(qū)的弱奏進(jìn)入。手臂需放松，減少緊繃感。由弱到強(qiáng)，一層層推動，直至爆發(fā)。右手注意貼鍵，平均自然地彈奏三連音，避免出現(xiàn)突兀的音，營造出陰森、壓抑的氣氛。展開部需著重處理高聲部的旋律，中聲部較弱。三連音整齊，注意內(nèi)在的張力。尾聲在最高潮中下行，右手漸弱減慢處理，均勻奏出每拍的八分三連音。左手大跳連續(xù)下行，直至歸于平靜。最后兩個和弦堅(jiān)定有力，果敢飽滿。用身體和大臂的力量帶動手腕至指尖，以強(qiáng)奏收尾。

從速度方面來看，該曲為熱情洋溢的、不太快的快板。作品沒有引子，直接進(jìn)入主題。中低音區(qū)大量使用三度、六度、八度音程，制造出飽滿厚重的音響效果以渲染氣氛。左手低音八度的進(jìn)行強(qiáng)勁有力，彈出緊張、激烈之感。高聲部由右手5指堅(jiān)定有力地彈奏主旋律，隨樂句起伏作拉伸處理。低聲部力度不斷加大，樂句結(jié)尾收攏的感覺使音樂具有潛在的張力。左手由和弦跳音進(jìn)行，速度快的同時仍要保持音色的清晰，跳音與休止精準(zhǔn)果斷。隨著第二主題的出現(xiàn)，音響從ff轉(zhuǎn)變?yōu)閜到pp。在和聲色彩方面，織體更為豐富，雙手四部和聲變得厚重，速度也由急轉(zhuǎn)為舒緩。上方音旋律突出，pp的力度標(biāo)記需控制觸鍵，加入弱音踏板可進(jìn)一步豐富音響層次。

曲中包含豐富多樣的力度記號，包括pp、ff、mp、mf、fz等。其中，“pp”和“ff”頻繁出現(xiàn)，并且這兩種對比強(qiáng)烈的力度記號總是先后出現(xiàn)在遞進(jìn)關(guān)系或相鄰關(guān)系的樂句、樂段中[3]。作品推進(jìn)式的整體感覺要求左右手銜接連綿不斷，彈奏時要仔細(xì)聽和聲的進(jìn)行。注意高、低聲部之間力度的比例與節(jié)奏的平衡，著重處理高聲部的旋律，中聲部稍弱。右手三連音彈整齊，注意彈出內(nèi)在的張力。尾聲在最高潮中下行，右手做漸弱減慢處理，要彈平均。左手持續(xù)下行，直至歸于平靜。營造微漾的神秘感以揭示勃拉姆斯內(nèi)心壓抑的情緒。最后兩個和弦堅(jiān)定有力，果敢飽滿，用身體和大臂的力量以強(qiáng)奏收尾。

好的音響效果不僅需要演奏者掌握力度與速度的布局，更要熟識踏板的運(yùn)用。連音踏板法作為最常用的踏板技巧，在這首作品中被廣泛使用。它不僅使樂曲連貫，還起到飽滿音響、繁復(fù)織體、渲染氛圍的作用。踏板踩得深淺不同也會使音樂在音響效果和整體感覺上發(fā)生變化，因此要細(xì)心把握力度以達(dá)到旋律層次漸變。

作品由氣勢磅礴的主旋律直接進(jìn)入，情緒熱情磅礴。左手低聲部的八度彈奏鏗鏘有力，中聲部三連音保持穩(wěn)定，使音樂更為律動。連音踏板需提前踏下去，然后開始演奏。用連音踏板配合左手八度切換，旋律聲部連貫進(jìn)行的同時，音響效果飽滿。主題句的上方音以大三度模進(jìn)，情緒熱烈，節(jié)奏緊湊，同樣使用連音踏板配合突出高聲部的明亮和低聲部的深沉。結(jié)束部的連音踏板則根據(jù)左手的八度進(jìn)行切換，不僅保持了旋律的連接，也豐富了音質(zhì)、色彩。

連音踏板可使和聲的進(jìn)行更流暢自然，讓旋律更富有歌唱性。但為了避免混響，踏板必須在和聲變化之前快速放掉，并在彈奏新的和聲時精確踩下。由此，奏出的旋律便會清晰明朗。為了樂句的連接更流暢自然、和弦色彩更具多樣性，踏板需要更快地更換。在和聲發(fā)生新變化之前的一剎那放掉，然后在彈奏新和聲的瞬間精確抓住，讓制音器有充分的時間去制止前面和聲的音響效果。此時，演奏者可以慢速練習(xí)以適應(yīng)，自我檢驗(yàn)旋律線有無明顯的間斷。

在和弦聚集處常會加入斷音踏板的使用，其主要功能便是突出節(jié)奏與強(qiáng)調(diào)節(jié)拍感，即手指觸鍵的同時腳緊跟著踩下踏板，使和弦更渾厚磅礴，節(jié)奏更緊張熱烈、性格更鮮明。

作品是4/4拍，然而勃拉姆斯多次破壞原有的強(qiáng)弱節(jié)拍格式。用重音或重新組合的音型來產(chǎn)生新的節(jié)拍模式，使作品的和聲旋律具有巨大的張力，音樂更為流動。此時，踏板也需跟隨節(jié)拍的變化而切換。

使用斷音踏板時需注意，切勿直接用腳猛踩踏板，踩下與抬起都要控制速度與力度，避免放得太快太猛。練習(xí)時，用腳掌貼緊踏板踩下，每換一個踏板，手指觸鍵的同時再用腳緊跟著踩下踏板。由此，和弦得以清晰利落且飽滿堅(jiān)實(shí)。調(diào)性轉(zhuǎn)為大調(diào)時，指尖快速觸鍵，交叉節(jié)奏運(yùn)用干凈果斷的踩放，將音樂推至熱烈的高潮收尾。

4 結(jié)語

勃拉姆斯崇尚并繼承古典音樂，廣泛使用新穎的節(jié)奏，豐富和發(fā)展了傳統(tǒng)的和聲。他的作品不僅結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)涵深刻，旋律也格外抒情。多聲部的同時進(jìn)行，連續(xù)不斷的樂句，多種節(jié)奏的切換組合帶來的音響效果令人耳目一新。因此，嚴(yán)謹(jǐn)讀譜、不斷思考以及耐心練習(xí)都是非常必要的。要深刻領(lǐng)會勃拉姆斯獨(dú)樹一幟的音樂魅力，仍需練習(xí)者堅(jiān)持培養(yǎng)多聲部的思維，注意觸鍵方法，規(guī)范踏板的使用。

因筆者專業(yè)學(xué)識有限，對和聲的認(rèn)識、踏板的使用等方面分析得還不夠全面，有待進(jìn)一步探究、完善。

參考文獻(xiàn)：

[1] 江昀芝.勃拉姆斯《狂想曲》OP.79演奏探究[D].西南大學(xué)，2013.

[2] 周煒娟.論勃拉姆斯音樂的創(chuàng)新——重新評價勃拉姆斯[D].上海音樂學(xué)院，2005.

[3] 蘇樂.走近勃拉姆斯的鋼琴音樂——試述勃拉姆斯鋼琴作品的演奏要點(diǎn)[J].音樂天地，2013（09）：62-64.

作者簡介：朱瑾（1977—），女，江蘇南通人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏。

林麗瑗（1995—），女，江蘇南通人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。