陳凌雲(yún)

【摘要】真善美在全世界各個文明中都有相關(guān)的描述，它們對真善美的定義也比較接近。在小學美術(shù)教育中經(jīng)常會融入對真善美的追求，而通常情況下人們對于真善美的理解是真誠、善良和美麗，過于把真善美的定義僅僅局限在道德領(lǐng)域，真善美的內(nèi)涵卻是更深層次的。本文將在小學美術(shù)教學過程中對真善美的融合進行簡要論述，嘗試解決如何在美術(shù)知識探討過程中求真，求善，求美的問題。

【關(guān)鍵詞】真善美;小學美術(shù)

一、求真知

在美術(shù)教學的過程中對于知識的傳授流于表面，知其然，不知其所以然。這樣就造成了學生求真知的延后。教師對知識技能的理解應多追根究底，在給學生一杯水時，自己得先有一桶水。只有有這樣的知識儲備教師才能深入淺出地把知識講明白給小學生，不失趣味性的同時把知識點巧妙地展示給學生，當然不同能力素養(yǎng)的學生對于知識的接收也存在一定的差異。以嶺南版小學美術(shù)出版社的三年級上冊《巨人與小矮人歷險記》一課為例，本課的教學重點是如何畫出巨人的大和小矮人的小。這個問題的根本是要掌握使用參照物來體現(xiàn)大小的關(guān)系。以某一個固定的人物為例，通過給他添加環(huán)境參照物，讓學生思考如何通過給人物添加環(huán)境參照物來表現(xiàn)他的大。這樣固定人物大小的這個參數(shù)，讓學生通過添加參照物來表現(xiàn)人物的巨大或矮小可以讓學生在這種探究活動中明白，大小是相對的，沒有絕對的大，也沒有絕對的小。看似很簡單的游戲活動，深藏著馬克思主義哲學的辯證統(tǒng)一的觀點。在小學階段的教學中，學生可能不能立刻明白這種辯證關(guān)系，但是通過游戲的方式把復雜的東西簡單化，讓學生對辯證關(guān)系有一種起碼的感性認識，為以后的深入學習打下基礎(chǔ)。

引導學生求真，先從觀察事物的方式開始，減少學生對電腦圖像素材的直接臨摹，增加對實物的觀察，觀察不僅僅用到眼睛，還可以用手指感受觸感，抓起來感受分量，甚至可以用鼻子聞一聞味道。一幅大師的美術(shù)作品不僅僅是表現(xiàn)事物的外形，還會將強烈的情感感受、意識思想融入到藝術(shù)作品中，讓作品富有深意。學生在課堂上因為空間和條件的限制，通常都是使用ppt圖片和短視頻的形式來參考學習，而二維的圖像本身就缺失了很多其他維度的因素。以畫人物為例，對著圖片素材來觀察繪畫，就很難讓學生知道人物關(guān)節(jié)運動的機制，即使是關(guān)于人物視頻講解也是，始終都是隔了一層紗。僅通過圖片來進行學習繪畫是不夠的，不然也不會有文藝復興三杰之一的達芬奇為了研究和諳熟人體結(jié)構(gòu)從解剖尸體入手，繪制了幾十幅人體結(jié)構(gòu)素描。米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)、提香等為代表的藝術(shù)家都有經(jīng)過大量的人物創(chuàng)作練習，在掌握人體骨胳、肌肉、皮膚、組織結(jié)構(gòu)后，讓人物油畫的創(chuàng)作更科學真實，并形成系統(tǒng)的理論體系。向大師學習，學生應該切實地走到事物中間，感受事物，揭開外表深入本質(zhì)，才能真正提高繪畫水平，理解繪畫的意義。在教學過程中，有條件的情況下給學生多一些實物的參考，做到真正的格物致知。

二、善于育人

美術(shù)的學習過程主要是從培養(yǎng)興趣為起點。學生的興趣和能力的大小決定了學生習得美術(shù)素養(yǎng)的高度。在教育教學過程中經(jīng)常遇到這樣的學生，學生在繪畫課中通常不跟隨老師的思路來進行創(chuàng)作練習，而是一直沉浸在自己的繪畫世界里，當教師嘗試去跟這樣的學生溝通時，學生通常是一種拒絕溝通的狀態(tài)，教師也很難找到一個切入點來與學生進行交流。例如，從一年級開始的A同學，在美術(shù)課學習的過程中表現(xiàn)出對于課程內(nèi)容無興趣，一開始是不理會老師，也不會和同學一起繪畫。在教師的干涉下，他終于拿起筆在紙上畫了一些細長的恐龍，雖然模樣有點奇怪，但是好在學生動手起筆進行了一番繪畫。當有同桌看到他畫的畫時，通常就會直接根據(jù)自己的感受來表達“畫的是什么，畫的恐龍嗎？真難看！”一類的話。此時教師的正確言語行為的引導對于該學生的影響會很大，正確的引導方式會讓該學生受益終生。首先老師肯定了A同學的繪畫作品，根據(jù)對A同學的觀察和了解，對于畫畫的行為提出表揚，表揚的內(nèi)容要精準，教師應認真觀看學生作品，凡是被學生認真對待的作品，里面總會有閃光點。正確精準的表揚使被表揚同學也能感同身受，對老師的表揚表示認可和接受。這里就體現(xiàn)了“善”對于教育的作用，在表揚的過程中，真實地觀察，換位思考，與學生的想法產(chǎn)生共情，使學生從內(nèi)心深處認可老師，逐漸打開心門嘗試與老師進行更多的交流。這里的“善”是一種讓事物往正確較好的方向發(fā)展的意思。在長期的教育引導的過程中，學生終于從拒絕溝通到可以與老師同學們就他的繪畫作品侃侃而談進行了轉(zhuǎn)變。教育的過程是相互的，教師理解了學生，才能換來學生的配合，一起完成教學任務。這些都離不開教師的對于善的把握。

三、美不自美，因人而彰

美是客觀存在的，在善的基礎(chǔ)上才有真美。善是一種良好的秩序，讓事物向更好的方向發(fā)展。對于美的感受離不開我們的感官系統(tǒng)，例如視覺、聽覺、味覺、甚至觸覺。視覺可以感受到形象美，聽覺可以感受到韻律美，味覺可以品嘗到美味，觸覺則能感受到高級感和欣慰感。這些對于美的感覺通常都是愉悅的持久的，而非短暫的快樂。所以美感不是單純的感官愉悅，而是一種精神上的愉悅，高級的愉悅。這種美感體現(xiàn)在需要引導學生去培養(yǎng)一雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛。例如，在課堂上，經(jīng)常引導學生要學會去欣賞同學作品的美，只要是認真完成繪畫創(chuàng)作的同學，從他的作品中總是能找到值得其他同學學習的地方。反復修改留下的有印記的線條，因為對于結(jié)構(gòu)的理解不夠而導致的形象不準確的，畫人物的時候細節(jié)不夠的等這些情況，也能從中找到值得學習的地方。反復修改的畫面說明了學生的創(chuàng)作過程是很認真負責的，希望畫面能依據(jù)創(chuàng)作者的意圖來完成，有一些大師也是習慣在畫面中留下打草稿的痕跡，這樣能表現(xiàn)出創(chuàng)作的過程中時間的流逝。畫面形象不準確的情況，可以引導學生觀看大師作品，領(lǐng)略變形之美，夸張之美，讓他們樹立信心。正是因為教師有了這樣的知識儲備，深入淺出的引導，學生才能明白美是什么樣的，如何在平淡無奇的生活中去發(fā)現(xiàn)美。

美是善的一種升華，當事物都是往好的方向發(fā)展時，美便是善的更高追求。反過來，從美的表象也能看到其必有一個合理且正面的善作為基礎(chǔ)。柏拉圖曾說過“美具有引人向善的作用和力量”。

四、為師應如雨，潤物細無聲

真善美的內(nèi)涵對于小學生來說比較難以理解，如何將真善美的內(nèi)涵滲入到美術(shù)教學中？生搬硬套的灌輸式講解，并不能讓學生認識到真善美的意義，應加入適當?shù)恼n堂活動，將知識點設(shè)計在一次次的教學活動中，讓學生自主探究，培養(yǎng)學生主動獲取知識，在生活中尋找真善美的能力。

以對學生作品評價為例，教師在評價學生作品的時候習慣于以作品表面的效果給出建議，就作品的造型，色彩，構(gòu)圖進行評價。實際情況中教師應該多傾聽學生對自己作品畫面的敘述，他畫的是什么，為什么這樣畫？這種學生講述對于作品的感想遠遠勝過畫面的效果的作用。每一位學生的作品在成年人教師的心目中會分為三六九等，但是在美術(shù)創(chuàng)作的過程中更重要的是該作品對于作者本人的意義，應該多以學生的自身感受為主，教師的指導意見為輔，幫助學生以自己的想法完成對于作品的設(shè)想。在日常教學中，會出現(xiàn)本末倒置的情況，因為老師的批評、無視或者不贊賞，學生喪失了對自己作品的信心，開始否定自己，于是強迫自己按照老師的要求來進行藝術(shù)創(chuàng)作，而這時學生恰恰丟掉了美術(shù)學習中的一個自主探究的過程，養(yǎng)成事事聽從權(quán)威，只為減少犯錯的情況，正是這種教學效果，讓學生丟失了自信心和創(chuàng)新能力。對于美的定義是有一個標準的，但同時這個標準也是多元的，而非一個單一維度，有形式美也有精神美。

許多的小學美術(shù)教育的工作者都是默默無聞的，雖然教過了一屆又一屆的學生，但學生們在成年以后大多只留下關(guān)于小學階段的一些模糊記憶，但正是這樣一種深藏在知識冰山下方的實踐與感性認知，讓學生在成長的過程中始終有一種信念讓學生保持正確的發(fā)展態(tài)勢。追求真善美是人生中對藝術(shù)的永恒價值。在美育過程中融入真善美的信念對于學生發(fā)展有著持久而重要的作用。

【參考文獻】

[1]卡爾·波普爾.通過知識獲得解放.關(guān)于哲學歷史與藝術(shù)的講演和論文集.

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