1.何為音韻美
音韻美是漢語(yǔ)詩(shī)歌寫作的精髓,是一種由細(xì)節(jié)到整體的節(jié)奏美,而且最終體現(xiàn)在詩(shī)歌寫作的押韻上。詩(shī)歌的“音韻美”實(shí)際上來源于音樂的美,李清照曾在《詞論》中寫道:“蓋詩(shī)文分平仄,而歌詞分五音,又分五聲,又分六律,又分清濁輕重。”中國(guó)新詩(shī)從1916年發(fā)軔開始,迄今已經(jīng)走過了一百年的歷史。中國(guó)新詩(shī)并非脫胎于古典詩(shī)詞,而是一種隨白話文誕生之后,煥然一新的一種詩(shī)歌。以今天的藝術(shù)眼光來看,早期的中國(guó)新詩(shī),盡管非常稚嫩,藝術(shù)性也并不太高,但在講求詩(shī)歌的音韻美上,卻始終是有其執(zhí)著追求的。
2.現(xiàn)代詩(shī)歌創(chuàng)作中的音韻美
謝冕先生在《中國(guó)新詩(shī)史略》中寫道:“新詩(shī)究竟為我們帶來了什么?答案是,它為我們帶來了千年詩(shī)壇的新氣象,首先是它的自由精神。掙脫了語(yǔ)言上文言的枷鎖,掙脫了形式上格律的鐐銬,新生的詩(shī)歌好比是千回百轉(zhuǎn)的一道激流,終于沖破夾岸的重巒疊嶂,來到了一馬平川的廣闊原野。獲得大解放的詩(shī)歌開始用稚嫩的嗓音,用沒有任何束縛的方式傳出它最初的聲音。胡適在綜述新詩(shī)最初的成果時(shí)認(rèn)為,不僅是抒情詩(shī),即使是寫景的詩(shī),‘也須有解放了的詩(shī)體,方才可以寫實(shí)的描畫;新詩(shī)的優(yōu)長(zhǎng)之處在于它的詞匯量大,而‘稍微細(xì)密一點(diǎn),舊詩(shī)就不夠用了。”
在早期的詩(shī)歌中,追求詩(shī)歌表現(xiàn)方式的自由,恰恰正是詩(shī)人們追求人性的解放和自由的有機(jī)組成部分。因?yàn)楫?dāng)時(shí)新詩(shī)還處在試驗(yàn)階段,一些詩(shī)人在寫作新詩(shī)時(shí),也逐漸開始嘗試著不押韻。比如胡適的《小詩(shī)》:“開的花還不多;且把這一樹嫩黃的新葉/當(dāng)作花看吧?!庇袑W(xué)者說,胡適的這首《小詩(shī)》,或許是受到了冰心那些小詩(shī)的影響,而冰心的許多小詩(shī),恰恰就是不講究韻律的。比如:“墻角的花!你孤芳自賞時(shí),/天地便小了?!保ā洞核罚岸汩_相思/披上裘兒,/走出燈明人靜的屋子。//小徑里明月相窺,/枯枝——在雪地上/又縱橫的寫遍了相思?!保ā断嗨肌罚┗蛟S,新詩(shī)才剛剛誕生,誰(shuí)也不知道未來的新詩(shī)究竟是個(gè)什么樣子,即便是胡適,在寫新詩(shī),進(jìn)行大膽的嘗試時(shí),也未能徹底放開,而更像是一個(gè)小腳女人一樣,在新詩(shī)寫作的道路上步履蹣跚地艱難前行。比如他的《老鴉》,在語(yǔ)言上的確是自由的,但為了押韻,照顧到讀者“好讀”和“好懂”,胡適將詩(shī)歌寫得就像放開了小腳的“大腳”,依然留下了被舊體詩(shī)折磨過的傷痕:“我大清早起,/站在人家屋角上啞啞的啼。/人家討嫌我,說我們不吉利:——/我不能呢呢喃喃討人家的歡喜!”在這場(chǎng)新詩(shī)運(yùn)動(dòng)中,魯迅先生坦誠(chéng)地說:“我不喜歡做新詩(shī)的”“只因?yàn)槟鞘窃?shī)壇寂寞,所以打打邊鼓,湊些熱鬧,待成為詩(shī)人的一出現(xiàn),就洗手不作了?!濒斞赶壬扒眠吂摹?,寫下了好幾首新詩(shī),但這些新詩(shī)的藝術(shù)性,也并非是那么高。比如以下這首《夢(mèng)》:
很多的夢(mèng),趁黃昏起哄。
前夢(mèng)才擠卻大前夢(mèng)時(shí),后夢(mèng)又趕走了前夢(mèng)。
去的前夢(mèng)黑如墨,在后夢(mèng)墨一般黑;
去的在的仿佛都說,“看我真好顏色?!?/p>
顏色許好,暗里不知;
而且不知道,說話的是誰(shuí)?
暗里不知,身熱頭痛。
你來你來!明白是夢(mèng)。
1920年9月4日,繼魯迅先生1918年在《新青年》發(fā)表《夢(mèng)》之后,劉半農(nóng)在倫敦寫下了著名的《教我如何不想她》:
天上飄著些微云,
地上吹著些威風(fēng)。
?。?/p>
微風(fēng)吹動(dòng)了我的頭發(fā),
教我如何不想她?
月光愛戀著海洋,
海洋愛戀著月光。
啊!
這般蜜也似的銀夜,
教我如何不想她?
水面落花慢慢流,
水底魚兒慢慢游。
?。?/p>
燕子你說些什么話?
教我如何不想她?
枯樹在冷風(fēng)里搖,
野火在暮色中燒。
?。?/p>
西天還有些兒殘霞,
教我如何不想她?
劉半農(nóng)的這首詩(shī)歌,在形式和音韻上都堪稱完美,詩(shī)人采用了歌謠體的形式,一唱三嘆地歌詠著心中的“戀人”,遠(yuǎn)方那個(gè)日夜思念的“她”。而這里的“她”,卻采用的是一種寄寓和象征似的表現(xiàn)手法,即遠(yuǎn)在東方的祖國(guó)。值得注意的是,在早期的新詩(shī)中,以這樣的方式來表達(dá)對(duì)祖國(guó)的思戀和熱愛的詩(shī)人,并非僅僅是劉半農(nóng)一個(gè)人。郭沫若在其《爐中煤》中寫道:“啊,我年輕的女郎!/我不辜負(fù)你的殷勤,/你也不要辜負(fù)了我的思量。/我為我心愛的人兒/燃到了這般模樣!”這里的“女郎”和劉半農(nóng)詩(shī)歌里的“她”,都是另有所指,即詩(shī)人心中日夜眷戀著的祖國(guó)。
或許是感到新詩(shī)難寫,魯迅先生最終干脆就此擱筆。魯迅先生甚至直言不諱地說:“我以為一切好詩(shī)到唐已被做完?!毙略?shī)雖然無(wú)法達(dá)到唐代詩(shī)人的高峰,但在通向詩(shī)歌藝術(shù)高峰的道路上,無(wú)數(shù)的新詩(shī)人都在竭盡全力地孜孜以求,奮力攀登,努力探尋著新詩(shī)的藝術(shù)美,并力爭(zhēng)進(jìn)入可能達(dá)到的高度。就中國(guó)新詩(shī)的創(chuàng)作實(shí)績(jī)來看,經(jīng)過聞一多、徐志摩、戴望舒、李金發(fā)、何其芳、卞之琳等無(wú)數(shù)詩(shī)人的不斷努力,新詩(shī)無(wú)論在藝術(shù)性和表現(xiàn)形式上,都進(jìn)行了非常可貴的探索,取得了令人可喜的成果,并且確實(shí)達(dá)到了新的藝術(shù)高度。坦率地說,早期的新詩(shī),大都僅僅停留在語(yǔ)言的“新”上,的確缺乏令人信服的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。在對(duì)新詩(shī)寫作的藝術(shù)探索中,聞一多先生注重語(yǔ)言的“絢麗精煉,對(duì)仗工整”,在開創(chuàng)新詩(shī)的民族特色和新格律上做出了可貴的探索,并以自己的寫作實(shí)踐,創(chuàng)作出了諸多優(yōu)秀的經(jīng)典之作,如《口供》《也許》《死水》《洗衣歌》等。聞一多提出的新詩(shī)寫作的“三美”原則,即“音樂美”“繪畫美”“建筑美”主張,在中國(guó)詩(shī)壇曾產(chǎn)生過一定的影響。而李金發(fā)的象征主義詩(shī)歌,如《棄婦》《溫柔》等,雖然表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性,但因其象征手法的應(yīng)用,顯得晦澀難懂,曲高和寡,除了一部分詩(shī)人和專業(yè)的詩(shī)歌研究者之外,如今已不為一般讀者所知。
中國(guó)新詩(shī)的發(fā)展,篳路藍(lán)縷,在現(xiàn)代詩(shī)人中,最廣為人知的,或許要算徐志摩和戴望舒。尤其是徐志摩的《再別康橋》和戴望舒的《雨巷》,曾風(fēng)靡一個(gè)時(shí)代,幾乎人人皆知,令人耳熟能詳。徐志摩在《再別康橋》中,以其音樂般的旋律和音韻之美,征服了無(wú)數(shù)的讀者:“輕輕的我走了,/正如我輕輕的來;/我輕輕的招手,/作別西天的云彩。”戴望舒的《雨巷》:“撐著油紙傘,獨(dú)自/彷徨在悠長(zhǎng),悠長(zhǎng)/又寂寞的雨巷,/我希望逢著/一個(gè)丁香一樣地/結(jié)著愁怨的姑娘。”無(wú)論是在意象、意境、聲韻、畫面,人物情感的切入上,都與徐志摩的《再別康橋》有著異曲同工之妙。在徐志摩和戴望舒的詩(shī)中,音樂與詩(shī)可說是水乳交融,完美地結(jié)合在了一起,經(jīng)久傳誦,影響了無(wú)數(shù)的詩(shī)人和千千萬(wàn)萬(wàn)的讀者。也正是因?yàn)橛辛诉@種美輪美奐的音樂性和藝術(shù)上的完美性,他們的詩(shī)歌,即便是在多年后的今天,也一直在讀者的心中深深扎下了根,口口相傳。
3.新詩(shī)音韻美的誤區(qū)與出路
自北島、舒婷、顧城的朦朧詩(shī)之后,第三代詩(shī)人的異軍突起,極大地改變了中國(guó)新詩(shī)寫作的版圖。尤其是口語(yǔ)詩(shī)歌的寫作,雖說具有革命性的意義,但不知從什么時(shí)候開始,口語(yǔ)詩(shī)已逐漸蛻變成為了“口水詩(shī)”。所有的詩(shī)歌寫作,幾乎都只有詩(shī),而沒有歌,音樂性與詩(shī)歌,從此一刀兩斷?;蛟S,口語(yǔ)詩(shī)人們的寫作,正是為了要消解詩(shī)歌的音樂性和節(jié)奏感,尋求新的詩(shī)歌革命,為詩(shī)歌尋求新的突破尋找契機(jī)。遺憾的是,這樣的“革命”和探索,實(shí)在是極大地降低了詩(shī)歌寫作的門檻,詩(shī)歌這個(gè)文學(xué)中的皇冠,再也沒有了寫作的難度,沒有了藝術(shù)美,而詩(shī)人想要表現(xiàn)的那些自己的所謂思想,也僅僅是一些蒼白無(wú)力的自說自話和味同嚼蠟的文字組合。
在詩(shī)歌寫作無(wú)人關(guān)注,更無(wú)人喝彩的情況下,一部分詩(shī)人仍在苦心孤詣地潛心堅(jiān)守,而另一些詩(shī)人卻別出心裁地玩起了花里胡哨的技巧,甚至向外國(guó)詩(shī)歌尋求救助,并以此試圖突圍。唯其如此,我們?cè)陂喿x當(dāng)下許多詩(shī)人所寫的詩(shī)歌時(shí),往往覺得就像是在讀一些疙疙瘩瘩,翻譯蹩腳的外國(guó)詩(shī)。在這樣一種內(nèi)心焦慮,極不正常的詩(shī)歌生態(tài)之下,詩(shī)歌寫作盡管仍很熱鬧,但遭到讀者前所未有的冷遇,早已是不爭(zhēng)的事實(shí)。就連一度大力推動(dòng)新詩(shī)的詩(shī)人流沙河先生,都痛心疾首地說:“除了徐志摩、戴望舒、海子少數(shù)幾個(gè)人寫的,新詩(shī)有多少可以反復(fù)讀,可以進(jìn)入典籍的?很少?,F(xiàn)在很多詩(shī)都是口語(yǔ)、大白話,甚至口水話?!?在流沙河看來,新詩(shī)是一場(chǎng)失敗的實(shí)驗(yàn)。
新詩(shī)的寫作需要繼續(xù),眾多的詩(shī)人卻似乎還在一場(chǎng)裝睡的夢(mèng)中,他們明明知道如今這樣的寫作,的確是有問題,但卻視而不見,始終諱疾忌醫(yī),依然在樂此不疲地寫作那些回車鍵一樣,既無(wú)美感,又無(wú)藝術(shù)性的分行文字。詩(shī)歌的寫作,既然是一種詩(shī)意的表現(xiàn)和詩(shī)性的寫作,其被當(dāng)下詩(shī)壇早已丟失的音韻之美,就應(yīng)該被重新?lián)焓盎貋?。為此,我非常認(rèn)同謝冕先生對(duì)中國(guó)詩(shī)歌寫作的思索和判斷:“由于詩(shī)體的解放,新誕生的詩(shī)歌一時(shí)陶醉在無(wú)障礙也不受拘束的寫作狂歡之中。他們沒有發(fā)現(xiàn)究竟失去了什么,他們只有一種獲得自由的滿足。但這種舍棄畢竟造成了永遠(yuǎn)的傷痛。有些中國(guó)人引為驕傲的美麗從此消失了,而且輝煌似乎是永遠(yuǎn)不再!其實(shí),即使是被新詩(shī)奉為范式的外國(guó)詩(shī),它們?cè)诟鞣N的語(yǔ)言中也是非常講究音樂之美的。押韻、音步、句和節(jié),都有極大的聲音上的安排和考究。外國(guó)詩(shī)中,如馬雅可夫斯基強(qiáng)調(diào)押韻的必要性:‘沒有韻腳…詩(shī)就會(huì)分散。韻腳使你回到上一行,回想起前一行,使敘述一個(gè)思想的所有詩(shī)行共同行動(dòng)”謝冕先生強(qiáng)調(diào)指出:“‘新月詩(shī)人的目的更為明確,那就是要為失去了格律的新詩(shī)‘創(chuàng)格,要把自由得有點(diǎn)散漫的新詩(shī)再度格律化。他們重新談?wù)撘驗(yàn)楦锩贿z忘、被擱置的諸如韻腳、平仄、音節(jié)、節(jié)奏、格調(diào)、‘調(diào)和的聲音等‘陳舊的話題。其實(shí)他們是在召喚詩(shī)的音樂之魂?!?/p>
4.結(jié)語(yǔ)
詩(shī)歌寫作的問題,似乎又回到了原點(diǎn)。當(dāng)下詩(shī)歌的弊病,雖未必要像新月詩(shī)人那樣,以矯枉過正的方式,用力過猛地改革和醫(yī)治,但無(wú)論怎么說,新詩(shī)寫作確乎已經(jīng)遭遇到了瓶頸,失去了音韻之美的詩(shī)歌,也失去了眾多的讀者。而不管當(dāng)下的詩(shī)人們?nèi)绾我暥灰?,這都是不可掩蓋的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。因此,在詩(shī)歌創(chuàng)作中如何做到意境美、文字美與音韻美兼?zhèn)?,仍然是?dāng)代寫作者需要認(rèn)真思考的問題。
【參考文獻(xiàn)】
[1]蔣傳紅;作品應(yīng)具音韻美——讀沈祥源《文藝音韻學(xué)》;《寫作》,1999年第02期;
[2]鄒欣;《探究古詩(shī)的音韻美》;《中學(xué)語(yǔ)文教學(xué)》,2014年08期
朱雪丹,深圳市寶安區(qū)新橋文藝志愿者協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。2018年10月,榮獲深圳市寶安區(qū)文藝志愿服務(wù)百佳感動(dòng)人物。2021年7月,榮獲深圳市寶安區(qū)文藝志愿服務(wù)首屆“星級(jí)文藝志愿者”。