摘要：《年輕姑娘應該懂得》是莫扎特創(chuàng)作的喜歌劇《女人心》中德斯皮娜的詠嘆調，女仆德絲碧娜裝作過來人給兩位年輕小姐講述年輕的姑娘在愛情中應該懂得的那些道理。這首作品曲式是再現(xiàn)單三部曲式，總共分為三個部分情緒層次鮮明。我們在演唱這首作品時既要遵循古典作品的嚴謹也要適當發(fā)揮戲劇特點。使用客觀表演美學流派，要注意表達出莫扎特時期的一些風格要尊重其歷史文化底蘊表現(xiàn)出歐洲歷史文化生活的特點，但不能加入花哨的華彩裝飾音。讓作品丟失古典作品的特色。

關鍵詞：年輕姑娘應該懂得;音樂表演;美學流派

歐洲音樂史的古典主義時期出現(xiàn)了三位音樂巨匠，莫扎特就是其中之一被大家稱為“音樂神童”。他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，其中包括許多經(jīng)典的歌劇， 《女人心》是其喜歌劇中的經(jīng)典代表。充分的了解作品的作者和創(chuàng)作背景有利于演唱時的二度創(chuàng)作。

《年輕姑娘應該懂得》是歌劇《女人心》中德斯皮娜的詠嘆調，歌劇《女人心》主要講述的是：老士官阿方索認為兩位年輕軍官的戀人并不像他們所想象的那樣對愛情忠貞， 兩位青年軍官不相信， 于是就與老士官阿方索打賭。為了驗證真?zhèn)伟⒎剿骶拖氤隽艘粋€辦法， 他讓兩位青年人告訴她們的情人自己要外出打仗，但其實是喬裝成富有的青年， 分別去追求對方的情人， 若追求成功， 則證實老士官的猜測，她們的情人并沒有想象那樣忠于對方經(jīng)不住考驗。于是乎兩位青年便開始努力追求他們各自的情人， 使出渾身解數(shù)來追求她們，都想證明對方的女人是不忠的。結果兩位小姐都沒經(jīng)受住考驗了都答應了他們的求婚。背叛了她們的愛情。最后， 兩位青年軍官露出了真相，卸下偽裝讓兩位姑娘大吃一驚。 為了驗證老士官的話， 他們居然開了這么荒唐的玩笑！但最后兩對年輕的戀人還是重歸于好。

作品《年輕姑娘應該懂得》曲式是再現(xiàn)單三部曲式， 全曲采用ABA的音樂結構，第1小節(jié)到第21小節(jié)為A樂段， 節(jié)奏輕快，娓娓道來的語氣。在旋律中加入很多跳音和裝飾音， 顯示出德絲碧娜俏皮的性格，這部分一直都在G大調上。除了旋律節(jié)奏以外，這是詠嘆調應當加上戲劇特色的表演會讓整個作品更加豐滿。黛絲碧娜裝作過來人給兩位年輕小姐講述年輕的姑娘在愛情中應該懂得的那些道理， 語氣淡定從容，態(tài)度誠懇 眼神里也要閃耀著真誠，用一種老者平穩(wěn)的語氣來唱才能打動兩位主人?！斑€要學得狡猾伎倆，怎樣才能被人愛上”開始動搖小姐們的內(nèi)心，歌詞中有兩處“假裝歡笑”“假裝悲傷”。當唱到“假裝歡笑”時， 我們可以設計面部表情，面部做驚喜的笑容可以夸張一些。唱到“故作悲傷”時， 眉毛緊湊兩手做掩面哭泣狀，眼神透出悲傷。每次歌詞都要與呼吸相結合神情投入， 動作表情要自然。從第22小節(jié)到第52小節(jié)為B樂段， 旋律由開始的G大調轉到D大調上， 音樂也開始變得活潑生動起來， 德絲碧娜變得更加大膽，語氣更加自信。速度上升到小快板，德絲碧娜越來越自信游說著兩位年輕的姑娘。因為調性的變化， 使得音樂的色彩更加明亮。歌唱時語言更加自然和激動些，情緒進一步升華后面部表情可以更加狡猾多變。從第53小節(jié)到第87小節(jié)， 是A段的變化再現(xiàn)部分， 使用主音結束在G大調上， 這部分是德絲皮娜最后呼喊和宣誓，聲音要高亢嘹亮情緒激動。在唱到“萬歲， 黛絲碧娜， 真像女皇”時，我們可以自信挺胸抬頭， 眼睛掃視前方， 拿出高傲的女王氣勢。情緒層次不斷推進表現(xiàn)出黛絲碧娜像女王一樣要掌握大權的自信膨脹感。最后一部分體現(xiàn)了她狡詐的內(nèi)心。全曲詼諧幽默，演唱時一定要仔細把握每一段的速度以及情感的變化。德絲皮娜完成勸說的任務，狡猾的她準備全身而退所以這一段每一句都唱的比前面那句要弱，這時可以往后退一步。演唱最后一句時再加快速度， 一只手伸到唇前做出“噓”的樣子， 眼里透露出做出狡猾的眼神， 表現(xiàn)出德絲碧娜狡猾的形象， 也給觀眾留下遐想的意味。

莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，《女人心》這部喜歌劇融入了他的處世態(tài)度。古典時期之前歐洲爆發(fā)過思想文化領域的“啟蒙運動”，“啟蒙運動”的許多人們反對當時的封建制度和教會權威。他們提出“自由、平等、博愛”的口號，他們推崇“理性” 因此古典時期的音樂作品都具有“哲理性”這一特點。我們在演唱這首作品時既要遵循古典作品的嚴謹也要適當發(fā)揮戲劇特點。我們在尊重作曲家的創(chuàng)作基礎上，也要充分發(fā)揮自己的想象。只有將這兩項結合起來才能將作品演繹得更加完美。

這個作品我在二度創(chuàng)作時使用客觀表演美學流派，主張音樂表演中要嚴格按照原版樂譜來進行，忠實的執(zhí)行作曲家在樂譜上標明的每一個速度，力度和表情記號，不得任意更改獲進行過分夸張。在尊重原作的基礎上又能有自我音樂的表達。演唱這首除了要注意表達出莫扎特時期的一些風格外，還運用到一些現(xiàn)代化的心理活動，也不可以原封不動的使用現(xiàn)代表演模式，要尊重其歷史文化底蘊，表現(xiàn)出歐洲歷史文化生活的特點這樣才能展現(xiàn)出聲樂表演藝術的的美學魅力。比如莫扎特是古典主義時期的作家，所以他的作品不能加入花哨的華彩裝飾音。讓作品丟失古典作品的特色。我們在演唱時要注意使用歌唱技巧，使用面罩唱法保證充足的氣息支持。合理使用氣息，這首曲子后面有大量高音區(qū)高音量的樂段，如果不能較好的運用歌唱技巧。那將失去歌劇作品應有的色彩。這首曲子的換氣節(jié)奏應該與歌詞相結合，讓語言更加自然語氣更加鮮明。在演唱時氣息流動，在不同段落時演唱情緒的變化都要呈現(xiàn)。

德絲碧娜是一名奴仆，剛開始的她抱怨奴仆生活，到后來大膽地戲耍兩位女主人，深深的反映出她討厭封建制度追求自由，平等的內(nèi)心性格。她詼諧語言，玩世不恭態(tài)度都是他對封建制度的控訴，這樣就是這樣一個市儈又智慧的女奴。她的價值觀和當時的社會不同，但在今天的社會卻又有相似之處。《年輕的姑娘應該懂得》就是她對生活對愛情的態(tài)度，就是他對自由平等的吶喊。所以我們在塑造德絲碧娜這個角色時可以加入符合我們現(xiàn)代社會的心理活動，以及對當時社會價值的態(tài)度。

參考文獻

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作者簡介：賀元潔，女，1996年11月，四川隆昌人，碩士在讀，四川輕化工大學，研究方向：聲樂表演。