內(nèi)容摘要：以《魔弦傳說》定格動畫影片為例，從題材內(nèi)容、角色設(shè)計、場景設(shè)計、鏡頭語言、色彩燈光、聲音表現(xiàn)、后期制作7個方面解讀光影藝術(shù)中的工匠精神，對定格動畫技術(shù)進行剖析、歸納和整理，研究定格動畫創(chuàng)作的思路和方法，探討其發(fā)展前景和方向。

關(guān)鍵詞：電影 定格動畫 設(shè)計

藝術(shù)從最初的工匠制造，發(fā)展為需要更多心智勞動的文化創(chuàng)造，其核心是經(jīng)久不衰的工匠精神。在光影市場繁榮且崇尚速食的今天，能夠不染世俗而秉承工匠精神的藝術(shù)家們尤其令人敬重。以定格動畫為例，利用定格拍攝技術(shù)，在真實的場景空間內(nèi)將偶型的動作逐格拍攝下來，再將每一幀圖片連續(xù)播放就形成了動態(tài)的影像[1]。由于定格動畫的制作投入大、耗時長，在當今的光影市場中這類電影形式往往被敬而遠之，然而其獨特的藝術(shù)魅力始終吸引著人們對美的追求。

2016年美國萊卡工作室制作的《魔弦傳說》是偶動畫影片中的優(yōu)秀作品，曾獲第70屆英國電影學(xué)院獎最佳動畫片，第88屆美國國家評論協(xié)會獎“最佳動畫影片”大獎，第74屆金球獎最佳動畫片提名，第44屆安妮獎最佳動畫效果、最佳動畫電影等提名。本文以此為例，從題材內(nèi)容、角色設(shè)計、場景設(shè)計、鏡頭語言、色彩燈光、聲音表現(xiàn)、后期制作與剪輯7個方面解讀光影藝術(shù)中的工匠精神，對影片制作技術(shù)以及表現(xiàn)技巧上進行分析研究，探討偶動畫影片的發(fā)展前景和方向。

一.題材內(nèi)容

《魔弦傳說》講述了與母親居住在海邊的獨眼少年成長的故事。白天少年到集市上賣藝，天黑前回到住所照顧生病的母親，母親囑咐少年天黑前一定要回家，可是有一天少年忘記了這個叮囑，被他的殺父仇人發(fā)現(xiàn)，從此展開了一段緊張離奇的逃亡生活，最終少年戰(zhàn)勝邪惡尋回親情。本片的劇情跌宕起伏扣人心弦，通過制造一個接一個的戲劇沖突讓故事生動而有趣。

二.角色設(shè)計

片中的主角久保是一位少年，他身材矮小四肢瘦弱，失去了左眼，性格中帶有一絲憂傷，但當他開始表演立刻活力四射充滿魔力。媽媽的化身猴子和爸爸的化身甲殼蟲武士在片中時刻保護著久保，讓人感受到親情的溫暖。大反派久保的外公是父權(quán)社會的化身與代表，是權(quán)力的追逐者，為了權(quán)力甚至不惜犧牲自己的家人，當人性被欲望吞噬時變成了怪物，久保與外公最后的對決讓影片達到了戲劇沖突的最高點。

為了能更真實和豐富細膩的表現(xiàn)偶型角色各種情緒與大量對白產(chǎn)生的口型變化，偶型的臉部使用了“替換”的技術(shù)。配合劇中人物各種情緒與對白，工作人員制作了各種臉部表情與不同嘴部模型，單久保一個人物的面部表情就多達上萬種。片中一個高達25英尺的骷髏怪是定格動畫中有史以來最大的一個偶型。角色設(shè)定與人物造型極具創(chuàng)意風(fēng)格鮮明。在偶型的制作上選用高規(guī)格的金屬球型骨架以及發(fā)泡乳膠或硅膠等材料，因此造型表現(xiàn)上極為細膩，偶型的動作呈現(xiàn)流暢自然的視覺效果。

三.場景設(shè)計

《魔弦傳說》室內(nèi)室外場景多達70余個，制作團隊研發(fā)了大量機關(guān)裝置。比如片中風(fēng)吹過海水卷起波浪的鏡頭，就是用繪制成海水的布鋪在可以調(diào)節(jié)能上下分層活動的大型機關(guān)上逐格拍攝的。片中的樹葉船是用激光切割成指甲大小，再由制作人員一片一片拼貼出來的，把定格動畫手工制作的理念做到了極致。本片以手繪布景強化場景后方的空間感，場景設(shè)計整體風(fēng)格與影片風(fēng)格緊密結(jié)合，統(tǒng)一而不失變化，細節(jié)處理細致入微，比例適當布局合理為角色的表演提供了合適的舞臺。影片里自然場景居多，在色彩表現(xiàn)上以黑白和高彩度的色彩交互出現(xiàn)，強化不同場景之間的差異性。

四.鏡頭語言

鏡頭語言的水平會對影片的質(zhì)量有很大的影響，本片中大量的使用前后左右和環(huán)繞的推軌鏡頭、上下的搖擺鏡頭以及升降的運動鏡頭。由于是定格拍攝，動作調(diào)節(jié)師要同時兼顧偶型的移動變化和鏡頭的運動變化，兩者必須要配合的精確無誤，任何一方出現(xiàn)問題，整組鏡頭便需要重新拍攝，因此定格動畫的拍攝比真人電影拍攝難度更高要求更嚴。影片一開始便使用了前后左右推軌和升降鏡頭的組合，在這種忽上忽下極具動感的運動鏡頭中引領(lǐng)觀眾隨著鏡頭感受暴風(fēng)雨中大海的威力，這樣的鏡頭運動設(shè)計會帶來極為強烈而真實的現(xiàn)場感，迅速的把觀眾帶入影片。另外景別的變化可以帶來不同的心理感受，在表現(xiàn)被攝對象時具有明確的指向性，可以很好地帶動影片的節(jié)奏。本片用遠景表現(xiàn)大海、草原、雪山的寬廣;用全景表現(xiàn)場景和人物之間的關(guān)系;用中景表現(xiàn)動作和角色之間的情緒交流;用近景描寫角色的面部表情與情緒;用特寫進一步刻畫突出被攝對象的細節(jié)，強化觀眾認知。以多樣的鏡頭語言表現(xiàn)豐富的視覺效果。

五.色彩燈光

在色彩的表現(xiàn)上，影片一開始以偏藍的冷色調(diào)作為開場主基調(diào)，色彩的明度和純度都很低，帶給人一種寒冷壓抑的感受。畫面轉(zhuǎn)到久保長大之后給媽媽喂飯的鏡頭才轉(zhuǎn)為暖色調(diào)，以此來表現(xiàn)久保和媽媽的愛，偏低的色彩明度與純度傳遞出既溫馨又令人心疼的感受。這些色彩的表現(xiàn)是通過制作人員用手繪和打光的方式來實現(xiàn)的，因此燈光設(shè)計表現(xiàn)也十分的重要。在夜晚的打斗場面中多以夸張具有戲劇效果的打光方式，如逆光、頂光、底光或是強烈的側(cè)光呈現(xiàn)，并利用濾色片改變燈光色彩，以藍、綠等冷色調(diào)呈現(xiàn)出緊張的氣氛。反之在白天，光線多以正常的三點式打光方式以及略帶暖色的燈光變化表現(xiàn)出影片溫馨平靜的一面。不同的時間、不同的場景乃至不同的季節(jié)用不同的色彩與光線營造氛圍。

六.聲音表現(xiàn)

配樂由專業(yè)的音樂團隊進行制作，在配樂中加入了東方元素，影片的片尾音樂是由75位專業(yè)的演奏者合力完成。以交響樂的形式演奏配樂，樂團使用了種類繁多的樂器并將大量傳統(tǒng)樂器融入編曲，包括木管樂器、雙管樂器、小號、長號、大號、琴、打擊樂器、定音鼓等，多達16首的原聲配樂讓影片更為生動精采，同時大量定制聲效的使用為影片增色不少。

七.后期制作與剪輯

本片是目前為止電腦特效技術(shù)應(yīng)用最多的定格動畫片，片中火焰、飛雪、街道上的煙霧、天空的閃電以及大量操控水的特效，均為后期使用電腦軟件制作的視覺特效，這種結(jié)合突破了傳統(tǒng)定格動畫表現(xiàn)技巧的限制，讓影片更為生動逼真，強化了視覺娛樂效果。影片主創(chuàng)們認為科技是為藝術(shù)服務(wù)的，將其放在手工美學(xué)的主導(dǎo)下進行創(chuàng)作并不矛盾。影片在鏡頭的轉(zhuǎn)場剪接手法上多為無技巧的鏡頭組接方式，是鏡頭組接中最常用的方法，淡入淡出或是疊化等轉(zhuǎn)場鏡頭較為少見。

以歷史起源的觀點來看，動畫的歷史遠比真人電影更為久遠，而定格動畫中的定格技巧正是一切動畫得以形成的基本原理。定格動畫電影特效雖然不敵電腦特效，卻也因為科技的注入，讓定格動畫重新獲得了世人的青睞?！赌覀髡f》的整體制作歷時5年，有1359個鏡頭，133096幀畫面，再加上豐富的鏡頭變換和聲效配樂，以及現(xiàn)代計算機圖形技術(shù)的結(jié)合，再一次讓世人感嘆于定格動畫的奇妙，也感動于電影主創(chuàng)人員在現(xiàn)代光影藝術(shù)中體現(xiàn)出來的工匠精神。因此如何彰顯定格動畫的特色以及結(jié)合科技的優(yōu)勢應(yīng)是定格動畫未來發(fā)展的方向。

參考文獻

[1]歐文婷.定格動畫教學(xué)的研究與探索[J].安陽工學(xué)院學(xué)報，2019，18（2）：119-121.

（作者介紹：黃柏巖，青島職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師）