盧 鈺

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 康熙古彩花鳥瓷的產(chǎn)生背景及發(fā)展歷程

“飲流齋說瓷”中記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩?！薄坝膊省⑶嗷ň钥滴鯙闃O軌?！边@里所說的康熙硬彩就是康熙古彩，一方面因為相比較雍正時期流行的粉彩它的烤花溫度更高，所以被稱之為“硬彩”，另一方面它比雍正粉彩更加傳統(tǒng)、古老，所以也被稱為古彩?！翱滴豕挪省笔乾F(xiàn)代人為了區(qū)分它與清康熙時期出現(xiàn)的粉彩和晚清時期出現(xiàn)的新彩這兩種釉上彩裝飾品種的一種叫法?？滴豕挪蕦儆诳滴跷宀手械挠陨喜室活?，另一類是青花五彩。這一時期的康熙古彩藝術(shù)成就要比青花五彩更高一些，青花五彩是在先在素坯上用青花料勾畫出輪廓線條，待燒成瓷胎后，再將五彩顏色填入之前的青花線條輪廓中。古彩在用料上有所突破，人們在經(jīng)過不斷探索后，開始用生料(即珠明料)在瓷胎上畫線，再罩五彩顏色，經(jīng)高溫窯烤花后的珠明料線條不會脫落，且呈現(xiàn)黑色?？滴鯐r期的青花五彩是在明成化時期的青花五彩基礎(chǔ)上有所繼承、發(fā)展和提高的，但并沒有創(chuàng)新性的改變，而康熙古彩的出現(xiàn)意味著釉上彩在釉下畫線描歷史的結(jié)束，開創(chuàng)了畫線和填色一起在瓷胎上完成的新工藝。

康熙古彩除了在工藝上有所突破和創(chuàng)新外，在裝飾上題材上也創(chuàng)造了五彩藝術(shù)的新成就，“參古今之式，運以新意，備諸巧妙，于彩繪人物、山水、花鳥、尤各及其盛?！边@一時期人物畫題材占很大比例，花鳥畫次之?；B題材一直以來都是瓷器裝飾中運用最為廣泛的題材，相比以前的瓷器裝飾康熙古彩花鳥題材要更加豐富。比較多見的鳥蟲類紋飾有喜鵲、鴛鴦、稚雞、翠鳥、蘆雁、蝴蝶、蟋蟀等。植物、花卉、瓜果類紋飾有梅花、蘭花、菊花、松竹、牡丹、荷花、靈芝、石榴、桃子、枇杷、荔枝等常見的題材，除此之外還有繡球花、牽牛花、雞冠花、百合花、桂花等，還有各種魚類以及蝦蟹等題材。

康熙古彩花鳥紋飾有一類主要以傳統(tǒng)圖案為主，主要表現(xiàn)纏枝蓮、卷枝花、纏枝菊、冰梅紋、花籃紋等圖案性紋飾。還有一類主要以折枝花卉為主，在表現(xiàn)形式上更加類似于中國工筆畫，具有一定的創(chuàng)新性?？滴豕挪手詴羞@一創(chuàng)新性也是受到了當(dāng)時繪畫風(fēng)氣的影響，一方面是來自明末清初的文人畫家陳洪綬、朱耷等人，一方面是來自明清時期的新安木刻和楊柳青年畫，其中花卉的畫法與揚(yáng)州畫派的代表人物華秋岳相似。因此，這兩類花鳥裝飾畫面在造型、用筆、用色、布局方面也都各具特色。

2 造型特點

以傳統(tǒng)圖案為主的康熙古彩花鳥紋飾多以橫式二方連續(xù)、帶狀四方連續(xù)以及由圈組成銅錢錦、如意錦的形式出現(xiàn)，圖案繁密，紋樣排列有序，樣式多且復(fù)雜，多以曲線造型。康熙古彩冰裂紋梅蝴蝶紋梅瓶的畫面是比較有新意的，畫面上繪有多只偏偏飛舞的蝴蝶和朵朵盛開的梅花。蝴蝶和梅花在造型上比較意象化，也比較程式化。每一組梅花圖案都是由一朵較大的正面梅花與四朵較小的側(cè)面梅花組成，圖案靈活多變。不論是梅花還是蝴蝶造型都非常舒展，盡可能把最全面的、最完整的姿態(tài)呈現(xiàn)在畫面上。還有比較常見的康熙古彩花籃紋盤，花籃的繪制非常細(xì)致，上面的牡丹、荷蓮、如意、蘭草等圖案塑造的各具特色，圖案也是以正面對稱造型居多，畫面雖小，內(nèi)容豐富，但每一個對象都被很準(zhǔn)確卻很細(xì)致的刻畫出來，造型嚴(yán)謹(jǐn)。

以中國工筆畫形式為主的康熙古彩花鳥紋飾畫面精巧，比較有代表性的有康熙古彩花果棲禽紋盤、康熙古彩花鳥紋瓷磚、康熙五彩畫眉月季棒槌瓶等。這些畫面對花卉、樹木、鳥蟲的造型刻畫上更加寫實，也非常靈動，有區(qū)別于傳統(tǒng)的花鳥圖案，在細(xì)節(jié)把控上更加具體，還原了在自然狀態(tài)下的動植物。鳥的形象生動豐滿，神態(tài)自若，目光炯炯有神，羽毛蓬松有質(zhì)感?；ǘ渚`放飽滿，花瓣層次分明；葉子翻轉(zhuǎn)有變化，殘缺和蟲洞表現(xiàn)自然；枝干精神挺拔，結(jié)構(gòu)清晰。

3 用筆特點

在康熙古彩花鳥裝飾紋樣中，線條扮演著非常重要的角色，線條的運用使得畫面更加明朗精神。在線條的運用上，古彩的線描技法融合貫通了中國畫工筆白描的用線技法，同時又結(jié)合了圖案的圈、點技法，形成了質(zhì)樸典雅、剛勁雄健的藝術(shù)效果。中國畫線描藝術(shù)講究中鋒用筆，在古彩技法中，中鋒用筆也是根本大法?？梢哉f，古彩線描的優(yōu)劣由是否中鋒用筆來決定的。畫面中多以釘頭鼠尾描、鐵線描為主要表現(xiàn)手法。

古彩花鳥畫中線的運用在刻畫不同對象時有不同的表現(xiàn)方式。在表現(xiàn)花卉時使用的線條較為圓潤，線條更纖細(xì)，如梅花和桃花的花瓣線條要盡量顯得輕盈，因為花瓣是柔軟有水分的。葉子的線條也分老葉和新葉，老葉的外輪廓線和主葉脈通常要更粗、更實一些；輔葉脈和背面的葉脈用筆更虛，線條更細(xì)、更虛一些。表現(xiàn)枝干時分老樹枝和新樹枝，老樹枝用筆更加利落老辣，線條較粗，色濃，頓挫和轉(zhuǎn)折感更強(qiáng)烈。新樹枝線條較細(xì)，更加細(xì)嫩，頓挫和轉(zhuǎn)折較平緩。鳥的羽毛用筆也分虛實，鳥翅和鳥尾部的羽毛堅挺，有鋒利的感覺，用筆實，肯定；鳥的腹部以及其它地方的絨毛用筆虛，虛入虛出，有絨毛的蓬松感；鳥的爪子和鳥喙的線條硬朗，骨節(jié)分明。石頭的用筆與老樹的感覺相似，轉(zhuǎn)折處棱角分明，外圓內(nèi)方。

4 用色特點

相比起中國畫的用色，康熙古彩花鳥裝飾紋樣的用色由于受到工藝技術(shù)的限制，要更加單純，色彩種類較少。主要的常用配色以大紅配大綠為主，整體給人的感覺是喜慶歡騰、吉祥如意的氣息。這種強(qiáng)烈的對比效果與當(dāng)時的木板年畫以及剪紙藝術(shù)有很大聯(lián)系，但同時也受到中國畫“六法論”中“隨類賦彩”認(rèn)識的的影響，反映了民族傳統(tǒng)色彩審美觀念和裝飾風(fēng)格的民間藝術(shù)色彩體系。

在用色技巧上，古彩花鳥畫的用色技巧與中國畫工筆畫的渲染方式有異曲同工之妙。其中“洗”和“填”是常用手法，古彩洗染技法類似于工筆畫中的分染技法，多用于花頭的處理上，也是為了讓花瓣更加有層次和厚度感。花頭通常用礬紅上色，再用洗、拓、掃、拍的方式使花瓣色彩有漸變和濃淡的效果。填色技法也與工筆畫填色技法相似，有平填、接填、罩填和勾填。平填主要運用在葉子上，如荷葉和牡丹花的葉子這種面積較大的，用大綠、苦綠、水綠等綠色，葉子正面一般填大綠，背面填苦綠，以此來區(qū)分正反。接填法在古彩中運用的較少，在松樹桿、巖石以及枝干的結(jié)節(jié)上可以看到接填法的運用。康熙古彩花果棲禽紋盤中的銀杏葉運用了多種顏色接填的方式，葉子根部先填大綠，再接填水綠，水綠顏色較淡，透明度高，產(chǎn)生一種由深到淺的漸變效果，最后在部分葉尖接填古黃點綴葉子，呈現(xiàn)出葉子枯黃的效果。古彩花鳥的用色雖然做不到工筆畫那么精細(xì)的渲染，但卻形成了自己獨特的樸拙大氣的藝術(shù)效果。

5 布局特色

康熙古彩的構(gòu)圖形式都是對畫面進(jìn)行分割、加工打碎后重構(gòu)，形象就像棋子一樣隨著作者的主觀意識靈活自由的調(diào)動，即“變象達(dá)意”。這種變象達(dá)意的構(gòu)圖主要有邊飾、斗方、地皮、底心，這些可以說是康熙古彩構(gòu)圖中獨具特色的構(gòu)圖形式，而且它們的結(jié)構(gòu)和裝飾都形成一定的規(guī)律。在古彩花鳥裝飾紋樣的布局中，無論是邊式、斗方、地皮還是底心，都是起到豐富畫面，切割畫面，烘托主題，增加畫面層次感的作用。除了這些裝飾之外，很多畫面的主要內(nèi)容與中國花鳥畫的構(gòu)圖形式也很相似，例如在邊飾或斗方分割的小畫面中的畫面，除了傳統(tǒng)的吉祥紋樣，也流行折枝花鳥和全景式花鳥構(gòu)圖。其中小斗方還能烘托大斗方中的畫面，大斗方中表現(xiàn)花鳥題材，小斗方中多表現(xiàn)春牡、夏荷、秋菊、冬梅等題材。這種結(jié)合器型同時又結(jié)合傳統(tǒng)中國畫的布局形式也獨具特色。

6 藝術(shù)及審美品位以及對現(xiàn)今古彩創(chuàng)作的影響

康熙皇帝個人的藝術(shù)品位非常高，倡導(dǎo)返樸歸純。因此，康熙古彩瓷器同樣追求質(zhì)樸和純粹的審美品位，康熙古彩甚至被不少外國學(xué)者稱之為稱為“中國美術(shù)”或“康熙美術(shù)”?？滴豕挪驶B裝飾藝術(shù)將中國畫的傳統(tǒng)美融入陶瓷裝飾藝術(shù)中，用古彩語言刻畫出花鳥世界的千姿百態(tài)和生機(jī)勃勃，同時吉祥花鳥紋樣還蘊(yùn)含著人們對生活的美好祝福和期盼?，F(xiàn)今的古彩藝術(shù)在時代的奔流中不斷進(jìn)步，在題材、技法、工藝、繪畫等方面都有創(chuàng)新，在充分發(fā)揮傳統(tǒng)古彩藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上更加注重個性化和情感的表達(dá)。

7 結(jié)語

康熙古彩花鳥裝飾藝術(shù)是對傳統(tǒng)中國花鳥畫藝術(shù)的拓展和延伸，大紅大綠中卻又不失古樸穩(wěn)重的獨特藝術(shù)品格確立了其無法替代的藝術(shù)地位。在社會的發(fā)展中古彩工藝成為一種被保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，但卻激起了越來越多的年輕人將其傳承下去的熱情，讓這門工藝能夠繼續(xù)發(fā)揮其生命力。