朱昊

關(guān)鍵詞：馬思聰;《羽衣舞》;《走馬》;《獅子滾球》

從鋼琴曲《和平進行曲》發(fā)表算起，鋼琴在中國已走過百年，產(chǎn)生了許多有影響的中國鋼琴作曲家及其音樂作品，馬思聰就是其中一位。他以詩意抒情、恬淡素雅、大膽革新的創(chuàng)作技法，以西方19世紀末以來的現(xiàn)代音樂元素與中國五聲調(diào)式結(jié)合，創(chuàng)作出具有濃郁東方民族風(fēng)情的鋼琴作品，如《降b 小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》《粵曲三首》等?？梢哉f，他在鋼琴上的作為，絲毫不遜色于眾人熟知的小提琴貢獻。他對中國民族音樂結(jié)構(gòu)做出了新的探索，對鋼琴中國化的發(fā)展起到了助推作用。

一、音樂創(chuàng)作歷程與貢獻

馬思聰（1912—1987），廣東海豐人，我國現(xiàn)當代著名小提琴演奏家、作曲家和教育家。1923—1931年，他先后在法國南錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)小提琴、巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，并深受法國音樂的熏陶和影響，這為他后來在音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂教育事業(yè)中取得的成就奠定了堅實的基礎(chǔ)。1932 年，他放棄國外的音樂生活毅然回國，把所學(xué)專長奉獻給了中國音樂事業(yè)?；貒?，他首先與陳洪在廣州創(chuàng)辦“廣州私立音樂院”，踐行“促進中國音樂發(fā)展”的理想。此后，曾在南京中央大學(xué)教育學(xué)院音樂系、廣東中山大學(xué)、貴州省藝術(shù)館、香港中華音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院等地任職，從事音樂教學(xué)、表演、創(chuàng)作、管理和藝術(shù)交流等工作，為中國音樂創(chuàng)作、音樂教育及鋼琴、小提琴音樂表演事業(yè)發(fā)展做出了開拓性的貢獻。

在法國求學(xué)期間，馬思聰先后創(chuàng)作有《古詞七首》《弦樂四重奏》等室內(nèi)樂作品?；貒?，他創(chuàng)作有《鋼琴弦樂三重奏》《F 大調(diào)弦樂四重奏》《第一鋼琴奏鳴曲》《鋼琴五重奏》等室內(nèi)樂作品，《第一交響曲》《F 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《歡喜組曲》《山林之歌》《第二交響曲》等管弦樂作品，《第一小提琴鋼琴奏鳴曲》《搖籃曲》《第二小提琴鋼琴奏鳴曲》《第一回旋曲》《內(nèi)蒙組曲》《西藏音詩》《牧歌》《秋收舞曲》《第二回旋曲》《春天舞曲》《新疆狂想曲》等小提琴作品，《永生》《黃花崗紀念歌》《自由的號聲》《游擊隊歌》《武裝保衛(wèi)華南歌》等抗戰(zhàn)歌曲，《民族大合唱》《拋錨大合唱》《祖國大合唱》《春天大合唱》《淮河大合唱》《阿美山歌》《李白詩六首》等聲樂套曲，《三首舞曲》《粵曲三首》《第四小奏鳴曲》等鋼琴作品，以及歌劇《熱碧亞》和舞劇《晚霞》等。①

上述作品涉獵廣泛，題材、體裁多樣，體現(xiàn)了馬思聰在音樂創(chuàng)作事業(yè)中的貢獻，也反映了他在中西文化交流碰撞、在中國音樂文化新舊轉(zhuǎn)型之中的抉擇。他在努力學(xué)習(xí)西方作曲理論技術(shù)的同時亦努力探索中國傳統(tǒng)的民族民間音樂，將西方作曲技法、音樂體裁與中國傳統(tǒng)音樂緊密集合，走出了一條符合中國音樂實情的創(chuàng)作道路，生動地詮釋出他“把中國音樂納入世界的潮流里” ② 的理想。

喻宜萱曾說：“他（馬思聰）雖然掌握了很多很精練的外國作品，但他并不滿足于只把外國作品介紹到中國來，而是更加盡力演奏他所創(chuàng)作出的具有中國風(fēng)格的作品，他既是演奏家，又是杰出的作曲家，這是很難得的?！?③ 梁茂春稱馬思聰是西方和聲、復(fù)調(diào)中國化的探索者，是中國音樂界借鑒西方音樂形式、采用外來樂器創(chuàng)作中國作品的拓荒者。④ 這樣的評價是客觀公允的，也是符合馬思聰音樂創(chuàng)作實際的。如馬思聰?shù)男√崆僖魳穭?chuàng)作在借鑒西方典型回旋曲式、復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，將中國傳統(tǒng)音樂循環(huán)曲式（《史詩》）、自由多段體曲式（《思鄉(xiāng)曲》）以及加花變奏（《第一回旋曲》）等結(jié)構(gòu)手法熔于一爐，一方面賦予了西方音樂曲式以中國民族民間音樂的思維特征，另一方面又拓展了中國民族民間音樂語言的應(yīng)用范圍。又如管弦樂曲《山林之歌》將中國民間音樂多主題變奏（第二樂章“過山”）、循環(huán)曲體（第四樂章“舞曲”）的結(jié)構(gòu)手法與多調(diào)式音階等西方印象派音樂創(chuàng)作技法交融一體，不僅豐富了中國音樂創(chuàng)作的體材，而且拓展了中國音樂的表現(xiàn)手法。再如鋼琴曲《三首舞曲》中運用的自由的旋律動機、復(fù)雜的節(jié)奏、尖銳的和聲、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)等西方現(xiàn)代作曲技法，生動形象地刻畫出中國民間舞蹈的粗獷與質(zhì)樸?？梢哉f，馬思聰?shù)囊魳穭?chuàng)作豐富了中國現(xiàn)當代音樂曲庫，為中華民族音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展注入了活力。

二、《粵曲三首》的創(chuàng)作分析

馬思聰?shù)睦硐牒妥非笫菍⒅袊魳吠葡蚴澜?，這在他的音樂創(chuàng)作上有著充分的展現(xiàn)。他的音樂創(chuàng)作無論是哪種體裁，均具有鮮明的民族風(fēng)格，這一特征尤其體現(xiàn)在他的鋼琴音樂作品上。據(jù)《馬思聰年譜》《馬思聰全集》的記載及蒲方等人的研究獲悉，馬思聰?shù)匿撉僖魳穭?chuàng)作始于1939 年的《降b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（1948 年改名為《月光奏鳴曲》）。他創(chuàng)作的鋼琴作品眾多，有《鋼琴組曲》《三首舞曲》《粵曲三首》《第四小奏鳴曲》《賦格》《A 大調(diào)協(xié)奏曲》等。本文以《粵曲三首》為例進行創(chuàng)作分析，探索作品中“民族性”音調(diào)的構(gòu)成及和聲的獨特性呈現(xiàn)。

（一）《羽衣舞》

《粵曲三首》是由《羽衣舞》（1952）、《走馬》（1952）和《獅子滾球》（1953）3 首作品組成的鋼琴組曲，1954 年由上海新音樂出版社出版。其中的《羽衣舞》以何少霞創(chuàng)作的廣東音樂《羽衣舞》為素材，描寫了身著彩色羽毛長裙的舞者翩翩起舞的似夢似幻的華麗場景。該曲最早可追溯到中國唐朝的《霓裳羽衣舞》。本曲并沒有完全采用原曲的主旋律， 而是在寫作上運用了廣東音樂常用的節(jié)奏及旋律走向，抓住廣東音樂器樂合奏中樂器的特點，用鋼琴進行模仿。如在樂曲的中間段，使用密集反復(fù)的節(jié)奏型模仿廣東音樂揚琴的“坐音”竹法（譜例1）。

在鋼琴曲《羽衣舞》中，馬思聰先生使用了廣東音樂常用的調(diào)式，運用七聲律制，在宮商角徵羽五聲主干音的基礎(chǔ)上加入清角和變宮兩個偏音。由于廣東音樂中F 音和B 音的音律不穩(wěn)定，馬思聰在創(chuàng)作時巧妙地交替使用F 音和F 音、B 音和B 音，以此契合廣東音樂傳統(tǒng)七音律的特殊性，也使得樂曲調(diào)性更加豐富。在樂曲結(jié)構(gòu)上，《羽衣舞》為典型的三部曲式。首段以E 音為宮，中段上升一個二度到F 宮調(diào)，結(jié)束段則又回到E 宮調(diào)，從而形成結(jié)構(gòu)之間的調(diào)性對比。在廣東音樂中，通常在第3 拍（“中?！保┢鹫{(diào)，前兩拍一般由板鼓先奏兩聲。在《羽衣舞》中，第1、第2 拍用右手的快速跑動奏出引板，左手在第3 拍奏出主旋律，生動地展現(xiàn)了舞者的形象。

《羽衣舞》的改編，讓鋼琴這件西洋樂器成功地詮釋了中國傳統(tǒng)音樂的美，給予我們創(chuàng)作上的啟迪。該曲從曲式結(jié)構(gòu)、旋律節(jié)奏、樂音織體、樂器奏法等各方面，展現(xiàn)了廣東音樂傳統(tǒng)技法和西洋復(fù)調(diào)鋼琴音樂創(chuàng)作技法的融合。

（二）《走馬》

馬思聰于1952 年創(chuàng)作了鋼琴獨奏曲《走馬》，原名《走馬英雄》，其本身是一首傳統(tǒng)的廣東音樂，也有說是呂文成根據(jù)嗩吶曲牌《大開門》改編的。該曲高聲部完整地再現(xiàn)了傳統(tǒng)的廣東音樂，左手聲部則主要起到襯托的作用，雙聲部互相呼應(yīng)，形成復(fù)調(diào)織體。全曲節(jié)奏緊密，兩個聲部之間的流動性效果結(jié)合短時值附點音符的節(jié)奏效果，使樂曲更顯熱情洋溢、活潑明快。該曲在旋律聲部中多次使用了“冒頭”的演奏技法① ，如該樂曲開頭由兩個十六分音符弱起進入強拍主題旋律，起到情緒引導(dǎo)的作用（譜例2）。

從結(jié)構(gòu)上看，《走馬》為典型的二部曲式，C 宮調(diào)式貫穿全曲。第2 部分樂思來源于第1 部分第2小節(jié)的樂思，關(guān)系密切。第2 部分的結(jié)束句回到4/4 拍子，并在旋律進行上與第1 部分的結(jié)束句前后呼應(yīng)，從而使整首樂曲統(tǒng)一完整?？傮w來說，該曲的技巧性難度適中，篇幅是《粵曲三首》中最短的一首。這種保留傳統(tǒng)廣東音樂主題旋律，巧妙運用襯托式音型的寫作技巧，為廣東音樂的改編提供了一個很好的、基礎(chǔ)的范例。

（三）《獅子滾球》

《獅子滾球》創(chuàng)作于1953 年，以著名作曲家、音樂教育家、廣東民間音樂演奏家丘鶴儔所創(chuàng)作的廣東音樂《獅子滾球》為素材。原曲為傳統(tǒng)廣東音樂器樂合奏，馬思聰所創(chuàng)的鋼琴獨奏曲注重模仿原曲樂器的演奏特點、巧妙運用廣東音樂的調(diào)式、對原曲進行加花處理，生動地展現(xiàn)了廣東民間舞獅表演時獅子滾球、耍球，鑼鼓喧天的熱鬧場景。

在調(diào)式上，樂曲進行了多次的轉(zhuǎn)調(diào)，但調(diào)式不變只變主音。其調(diào)式進行為：E 宮調(diào)———B 宮調(diào)— F宮調(diào)—A 宮調(diào)— C 宮調(diào)—E 宮調(diào)—A 宮調(diào)— C 宮調(diào)—E 宮調(diào)，這種調(diào)性的改變極大地豐富了音樂的色彩。作曲家很好地把握了原曲的特殊節(jié)奏型和旋律走向，將其成功轉(zhuǎn)移到鋼琴作品中，使用大量的上行級進音程，并巧妙地模仿了廣東音樂揚琴的“坐音”竹法，形成了婉轉(zhuǎn)靈動的旋律線條（譜例3）。在和聲寫作上，作曲家多處運用平行四度音程的連續(xù)級進進行，很好地模仿了廣東音樂打擊樂的音響效果。正是這種連續(xù)的進行，營造出了音樂印象主義的色彩（譜例4）。

樂曲中有多處進行了旋律“加花”處理，在一個音的前后加入連續(xù)的裝飾音，使其形成塊狀的碎音群，以此增添旋律的流動感。其中還使用了“迭尾”處理，即對樂句或樂段的結(jié)束音作加花、變形處理，以進一步強調(diào)結(jié)束時的終止感，見譜例5。樂曲中間雖多次轉(zhuǎn)調(diào)，結(jié)束時仍以E 宮音為主，在E 音的基礎(chǔ)上變化發(fā)展，經(jīng)過一段音群后最終落在低音E 上，由此延長主音E 的時值。

三、《粵曲三首》的后世啟迪

相對于小提琴的音樂創(chuàng)作而言，馬思聰?shù)匿撉賱?chuàng)作相對較晚，數(shù)量上也不及小提琴作品。但從創(chuàng)作技術(shù)、創(chuàng)作理念的角度來說，他的鋼琴作品都可以與那些堪稱經(jīng)典的小提琴作品相媲美，稱得上是中國鋼琴音樂創(chuàng)作中的精品。梁茂春評價說：“《粵曲三首》是馬思聰鋼琴曲中民族風(fēng)格最為鮮明和純粹的作品。鋼琴模仿了揚琴、二胡等的演奏特點，采用了民間樂曲的結(jié)構(gòu)方法，全曲流溢著廣東風(fēng)格的音調(diào)?！?① 可以說，馬思聰?shù)匿撉僮髌酚芯畹膭?chuàng)作構(gòu)思、嫻熟的鋼琴語匯、精湛的創(chuàng)作技藝和深邃的藝術(shù)表現(xiàn)。無論是對鋼琴音色的探索還是和聲的運用及織體的構(gòu)造，這種中西結(jié)合的創(chuàng)作技術(shù)都在馬思聰?shù)淖髌分辛芾毂M致地展現(xiàn)，堪稱中國鋼琴音樂創(chuàng)作的典范。馬思聰為中國鋼琴音樂創(chuàng)作提供的獨特創(chuàng)新主要表現(xiàn)在以下3 個方面。

其一，追求民族神韻的表達。馬思聰曾說：“一個作曲家，特別是一個中國的作曲家，除了個人的風(fēng)格特色之外，極其重要的是擁有濃厚的民族特色。中華民族是世界上最大的民族，是歷史最悠久的民族之一。她有著豐富的音樂寶藏，這是任何一個國家所無可比擬的。這份遺產(chǎn)是我國作曲家特有的禮物，是所有作曲家的命根?！?① 就《粵曲三首》而言，不論是表層的民間音樂元素的運用，還是深層的民族精神的表達，都表現(xiàn)得非常突出。整部作品以廣東音樂為基礎(chǔ)，但不是對廣東音樂音調(diào)的照抄照搬，而是將廣東音樂的節(jié)奏、旋律、曲式等“吃透”，并通過鋼琴技藝進行升華展現(xiàn)。馬思聰?shù)淖髌凡粌H凸顯了自身的獨特個性和創(chuàng)造力，也有效地傳達了廣東音樂的神韻和作品的民族風(fēng)格，這一點為當代中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化提供了可借鑒的案例。

其二，講究作曲技法的創(chuàng)造性運用。馬思聰早年留學(xué)法國深受西方音樂創(chuàng)作技法的影響，但他的鋼琴創(chuàng)作并不是簡單地移植、模仿西方作曲技法，而是在保持中國民族音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地借鑒和運用西方作曲技法。如《粵曲三首》的創(chuàng)作中，他諳熟廣東音樂的節(jié)奏、旋律和創(chuàng)作技法后，創(chuàng)造性地運用西方復(fù)調(diào)音樂的織體構(gòu)造（《羽衣舞》《走馬》）、多調(diào)性的結(jié)構(gòu)手法（《獅子滾球》），形成了自身獨特的創(chuàng)作個性和藝術(shù)表現(xiàn)性。博采眾長，發(fā)展自身，在交流中互鑒，在借鑒中發(fā)展，是當今時代各國文化發(fā)展的訴求。從這個意義上說，馬思聰對中國傳統(tǒng)音樂思維和西方音樂創(chuàng)作技法的創(chuàng)造性運用，在現(xiàn)今仍具有借鑒價值。

其三，主張音樂語言的個性化運用。馬思聰認為當時“最嚴重的的問題是創(chuàng)作上的公式化和千篇一律……創(chuàng)作題材的窄狹和單調(diào)” ① ，這顯然不符合“文藝為人民服務(wù)” ② 的宗旨。人民的審美需求多種多樣，文藝也應(yīng)當豐富多彩。因此，馬思聰主張對多樣化音樂語言的運用，并將其踐行在自己的創(chuàng)作中。如上述分析中，《粵曲三首》的旋律既具西方印象派和聲的特點又不失中國傳統(tǒng)音樂旋律的意蘊。3 首作品都以廣東音樂為基礎(chǔ)，每首作品的音樂語言技法和風(fēng)格卻不盡相同，這便是馬思聰創(chuàng)作個性的體現(xiàn)。他既能熟練運用西方的作曲技術(shù)，又不忘對中國傳統(tǒng)音樂文化思想多樣化的表達。在倡導(dǎo)文化多樣性的當今時代，展現(xiàn)個性亦是我們在音樂創(chuàng)作中不可忽視的關(guān)鍵。

黑格爾曾說：“藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊，要顯出一種內(nèi)在的生氣，情感，靈魂，風(fēng)骨和精神?！?③ 只有這樣，藝術(shù)作品才具有強大的生命力，才具有永恒的價值。馬思聰?shù)摹痘浨住肪褪且皇壮錆M著廣東音樂神韻、承載著中華民族情感、彰顯著中華藝術(shù)精神的鋼琴作品。它猶如一個“純粹的意向性對象”等待著有心人去發(fā)現(xiàn)，去挖掘，去闡釋。