【內容提要】本文以《樂隊的夏天》第一季節(jié)目為例，從主題、人物、場景方面的奇觀化表達入手，分析了其中的視聽語言對樂隊文化的呈現(xiàn)，力圖為其他音樂類綜藝擺脫內容泛化提供啟示。

【關鍵詞】音樂類綜藝 視聽語言 奇觀化 樂隊文化

“媒體奇觀”由美國學者道格拉斯·凱爾納提出，他認為，媒體奇觀是能體現(xiàn)當代社會基本價值觀、引導個人適應現(xiàn)代生活方式、并將當代社會中的沖突和解決方式戲劇化的媒體文化現(xiàn)象?！稑逢牭南奶臁氛且云嬗^化的主題、人物和場景塑造，運用豐富的視聽語言為觀眾呈現(xiàn)了有關樂隊文化的優(yōu)質內容。

而所謂視聽語言，可以理解為通過對受眾視聽感官刺激的安排，進行信息傳播活動所使用的一種感性語言，是影像媒介的表達方式和內容載體，或是大眾傳媒的一種符號編碼系統(tǒng)。

一、奇觀化的節(jié)目主題——樂隊與獨立音樂文化

以搖滾為主的樂隊文化在上世紀80到90年代風靡中國大陸，但隨著數(shù)字音樂的沖擊和資本的撤離而走向失語。《樂隊的夏天》邀請了31支不同年代和音樂形態(tài)的樂隊、由音樂從業(yè)者和明星構成的嘉賓（即超級樂迷）以及樂評人（即專業(yè)樂迷）團體，為展現(xiàn)在主流視野中邊緣化多年的樂隊文化，使用多種視聽語言表達樂隊文化這一奇觀化的主題，帶來了大量話題和關注。

（一）對樂隊表演內容的完整展現(xiàn)

除前三集中對部分樂隊的表演予以省略，其余節(jié)目均呈現(xiàn)了完整表演，后期剪輯并未過度介入，將時間交給樂隊和他們的音樂，節(jié)目還上線了“純享版”，其內容只有樂隊單首曲目的全程表演鏡頭，尊重表演者和作品，進一步強調樂隊的原創(chuàng)屬性和節(jié)目的樂隊主題。

（二）將聽覺元素置于節(jié)目中心

不同于其他以競技、造星、選秀為目的而弱化音樂本身的音樂類綜藝，《樂隊的夏天》強調音樂背后的聽覺文化。賽制競爭旨在碰撞中激發(fā)靈感，考驗創(chuàng)作功力，在磨合中融合與創(chuàng)新，是專業(yè)上的交流;沒有“導師與學員”的人際隔閡，而是平等的“樂隊和樂迷”，譬如“張亞東小課堂”普及樂理知識或歷史，毫無權威的“架子”;樂隊在lvl后還有“茬琴”環(huán)節(jié)，切磋技巧，使觀眾體會演奏藝術的魅力。節(jié)目將投票權交給樂迷和觀眾，營造了一個更純粹的交流場域，提高欣賞而非評判的比重。樂隊之間、樂隊與三種樂迷之間的良性互動使得樂隊文化——聽覺文化成為核心，專注于音樂表達模式和高水準的音樂審美。

（三）衍生節(jié)目拓展樂隊文化流動空間

除了正片，愛奇藝還上線了三個衍生類微綜藝，使得觀眾以脫離比賽模式的視角，代入樂手和嘉賓幕后的日常?！稑逢犖易鰱|》由主持人馬東和音樂人臧鴻飛作為東道主，以“邊吃邊聊”的聚餐方式邀請樂隊討論圈內趣聞軼事、行業(yè)情況等等——無法在賽程中呈現(xiàn)的“題外話”和爭議。東道主在輕松氣氛中提出主題和觀點，從業(yè)者自由交流，使節(jié)目成為樂隊文化的園地，讓觀眾對樂隊有歷史的、多面的了解。

二、奇觀化的人物塑造——個性與沖突

《樂隊的夏天》作為網(wǎng)絡視聽節(jié)目，在表達樂隊文化的“反叛”、獨立等方面有更大的發(fā)揮空間，突破了當下綜藝劇本化、套路化的趨勢。

（一）樂手的自由奔放構成奇觀化的表演

樂隊們在同行與樂迷的注視下，可以無顧忌地“玩起來”，全身心投入音樂，節(jié)目也用鏡頭語言體現(xiàn)了樂手的演奏張力：大部分特寫鏡頭是針對樂隊樂手的，例如通過面部特寫捕捉主唱細微情緒和氣息變換、神情傳遞，或聚焦樂器局部，體現(xiàn)手部動作——如吉他手的指法等等，特寫鏡頭內容單一，可以強調被攝物體，一系列特寫組成表演段落的節(jié)奏，讓觀眾貼近主體，獲得感官沖擊，使人物感情和態(tài)度得以傳遞。除了臺上的表演者，也有對候場樂隊和樂迷等主體的特寫，例如張亞東真情流露時的落淚，還有反映樂手即時的神態(tài)等，被攝主體不加修飾的個性就是特寫鏡頭的表現(xiàn)力所在。

機位的移動具有戲劇性，被用于展現(xiàn)聯(lián)系、關鍵點和特定情緒，例如在演奏時根據(jù)曲目的起承轉合與樂手情緒的變化采取“搖鏡頭”或斜拍和不規(guī)則構圖，體現(xiàn)無序感和混亂感受，將演奏的激烈和樂手的奔放傳遞給觀眾，結合燈光明暗、冷暖變化加以放大，例如新褲子樂隊演奏《艾瑞巴蒂》時龐寬的“魔性舞蹈”和哈亞托橫躺于架子鼓上的場景。這種反傳統(tǒng)、不尋?；蜉^劇烈的視角和空間關系變化也是樂隊表演不同于其他形式的特色，以搖滾精神為重要部分的樂隊文化，通過視覺的非線性呈現(xiàn)給觀眾，展現(xiàn)叛逆內核。樂手不會因為評判者的眼光有所拘束，這種真實的“態(tài)度”也是樂隊文化最為感人的特質之一。

（二）直率的語言表達

個性的奇觀化表現(xiàn)為語言的自由表達，樂手和樂迷的“直言不諱”消解了傳統(tǒng)思維中的謙遜和委婉，情感宣泄的直白和細膩讓觀眾更有親近感，釋放現(xiàn)實生活中的壓力。節(jié)目保留了樂手和樂迷生活化、隨性的對話，有些甚至帶有攻擊性，例如大張偉對盤尼西林主唱直言：“你做搖滾樂為什么要裝呢，你裝什么裝”，痛仰樂隊主唱高虎“回懟”馬東，超級樂迷樸樹錄制中途說要“回家睡覺”，當眾離場等等片段。這一點在節(jié)目預告片中更為明顯，將一系列激烈的表演片段和人物問矛盾用蒙太奇手法處理，“制造”沖突和懸念，同正片一起塑造人物個性的奇觀。

為了展現(xiàn)飽滿的樂隊形象，有時在表演開始前會插入樂手以非虛構方式講述樂隊經(jīng)歷的短片，親自揭露舞臺背后的真實故事和心路歷程，例如刺猬樂隊兩位樂手的情感糾葛、旅行團樂隊的租房經(jīng)歷、新褲子樂隊的中年危機等等，這些“故事”更能引起觀眾的情感共鳴，這種真實感是樂隊生活閱歷鋪墊而來的，反理想主義的敘事方式是樂手用語言呈現(xiàn)的奇觀化的“光鮮背后的現(xiàn)實”。

（三）裝扮與妝容的奇觀化

樂手和樂迷的服飾盡量貼近搖滾文化，臟辮、漁夫帽、喇叭褲等復古要素十分符合節(jié)目氣質，利用上個世紀流行元素符號建構和勾起觀眾的集體記憶，凸顯各異性格;同時，節(jié)目中對于裝扮與妝容的性別界限相對開放與平等，男性樂手的眼妝和女性樂手的短發(fā)，在視聽節(jié)目的尺度內做到了一定程度的“穿衣自由”，陰柔與陽剛的界限得到彌合，體現(xiàn)出樂手反傳統(tǒng)的自我意識表達，較之于性別因素的分野，節(jié)目更注重如何才能不受干擾地完成更具藝術性的視聽呈現(xiàn)。新穎和包容使得《樂隊的夏天》在主張社會多元化的風潮中，用舞臺上下人物外表的奇觀化完成了審美維度的拓寬。

三、奇觀化的場景——在場感與年輕化

場景奇觀是不常見的、特殊的景觀或景色，包括自然、虛擬和人文景觀，通過新的視覺效果創(chuàng)造興趣。《樂隊的夏天》不同于強調敘事的綜藝，節(jié)目注重場景構建奇觀。

（一）視覺沖擊賦予舞臺場景的奇觀

節(jié)目現(xiàn)場的舞臺布置旨在給予線上線下觀眾觀感上的震撼，表演時巨幅的LED屏配合燈光的明暗和色彩，營造高對比度的場景。例如樂隊對決左右舞臺的全景對比能從視覺元素上體現(xiàn)風格差異，增加競爭感;全景拍攝樂隊成員以把握樂手整體的衣著、體態(tài)、肢體動作等要素，是樂隊性格的外化，將奇觀化的人物外貌疊加;全景視角闡釋環(huán)境與主體的關系并渲染氣氛，譬如《公路之歌》中，大屏幕播放的向前推進的柏油路，在“一直往南方開”的歌詞呼應之下頗具立體感;《沒有理想的人不傷心》的舞臺上擺放廢墟模型和電視墻，與專輯發(fā)行年代的呼應等等，為樂隊和曲目內涵定制的場景奇觀，是一種對視聽語言整體的二次創(chuàng)作。

（二）互動制造現(xiàn)場感

“現(xiàn)場”環(huán)境是樂隊表演的魅力所在，即興創(chuàng)作、肢體與聲音呼應等要素都是樂隊文化的重要特質。機位是體現(xiàn)節(jié)目風格最重要的語言形式，是畫面的構圖、視角、敘事方式的決定性因素?！稑逢牭南奶臁吩O置了內場“舞池”觀眾區(qū)的機位，收錄觀眾的舞動和呼喊，臺上臺下的互動提升臨場感，使線上觀眾擁有置身“Live House”的觀感體驗——最貼近樂迷的演出場所，這一視角映射出節(jié)目對樂隊文化細致之處的呈現(xiàn)。

（三）色彩與設計創(chuàng)造美學奇觀

相較于其他定位綜藝中更多的灰度，《樂隊的夏天》的宣發(fā)海報、服裝、舞美、燈光和字幕等等方面都運用了高飽和度、高純度的顏色，或是撞色設計，充分體現(xiàn)節(jié)目的年輕化定位。如《樂隊的夏天》中，特效字幕被用于告知觀眾節(jié)目時長、結合拼貼畫風格動畫解釋規(guī)則，以及配合畫外音講解專業(yè)名詞，用明快色彩和卡通風格把抽象概念具像化，保持畫面動感;其次，節(jié)目中還會利用特效字幕直接表達人物情緒，以純色背景、歪扭的黑色筆跡繪出樂手的“丑萌”表情包和內心戲漫畫，如“猛男怒吼”“不高興咋地”等等，夸張詼諧的姿態(tài)和形象能更生動地強調人物性格，使年輕張揚的視覺形式與樂隊文化的內容相統(tǒng)一。

四、奇觀化呈現(xiàn)為網(wǎng)絡音樂類綜藝帶來的啟示

（一）奇觀化的主題構建粉絲的參與性文化

《樂隊的夏天》緊緊圍繞樂隊文化主題，尊重樂隊的真實性格，在衍生節(jié)目《樂隊路透社》和《樂隊零距離》中，有候場樂隊直拍，或彩排、后臺探班片段，讓觀眾得以“窺視”樂手的“真面目”和花邊新聞，滿足受眾好奇心，建立樂迷的群體認同感。

在內容泛化的視聽節(jié)目IP市場中，將亞文化推向主流文化領地，將亞文化的符號生產轉化為商品，節(jié)目承載著IP的文化含義和粉絲的共同想象，構建樂隊“樂迷”的參與性文化，將這種忠誠度轉化為經(jīng)濟價值，在以情緒為核心的粉絲經(jīng)濟中，在樂隊文化的垂直領域擴充樂迷群體，是奇觀化的視聽節(jié)目能將亞文化推向商業(yè)化的途徑，而粉絲群體也是粉絲文化的共建者——樂迷也是隸屬于樂隊文化的樂迷文化的共建者，形成品牌社群。

（二）場景奇觀化營造“心靈”的在場

節(jié)目利用社交平臺對曾經(jīng)的單向的觀賞者賦予和現(xiàn)場觀眾同樣的投票權，同時，傳播技術的進步也強化了這種在場參與的想象：譬如愛奇藝的“杜比音效”用于改善立體聲音質，提升聽覺體驗;再如視覺上模擬“Live House”視角的機位，這一小型演出空間是樂隊文化植根土壤之一的重要場域，節(jié)目用場景奇觀將這一場域中的力量盡可能地傳遞給身體“離場”的觀眾——線上觀眾，構建突破時空限制的虛擬場域，營造更有沉浸感的“心靈”在場，帶給觀眾更大的虛擬視聽空間和沉浸式的情感體驗。

（三）人物奇觀化體現(xiàn)多元化的審美和人物價值

《樂隊的夏天》承載著樂隊文化回歸大眾視野的愿望，隨著年輕受眾審美趨向取向多元化，獨立音樂的內涵讓相對小眾的樂隊文化被越來越多人所接受，節(jié)目現(xiàn)場的大眾樂迷中90后占80%。參加節(jié)目的樂隊涵蓋搖滾、金屬、朋克、民謠、放克、雷鬼等種類，其中有頗具地方特色的黑撒樂隊和九連真人，也有不那么“躁”的斯斯與帆和旺福樂隊，展現(xiàn)了豐富多樣的音樂形態(tài)。審美多元化還體現(xiàn)在年代跨度：資歷最老的面孔樂隊成立于1989年，而最年輕的Vogue 5則成立于2019年，包含了橫跨30年的樂隊情懷。節(jié)目的視聽語言充分考慮審美跨度的包容，淡化性別、年齡、職業(yè)等等標簽，堅持音樂至上。

參加節(jié)目的很多樂手都是在“兼職”做樂隊，錄制之余會回歸程序員、頭條寫手、鄉(xiāng)村教師等身份，《樂隊的夏天》沒有強行販賣音樂夢想，而是保留樂手真實的表演狀態(tài)、對白和自我定位。總制片人牟崸說：“導演不會喊停，也不會讓人把講過的話重說一遍?！惫?jié)目后期創(chuàng)作的敘事性較弱，在舞臺之下沒有作秀的表演，不立所謂“人設”，承認樂手個性中的優(yōu)缺點——對立體的真性情的保留更能體現(xiàn)樂手作為“人”的價值，不把樂隊和音樂割裂，引發(fā)觀眾的情感共鳴和價值認同。

綜上，《樂隊的夏天》以多元化的審美、對樂隊情懷和音樂價值尊重的態(tài)度，體現(xiàn)出“反套路”和“反作秀”的真實感，提升了觀眾的沉浸感和參與感，拓展了樂隊文化的受眾群體和互動空間，同時較好地平衡了專業(yè)性和商業(yè)性的關系，在將樂隊文化推向主流視野的同時，也讓綜藝的娛樂性和對音樂的真誠共存，將節(jié)目本身也打造成為“眼球經(jīng)濟”時代與眾不同的媒體奇觀。