摘 要：巴洛克時期繼承了文藝復(fù)興的先進(jìn)理念和優(yōu)秀成果，而巴洛克時期的歷史地位和獨特貢獻(xiàn)也是別的時代不能代替的，這包括：誕生了現(xiàn)代意義上的和聲學(xué)和大小調(diào)體系，影響了歐洲音樂發(fā)展300余年，成為歐洲音樂史上的一座里程碑;聲樂和器樂作為音樂藝術(shù)的兩種主要表現(xiàn)方式，開始走向了各自發(fā)展的道路;造就了蒙特威爾第、呂利、亨德爾、巴赫等一批音樂大師，產(chǎn)生了奏鳴曲、協(xié)奏曲等新的音樂體裁。盡管上述成就足以令人驚嘆，但是巴洛克時代還有一個最偉大、最有意義的貢獻(xiàn)，這就是歌劇的誕生。

關(guān)鍵詞：西方音樂;巴洛克;歌劇;正歌劇起源

一、巴洛克時期歌劇的起源

（一）、巴洛克時期意大利歌劇的產(chǎn)生。16世紀(jì)下半葉，在弗倫羅薩出現(xiàn)了一個名為“卡梅拉塔”的團(tuán)體，他們試圖恢復(fù)古希臘悲劇的傳統(tǒng)，用單聲部來演唱詩歌，以此來體現(xiàn)戲劇內(nèi)容，由此開始了早期的歌劇創(chuàng)作。

2020年王楊發(fā)表在《音樂天地》的《巴洛克時期意大利歌劇的發(fā)展及其影響》中說道，歌劇的起源可以追溯到古希臘時期的悲劇，其前身是祭祀酒神的頌歌。到了中世紀(jì)，在教堂的宗教儀式中出現(xiàn)了表現(xiàn)耶穌復(fù)活的宗教劇。文藝復(fù)興時期的意大利牧歌、田園居等形式的音樂體裁均為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。因此，古希臘悲劇、宗教劇、田園居都可以被認(rèn)為是歌劇的前身，但是同真正意義的歌劇相比，他們的音樂表演形式和內(nèi)容都是欠缺的。17世紀(jì)初期，在佛羅倫薩出現(xiàn)了音樂史上的第一部歌劇。這個作品產(chǎn)生于一個藝術(shù)小組中，但是由于受到古希臘悲劇的影響，誕生了內(nèi)容取材于古希臘故事，歌頌愛情和藝術(shù)的故事，主要采用帶伴奏的單聲部聲樂曲的歌劇《達(dá)芙妮》。

張羽的論文《淺談意大利歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展》中提到意大利歌劇產(chǎn)生在16-17世紀(jì)之間，這并不是突然而來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復(fù)興時代音樂藝術(shù)在各個領(lǐng)域發(fā)展的結(jié)果，它是總結(jié)了藝術(shù)實踐的各方面的經(jīng)驗，在新的美學(xué)理論指導(dǎo)下產(chǎn)生的新的體裁。而歌劇的創(chuàng)造，不是單純的從音樂出發(fā)，而是從人文主義出發(fā)的一種藝術(shù)理想，真實地、有力地、戲劇性的表達(dá)人的感情。因此，它必然是各種藝術(shù)的綜合。

在張小軍和徐琨的論文《巴洛克時期歌劇發(fā)展脈絡(luò)之探析》中說到歌劇藝術(shù)最初的創(chuàng)作體裁都是取自于宗教，羅馬是教會所在地，因此羅馬歌劇的體裁偏重于神話寓言故事，具有較濃厚的宗教色彩，舞臺美術(shù)追求奢華富麗的效果。但是由于羅馬歌劇思想主題上的局限性和貴族化的傾向，使它逐漸切斷了與廣大市民的聯(lián)系，在竭盡奢華中榨干了自身的活力，漸漸淡出了歌劇舞臺。

（二）、巴洛克時期意大利歌劇的發(fā)展?fàn)顩r。鄂福全在他的論文《巴洛克時期歐洲歌劇的成就與影響》提到，巴洛克時期意大利歌劇的興起，不僅僅限于佛羅倫薩，羅馬和威尼斯也是17世紀(jì)歌劇藝術(shù)發(fā)展的中心城市。1600年在羅馬上演了卡瓦利埃里的道德歌劇《靈魂與肉的體現(xiàn)》。1662年又上演了馬佐奇的《阿多尼的鎖鏈》以及這一時期最具有代表性的羅馬作曲家蘭第的《圣阿列修》。

17世紀(jì)意大利歌劇創(chuàng)作中貢獻(xiàn)最大的是蒙特威爾第，為了表現(xiàn)歌劇內(nèi)容，他充分總結(jié)前人的經(jīng)驗，將歌劇的音樂形式定型化。1607年，在門圖阿上演了其第一部歌劇《奧菲歐》被視為歌劇誕生以來的第一部真正意義的歌劇。

18世紀(jì)初期，斯卡拉蒂的歌劇創(chuàng)作旋律樸素真切，運用不同類型的詠嘆調(diào)表現(xiàn)不同的情緒，其首創(chuàng)的器樂演奏體裁“意大利式序曲”，由快慢快三種速度構(gòu)成了三段式結(jié)構(gòu)，這一歌劇啟幕前的器樂合奏被當(dāng)時的音樂家稱之為“交響樂”，這一體裁也為后來西方音樂中重要的體裁交響樂的誕生奠定了基礎(chǔ)。

董建華在《談巴洛克時期音樂的特征》一文中說道，威尼斯一度是歌劇藝術(shù)的中心地，但到了17世紀(jì)末18世紀(jì)初期時，為了擺脫威尼斯歌劇的影響，又創(chuàng)建了那不勒斯樂派。18世紀(jì)時那不勒斯歌劇的主要體裁是正歌劇。巴洛克時期的正歌劇與當(dāng)時的社會制度相適應(yīng)，是以神話傳說的悲劇、中世紀(jì)的歷史劇為主要體裁，表現(xiàn)出一種嚴(yán)肅、莊重的風(fēng)格。它的一個比較獨特的做法是將男主角分配給閹人唱，他們以富有技巧的美聲唱法在歐洲風(fēng)靡一時，并且作曲家們還利用了宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱和合唱等藝術(shù)表現(xiàn)形式，還將正歌劇的腳本確立為3幕。這一切都表現(xiàn)出了巴洛克時期音樂獲得了前所未有的戲劇表現(xiàn)力。

（三）巴洛克時期其他地區(qū)歌劇的發(fā)展?fàn)顩r。鄂福全在他的論文中提到巴洛克時期歐洲其他地區(qū)歌劇發(fā)展情況。

1.法國受意大利歌劇的影響成為第二個具有強(qiáng)烈民族特色歌劇的國家。1659年由法國詩人培蘭和作曲家康貝爾合作的第一部牧歌劇在巴黎上演，被當(dāng)時的人稱為“第一部法國音樂戲劇”，自此開創(chuàng)了法國歌劇的開端。法國歌劇的代表作曲家是呂利，它的第一部歌劇是1672年上演的《愛神和酒神的歡宴》。呂利非常重視管弦樂隊的作用，其首創(chuàng)了慢快慢的結(jié)構(gòu)莊重的開場白式的“法國序曲”成為法國歌劇整體風(fēng)格的鮮明體現(xiàn)。

2. 17世紀(jì)的英國也探尋除了自己的歌劇發(fā)展道路。這一時期，英國十分崇尚意大利和法國的歌劇，而對本國的歌劇不予重視。1600年是英國歌劇發(fā)展的轉(zhuǎn)折點，這一時期上演了許多以民族利益為主的歌劇，如《西班牙隊秘魯人的殘酷與虐待》、《德拉克絕世的故事》等。可惜英國歌劇先天不足，雖有古老的音樂傳統(tǒng)，但是本國作曲家匱乏，所以英國歌劇終究不能與意大利和法國歌劇相抗衡。

3. 17世紀(jì)，在德國各地紛紛上演意大利歌劇的氣氛下，漢堡成為德國歌劇的發(fā)源地。1678年，漢堡建立了德國第一座對市民開放的歌劇院。在漢堡劇院的全盛時期，庫賽爾和凱撒爾為德國歌劇的貢獻(xiàn)最大。為滿足漢堡劇院的歌劇演出數(shù)量，凱賽爾一生大約創(chuàng)作了上百部歌劇，它的創(chuàng)作多半取材于歷史傳說、神話故事或生活喜劇。甚至用德文和意大利文混合的腳本。努力嘗試寫出德國式的歌劇，成為德國歌劇藝術(shù)史上歌劇創(chuàng)作數(shù)量最多、成就最高的作曲家。

綜上所述，巴洛克時期歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，主要是在意大利和法國等地，一大批作曲家們用一系列的作品快速的推動這一體裁的發(fā)展，使得歌劇成為集音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇、建筑等為一體的綜合舞臺藝術(shù)形式，并在其后的幾個世紀(jì)中得到了長足的發(fā)展。

二、結(jié)語

本文僅從巴洛克時期正歌劇的起源進(jìn)行各方面的研究與分析，通過整理和分類得到了上述幾個方面。巴洛克時期正歌劇的輝煌歷史如此博大精深，要徹底弄懂并且把我其中的脈絡(luò)，是要花大量心血與時間去認(rèn)真學(xué)習(xí)的。從以上的論文中我們可以窺見巴洛克時期歌劇起源的冰山一角，并在今后對研究巴洛克時期歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展提供了方向。由于在知網(wǎng)搜集有關(guān)巴洛克歌劇起源以及其發(fā)展的相關(guān)論文學(xué)術(shù)水平匱乏，因此上述論文僅具有借鑒意義，其中的真理還需要我們孜孜不倦的探尋和研究。

參考文獻(xiàn)

[1] 鄂福全. 《巴洛克時期歐洲歌劇的成就與影響》[J].青海師范大學(xué)學(xué)報，2013（06）.

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[4] 張小軍.徐琨. 《巴洛克時期歌劇發(fā)展脈絡(luò)之探析》[J].科學(xué)技術(shù)創(chuàng)新，2007 （12）

[5] 朱勇. 《意大利歌劇藝術(shù)的早起發(fā)展》[J]. 重慶社會科學(xué)，2018（06）.

[6] 楊娟娟. 《巴洛克時期歌劇的產(chǎn)生對西方歌劇發(fā)展的影響》[J]. 北方音樂，2020（06）.

作者簡介：姓名：但文杰（1994年1月31日），性別：男，民族：漢族 ，籍貫：陜西省漢中市漢臺區(qū)，職務(wù)/職稱：學(xué)生，學(xué)歷：碩士研究生，單位：云南藝術(shù)學(xué)院，研究方向：中西方音樂史。學(xué)校名稱：云南藝術(shù)學(xué)院（呈貢校區(qū)），所在省市：云南省昆明市呈貢區(qū)。