彭承軍 張大羽

摘 要：紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作是現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，從延安時期的木刻運動開始，跨越將近一個世紀之久的紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作，經(jīng)歷代杰出的藝術(shù)創(chuàng)作者之手不斷發(fā)展、成長，并深深扎根于廣大群眾中。紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作具有藝術(shù)精神和深遠的、全面性的教育意義，通過外在的藝術(shù)表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)著無數(shù)革命先烈和當代英雄模范的光輝形象，從而激發(fā)人們的愛國熱情，喚醒人們的集體審美意識。但是當前的高校美術(shù)專業(yè)教學卻缺乏對此領(lǐng)域的關(guān)注與實踐。故此，從造型、色彩、構(gòu)成和技法呈現(xiàn)四個方面分析紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作進入高校美術(shù)專業(yè)教學實踐之中所必須面對的諸多基礎(chǔ)問題。

關(guān)鍵詞：紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作;美術(shù)教學;藝術(shù)表現(xiàn);造型語言

注：本文系2019年貴州省高等學校教學內(nèi)容和課程體系改革項目“中國精神·中國夢——紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作在高校美術(shù)學專業(yè)課程中的教學實踐研究”（2019122）階段性成果。

作為現(xiàn)實主義美術(shù)創(chuàng)作的重要分支，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)手法偏向于具象寫實與具象表現(xiàn)，用于更為直觀和準確地再現(xiàn)歷史事件與主題人物。從近代到當代，我國美術(shù)史上不斷涌現(xiàn)經(jīng)典的紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作，如董希文的《開國大典》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、陳逸飛的《攻占總統(tǒng)府》等，令人過目不忘。而遺憾的是，在現(xiàn)有的高校美術(shù)專業(yè)教學中，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的教學幾乎是缺失的。年輕的藝術(shù)創(chuàng)作群體和數(shù)量更為廣泛的在校學生群體，具有年輕人所特有的高度的藝術(shù)敏感性，并富有創(chuàng)造活力和敢于創(chuàng)新的膽魄，是未來藝術(shù)發(fā)展的主力軍。因此，將紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作納入高校美術(shù)專業(yè)教學，便顯得十分必要和緊迫。

紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作尤為強調(diào)寫實基本功，首先需要準確客觀地再現(xiàn)主題敘事中的人物與場景，并在此基礎(chǔ)上適度進行藝術(shù)性的升華與表現(xiàn)。因此，綜合的寫實能力的有效訓練是紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作教學實踐中的重中之重，可切片式地分為造型、色彩、構(gòu)圖和技法四個方面來進行討論。

一、造型能力

造型的重要性對于偏重寫實性的美術(shù)創(chuàng)作來說不言而喻，造型在根本上決定著一件美術(shù)作品的質(zhì)量與藝術(shù)高度，是所有美術(shù)表現(xiàn)因素中最為基礎(chǔ)的部分。例如《狼牙山五壯士》中的人物造型，結(jié)實、厚重、堅硬，像幾座山峰一樣聳立在畫面之中。人物形體的處理在“準確”的基礎(chǔ)上也加入了一定程度的藝術(shù)表現(xiàn)，從輪廓線雕塑般的硬邊處理開始，強調(diào)壯士們形體的團塊感與重量感，輔以仰視的角度，使五人顯得莊嚴、偉岸高大。造型語言采用了素描中常見的“寧方勿圓”的原則，畫筆如刀斧般“削砍”出人物的造型輪廓，凸顯形體的力量感。扎實的造型能力的訓練是主題性美術(shù)創(chuàng)作教學中的首要任務(wù)，可采用寫生與臨摹交織，長期訓練與短期速寫練習相穿插的教學方式，大力訓練學生的觀察方法與造型能力。首先，以“準確”為訓練目標，可臨摹美術(shù)史上具有造型表現(xiàn)力的素描經(jīng)典作品，例如米開朗基羅、門采爾、魯本斯等藝術(shù)家的素描，從而獲得對形狀、體積、光影等造型語言的充分認知。其次，在此基礎(chǔ)上結(jié)合對石膏像和人物肖像的全因素式長期素描寫生，訓練學生的刻畫能力和對于畫面深入性和完整度的理解與把控。最后，科學理性的觀察方法和繪畫過程同樣重要，在訓練中要引導(dǎo)學生遵循從整體到局部、從大到小、從外及內(nèi)、從近及遠等規(guī)則來觀察與呈現(xiàn)畫面，使學生養(yǎng)成嚴謹?shù)睦L畫習慣。

二、色彩表現(xiàn)

色彩基礎(chǔ)課程是美術(shù)專業(yè)學生的基礎(chǔ)課程。針對紅色主題性創(chuàng)作的表現(xiàn)需要，可以有針對性地增設(shè)或調(diào)整色彩教學內(nèi)容。色彩決定了一件美術(shù)作品的整體氛圍、視覺感官和心理感受，或激昂向上，或莊嚴肅穆，或悲愴凄涼。好的色彩并不在于絢爛和豐富，而在于能精準而直接地傳達主題。比如詹建俊在畫《狼牙山五壯士》這幅作品的時候，采用了低飽和度、低明度的色彩，深沉而悲涼，有力地烘托了這一題材的悲劇性和永恒性，使觀者在面對畫面的時候感同身受，悲從中來。而董希文的經(jīng)典作品《開國大典》則剛好相反，為了突出全國上下普天同慶的節(jié)日氣氛，畫家采用了紅色、金色、黃色等暖色調(diào)來處理畫面，既客觀再現(xiàn)了天安門廣場的真實色彩，又巧妙地融合了我國傳統(tǒng)美術(shù)中的經(jīng)典配色，在當年的藝術(shù)語境中顯得既傳統(tǒng)又富有新意。畫家胡悌麟與賈滌非合作的油畫《楊靖宇將軍》，描繪了東北冬季白雪皚皚的深山老林里面，眾人用牛車拖運楊將軍的遺體這一悲劇性的瞬間，表現(xiàn)了抗戰(zhàn)英雄舍己無畏、誓死不屈的高尚精神，令人潸然淚下，心生敬佩。為了表現(xiàn)這一題材，創(chuàng)作者在色彩的應(yīng)用上以黑白色為主，作色不多，以素描對比關(guān)系來構(gòu)建畫面的張力，沉重、厚實的墨綠和克制、謹慎的暗紅，恰到好處。

因此在訓練學生的色彩表現(xiàn)能力的時候，使之擁有根據(jù)題材來靈活選擇色調(diào)的能力十分重要。紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式多為具象寫實，因此紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的色彩訓練應(yīng)建立在準確的色彩再現(xiàn)的能力基礎(chǔ)之上，再輔以藝術(shù)化的色彩表現(xiàn)，即先再現(xiàn)后表現(xiàn)。不同于國內(nèi)較為常見的表現(xiàn)繪畫、抽象繪畫、實驗藝術(shù)等傾向于藝術(shù)本體拓展實踐的專業(yè)方向，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作需要的是較為客觀、較為扎實的寫實色彩能力，如俄羅斯巡回展覽畫派的寫實類色彩表現(xiàn)語言就較為適合作為紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作學習和研究的參照。色彩的寫實能力的獲取離不開大量而長期的科學系統(tǒng)的訓練和行之有效的觀察和比較方法，這便要求教師應(yīng)該有針對性地開展色彩基礎(chǔ)課程教學，踏實而穩(wěn)健地給予學生引導(dǎo)。其間，大量的色彩寫生訓練是必不可少的，除了室內(nèi)色彩寫生以外，色彩風景寫生與創(chuàng)作同樣重要。因為紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作也會涉及較為宏大的場域和自然風景，所以掌握色彩空間感的處理和恢宏龐大的透視關(guān)系也是必要的創(chuàng)作能力之一。

三、畫面構(gòu)成

以架上藝術(shù)為例，除了造型能力和色彩能力的特殊要求之外，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作與一般性美術(shù)創(chuàng)作的顯著差異還體現(xiàn)在美術(shù)作品的構(gòu)成方式（構(gòu)圖）上。一般性美術(shù)創(chuàng)作在表現(xiàn)形式上種類繁多，五花八門，在畫面構(gòu)成方式上更是極為自由和富于個性。紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作則不然——藝術(shù)表現(xiàn)形式和技法服務(wù)于藝術(shù)主題，決定了藝術(shù)創(chuàng)作的共性和集體審美意識應(yīng)凌駕于觀念創(chuàng)新與個性展現(xiàn)之上。畫面構(gòu)成方式和構(gòu)圖的選取和運用也不能是天馬行空般的藝術(shù)想象，而是以宏大、全面、嚴謹?shù)钠蛴诖髨鼍暗乃囆g(shù)處理為主。較大的全景式構(gòu)圖是主題性美術(shù)創(chuàng)作較為常見的構(gòu)圖方式之一，這種畫面組織能力的訓練在高校美術(shù)專業(yè)教學中是較為缺乏的，應(yīng)有針對性地開展這方面的教學，并將其貫穿于整個紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作教學過程之中。相較于前面提到的造型與色彩，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的畫面構(gòu)成在教學中的難度更大，極為考驗教師的課程研發(fā)能力和藝術(shù)創(chuàng)作能力。

四、表現(xiàn)技法

隨著時代的高速發(fā)展，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容也發(fā)生了變化，紅色主題性美術(shù)作品的藝術(shù)技法也應(yīng)該不斷更新，與時俱進。根據(jù)筆者的教學與創(chuàng)作經(jīng)驗，以油畫教學為例，紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)技法應(yīng)以寫實類繪畫技法為主，同時兼顧其他種類繪畫藝術(shù)語言的學習和使用，加強學生在紅色主題性美術(shù)創(chuàng)作中對畫面最終呈現(xiàn)效果的控制能力。較為常見的繪畫技法，例如間接畫法和直接畫法，適于表現(xiàn)不同的題材。間接畫法又稱多層畫法，是在繪制好草稿的底子上使用被調(diào)色油稀釋過的透明顏料進行反復(fù)多層的罩染描繪。在此過程中，必須等待上一層顏色完全干后才能進行下一層顏色的罩染，每次的顏色要盡可能稀薄，透出底層顏色，從而使上下層顏色之間產(chǎn)生微妙色調(diào)變化。這種豐富的、具有層次感的色調(diào)，是無法在調(diào)色板上直接調(diào)出來的。尤其是在創(chuàng)作人物肖像畫時，運用這種技法，人物的肌膚可以得到惟妙惟肖的呈現(xiàn)。但此種技法耗時過長，繪制過程過于復(fù)雜與精細，很大程度上降低了創(chuàng)作的效率，延長了創(chuàng)作時間，不利于創(chuàng)作者即時創(chuàng)作的情感表達。而直接畫法在這方面則具有優(yōu)勢，它是直接勾畫物象的形體輪廓，再整體鋪色。直接畫法注重筆勢的運用，一氣呵成，筆觸感強且有力度，顏料厚重且飽和度高。運用不同的繪畫媒介會觸及不同的專業(yè)技法知識，在技法學習環(huán)節(jié)，應(yīng)著重引導(dǎo)學生進行各類表現(xiàn)材料的技法語言嘗試，例如水彩顏料的透明和輕快、油畫顏料色彩的豐富性和強大表現(xiàn)力、丙烯顏料的快速深入等特質(zhì)。

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作者單位：

貴陽學院美術(shù)學院