朱心童

(寧波大學(xué) 音樂學(xué)院，浙江 寧波 315211)

早在1912年，北京高等師范學(xué)校就在預(yù)科課程中增加了西方聲樂教學(xué)的內(nèi)容，這標(biāo)志著我國聲樂教育邁出了可喜的一步。高校聲樂教育的發(fā)展，不僅培養(yǎng)出一大批具有良好的音樂思維、務(wù)實的專業(yè)精神和社會擔(dān)當(dāng)?shù)穆晿啡瞬?，而且還為促進(jìn)我國文化強(qiáng)國的建設(shè)作出了重要貢獻(xiàn)。聲樂藝術(shù)是一門技巧性、實踐性極高的藝術(shù)，高校聲樂教育的創(chuàng)新和改革都要落實到實際的課堂教學(xué)中。室內(nèi)樂聲樂是一個具有國際性和規(guī)范性的聲樂體系。將室內(nèi)樂聲樂應(yīng)用到我國聲樂教育中，在一定程度上有利于完善現(xiàn)行的教學(xué)體系、優(yōu)化課程設(shè)置、更新教材內(nèi)容、轉(zhuǎn)變教學(xué)理念、豐富教學(xué)方式等。在課堂教學(xué)中不斷拓展教學(xué)內(nèi)容和音樂視野，展示不同類型聲樂作品所表達(dá)的獨特魅力，彰顯音樂美學(xué)特質(zhì)，有利于激發(fā)學(xué)生探索和自主學(xué)習(xí)的興趣，獲得豐富的音樂認(rèn)知，從而進(jìn)一步提升音樂人才培養(yǎng)的質(zhì)量。[1]這對于進(jìn)一步推進(jìn)新時代高校聲樂教育事業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展和全方位進(jìn)步具有積極意義。

一、室內(nèi)樂聲樂的顯性特征

室內(nèi)樂聲樂(意大利語MusicaVocale da Camera)指在較小場所由少數(shù)人演唱、形式規(guī)模相對簡單、區(qū)別于教會音樂和歌劇音樂的一種小型演唱形式。室內(nèi)樂聲樂作品(Composizionivocale da Camera)多指“小型室內(nèi)演唱的聲樂作曲”，主要以意大利、德國、法國等的藝術(shù)歌曲、浪漫主義藝術(shù)歌曲、巴洛克時期教堂音樂、聲樂的套曲和一些康塔塔為主的室內(nèi)樂作品。精致與抒情是室內(nèi)樂的基本特點，同時更加重視歌曲的寫作背景和作曲家所想反映出來的歌曲寫作意境。室內(nèi)樂聲樂作品通常不像歌劇那樣富有戲劇性的情緒特點，在歌曲處理上也不會出現(xiàn)音量幅度巨大的變化。[2]

意大利室內(nèi)樂聲樂專業(yè)課程主要學(xué)習(xí)聲樂與樂器的合作演唱及多聲部演唱，其中是以演唱帶鋼琴獨立伴奏的藝術(shù)歌曲以及與其他樂器合作歌曲為主。如長笛、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴等擔(dān)任獨立聲部配合演唱的多聲部聲樂作品或重唱作品。事實上我國高等院校聲樂教學(xué)也積極探索著室內(nèi)樂聲樂教學(xué)，目前許多院校的聲樂專業(yè)學(xué)生在演唱的德、意、法、俄、英等數(shù)種語言的藝術(shù)歌曲也都在此范疇。如學(xué)生最常學(xué)習(xí)演繹的《O’ Sole Mio》(我的太陽，卡普羅作詞，卡普阿作曲)、《Torna a Surriento》(重歸蘇蓮?fù)校珿·第·庫爾蒂斯作詞，埃爾內(nèi)斯托·第·庫爾蒂斯作曲)。中國作品則以創(chuàng)作歌曲、藝術(shù)歌曲和歌劇選段等為主。

本文所探討的內(nèi)容除了這類藝術(shù)歌曲的教學(xué)以外，還包括室內(nèi)樂的進(jìn)一步拓展、兩件及以上樂器與多聲部聲樂協(xié)同演奏的作品與重唱內(nèi)容。對于我國高等院校的聲樂教學(xué)與訓(xùn)練來說，這樣不僅可以豐富學(xué)生的演唱風(fēng)格，增加演唱方式的多樣性，培養(yǎng)學(xué)生的音樂樂感與審美，而且對于提升學(xué)生演唱的聲音技巧和增強(qiáng)處理音樂的表現(xiàn)力都是非常必要的。

二、室內(nèi)樂聲樂教學(xué)的實踐認(rèn)知

隨著我國對外開放的深入和拓展，國內(nèi)外藝術(shù)交流越來越深、越來越廣。筆者在意大利佛羅倫薩音樂學(xué)院(Conservatorio di Musica Luigi Cherubini a Firenze)接受歌劇和室內(nèi)樂聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)期間，充分感受到西方音樂教育體系與我國音樂教育體系的差異。對該校聲樂演唱理念、技法和獨特的綜合魅力有了更切身的了解，體會到室內(nèi)樂聲樂課程在整個教學(xué)體系中占據(jù)著重要地位。

以筆者就讀的意大利佛羅倫薩音樂學(xué)院為例。在本科和研究生階段招收聲樂專業(yè)學(xué)生時，按演唱作品的風(fēng)格類型特點將美聲專業(yè)分成室內(nèi)樂聲樂和歌劇演唱兩個專業(yè)方向。室內(nèi)樂聲樂專業(yè)方向主要以演唱西方藝術(shù)歌曲、聲樂套曲和多聲部聲樂作品為主；歌劇演唱專業(yè)方向主要以演唱歐洲各個時期的歌劇作品為主。室內(nèi)樂聲樂專業(yè)課程細(xì)分為兩部分：一是室內(nèi)樂聲樂專業(yè)技巧課。根據(jù)聲樂發(fā)展時期的不同又分為藝術(shù)歌曲與巴洛克音樂兩個方向；二是室內(nèi)樂聲樂演唱課程(演唱)。主要學(xué)習(xí)聲樂與器樂融合演唱(奏)和多聲部演唱，是聲樂課程教學(xué)的常規(guī)科目，也是聲樂專業(yè)學(xué)生的必修課程。從理論與實踐兩個角度來培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，學(xué)習(xí)意大利室內(nèi)樂聲樂課程的重要性在于：

第一，提升作品理解詮釋能力。音樂教育的目的是提升學(xué)生音樂審美水平，培養(yǎng)聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)作音樂的能力。室內(nèi)樂聲樂作品通常篇幅較短且歌詞大量來自優(yōu)美的詩歌，是浪漫主義音樂與抒情歌詞的完美結(jié)合，因此可以在短時間內(nèi)訓(xùn)練演唱者將作曲家賦予詩歌的意境美用演唱的方式向聽眾們呈現(xiàn)出來，對于演唱者的音樂表現(xiàn)能力是很好的鍛煉。在歌曲演唱中，室內(nèi)樂聲樂的作品風(fēng)格會體現(xiàn)在諸多方面，例如樂譜標(biāo)記、和聲、織體、伴奏器樂等，也會有更多聲音的強(qiáng)弱變化、語句的強(qiáng)弱變化、節(jié)奏變化等。作品想要呈現(xiàn)出來的思想意境、情緒表達(dá)通常也與藝術(shù)特點、時代背景結(jié)合在一起。演唱者在演唱前要詳細(xì)了解這些風(fēng)格因素和所想反映的每個特點，對于提升演唱的訓(xùn)練效果有較大幫助。

第二，培養(yǎng)多聲部合作思維能力。要想讓學(xué)生擁有更好的訓(xùn)練和表演效果，就必須擁有扎實的聲音技巧和敏銳的音樂感受力。這樣才能在各個聲部彼此交叉襯托的氛圍下，保證自己聲部正確的演唱狀態(tài)及音準(zhǔn)控制，從而讓各聲部融合且各不缺失。在室內(nèi)樂聲樂的教學(xué)訓(xùn)練中，聲音不僅僅只有鍵盤這一種伴奏的形式，而是可以加入弦樂、管樂等器樂伴奏配合著進(jìn)行作品的詮釋，使聲音效果更加飽滿、更有立體感。對于多人重唱的部分，學(xué)生不得進(jìn)行隨意發(fā)揮。在教學(xué)的過程中，這樣的形式不但可以提升學(xué)生的團(tuán)隊意識，時刻注意各個聲部之間的相互穿插，而且更能注意到多種器樂協(xié)同演奏中是如何融為一個統(tǒng)一性的音樂整體。這就可以鍛煉學(xué)生之間相互默契配合的能力，形成一種所謂的“多聲部合作思維”，使欣賞者更能身心愉悅地享受音樂作品帶來的震撼與動人。

第三，加強(qiáng)音樂理論與舞臺實踐的融合。以佛羅倫薩音樂學(xué)院為例，在教師資源配備上，聲樂專業(yè)課教師與室內(nèi)樂教師有著完全不同的體系風(fēng)格。聲樂專業(yè)課教師大部分曾是意大利不同歌劇院的著名演員，有著豐富的舞臺實踐經(jīng)驗和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)；室內(nèi)樂專業(yè)教師則是長期與樂隊一起工作，并且是從事作品理論研究的資深專家。兩者結(jié)合后形成寬廣的研究領(lǐng)域與專業(yè)方向，共同構(gòu)建完備的聲樂師資團(tuán)隊從而更好地開展教學(xué)。

無論是室內(nèi)樂聲樂方向(MusicaVocale da Camera)還是歌劇演唱專業(yè)方向(Canto)，教學(xué)都配備專職的藝術(shù)指導(dǎo)老師，以鋼琴伴奏為載體(包括室內(nèi)樂課程)實現(xiàn)鋼琴伴奏固定伴隨演唱教學(xué)。室內(nèi)樂聲樂覆蓋面較寬，技術(shù)含量復(fù)雜，其中鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以運(yùn)用鋼琴演奏的形式使聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力更為立體化。作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)老師，不僅只是將聲樂歌曲進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化彈奏，而且應(yīng)該對作品的把握有更專業(yè)的音樂分析。以我的老師Bellettini教授為例，除了掌握意、德、法、英、俄五門語言，她還深諳聲樂作品、作曲以及歌劇的表演。相比于普通聲樂專業(yè)的老師，Bellettini教授更注意音樂的表現(xiàn)力、音色變化、聲音的運(yùn)用和細(xì)膩的音樂處理。此外，教師還應(yīng)幫助學(xué)生建立一個健康自信的歌唱心理，從而逐步建構(gòu)一個安靜自然的歌唱狀態(tài)。由此可見，加強(qiáng)室內(nèi)樂聲樂教學(xué)與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的互動研究也是非常必要的。

三、室內(nèi)樂聲樂教學(xué)與創(chuàng)新實踐新樣態(tài)

聲樂藝術(shù)是由人聲、語言及表達(dá)方式共同構(gòu)成的表現(xiàn)人類思想、情感、感受的一門藝術(shù)。隨著中外藝術(shù)交流的不斷深入發(fā)展，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式已不能完全滿足我國新時代構(gòu)建復(fù)合型藝術(shù)人才培養(yǎng)模式的要求。在西方的專業(yè)音樂院系中，室內(nèi)樂聲樂早已是獨立設(shè)置的成熟專業(yè)。長期所積累起來的意大利室內(nèi)樂聲樂的教育理念與實踐，是一筆寶貴的聲樂文化財富，值得我們借鑒。因此將室內(nèi)樂聲樂列入我國高校聲樂人才培養(yǎng)的學(xué)習(xí)課程，也是探索聲樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)的新舉措。

第一，豐富教學(xué)內(nèi)容，拓展音樂視野。意大利室內(nèi)樂聲樂作品是從意大利古典藝術(shù)歌曲過渡到意大利歌劇詠嘆調(diào)的經(jīng)典樣式，可謂“承上啟下”。室內(nèi)樂聲樂的作品創(chuàng)作的時期跨度大，從13世紀(jì)前古希臘的抒情歌唱詩、古羅馬的頌歌,到13世紀(jì)中期復(fù)調(diào)音樂時期的多聲部合唱形式，再到16世紀(jì)末的抒情性音樂劇(歌劇)的興起,最后到19世紀(jì)室內(nèi)樂聲樂的發(fā)展成熟期。歌唱形式從獨唱進(jìn)展到合唱,再變化到更高級的獨唱。

單純地從室內(nèi)樂聲樂教學(xué)曲目來看，從巴洛克時期至今，每個歐洲音樂發(fā)展時期都有大量室內(nèi)樂聲樂的經(jīng)典作品。從筆者掌握的資料來看，例如有路易斯·斯波爾于1809年創(chuàng)作的《Sechs deutsche Lieder》(包含6首聲樂、單簧管和鋼琴的德國歌曲)(Op.103)；弗朗茨·舒伯特于1828年創(chuàng)作的《Der Hirt auf demFelsen》，中文翻譯為《巖石上的牧羊人》(包含聲樂、單簧管和鋼琴的德國歌曲)(D.965)和《Auf dem Strom》(包含聲樂、號角(violoncello)和鋼琴的德國歌曲)(D.943)；漢德爾于1741年創(chuàng)作的《Neun deutsche Arien》(包含9首聲樂、長笛和雙簧管的德國歌曲)[3]；阿諾德·勛伯格于1936年創(chuàng)作的《String Quartets》《第二弦樂四重奏》(Op.10)。較為著名的重唱曲有《音樂晚會》中的4首二重唱及四重唱《威尼斯狂歡節(jié)》等一系列的作品，都適合我們的日常教學(xué)。

當(dāng)前，我國的高等院校聲樂教學(xué)中，尚未將在音準(zhǔn)和節(jié)奏上較有難度、在國際上富有學(xué)術(shù)價值和水準(zhǔn)的室內(nèi)樂聲樂作品納入必修內(nèi)容。例如二重唱、三重唱、四重唱等規(guī)范訓(xùn)練，很多聲樂教師面對不熟悉的作品心有余而力不足。而這些室內(nèi)樂聲樂作品恰恰起到了一種承上啟下作用，是介于演唱藝術(shù)歌曲和大型歌劇間的一種過渡。在教學(xué)中對于提升不同嗓音條件的學(xué)生的綜合演唱能力、增強(qiáng)舞臺實踐經(jīng)驗都不可或缺。

第二，積累音樂聽覺，注重協(xié)同和諧。積累音樂聽覺是一種特有的室內(nèi)樂聲樂的學(xué)習(xí)模式。音樂不僅對于接受者是一門聽覺的藝術(shù)，而且對于演唱者也是“聽覺”的培養(yǎng)，都是必不可少的。因為室內(nèi)樂聲樂更加強(qiáng)調(diào)歌者與其他伴奏樂器之間的相互配合協(xié)同的能力。在完成一首作品的過程中，演唱者不再是孤獨的，而是要與樂器之間互相融合、互相呼應(yīng)成為一個整體。假如積累聽覺不夠，就不能與鋼琴、管弦樂器緊密合作，在舞臺上就可能造成個人的演唱和整個樂隊脫節(jié)，甚至導(dǎo)致災(zāi)難性的結(jié)果。[4]另外，意大利室內(nèi)樂聲樂學(xué)習(xí)的一個重要教學(xué)理念就是把握歌唱細(xì)節(jié)的準(zhǔn)確性。尤其對于古典作品認(rèn)知較少的學(xué)生，假如不多聽多看多積累，就會很難理解作品的風(fēng)格和該有的色彩和形象。譬如讀譜、音準(zhǔn)、節(jié)奏、歌詞含意、創(chuàng)作背景等環(huán)節(jié)，甚至譜面上大量的表情記號都是普遍聯(lián)系、環(huán)環(huán)相扣的。可見，強(qiáng)化音樂聽覺培養(yǎng)與鍛煉，啟迪學(xué)生歌唱思維靈感，提升歌唱審美認(rèn)知，就能讓聲音有完美的抑揚(yáng)性和連貫性，為演唱絢麗多彩的裝飾性樂句及裝飾音打下基礎(chǔ)，同時注重音樂元素的完美和諧也是室內(nèi)樂聲樂教學(xué)的客觀要求。

第三，樹立先進(jìn)理念，突出情境教學(xué)。國內(nèi)學(xué)生沒有長期與器樂或者樂隊合作的現(xiàn)實條件，專門為高等院校聲樂教學(xué)專業(yè)創(chuàng)作的作曲家為數(shù)不多。各類重唱等規(guī)范訓(xùn)練的相關(guān)文獻(xiàn)資料等也相對欠缺，與傳統(tǒng)的教學(xué)方法相對應(yīng)的聲樂教學(xué)模式，還需循序漸進(jìn)地引入先進(jìn)理念，并進(jìn)行合理、科學(xué)的教學(xué)指導(dǎo)。要想詮釋完美的室內(nèi)樂聲樂作品，重要的是從每首作品的音樂文本出發(fā)，對音樂外文翻譯、曲式結(jié)構(gòu)分析、演唱風(fēng)格把握這三個維度，讓學(xué)生培養(yǎng)個人的音樂意識，把握科學(xué)的演唱技巧，樹立正確的發(fā)聲觀念，最終才能表達(dá)出最純粹的情感，傳遞最動聽的音樂。[5]

室內(nèi)樂聲樂教學(xué)更強(qiáng)調(diào)“情境教學(xué)”。學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)要真正成為課程設(shè)置的核心，對于聲樂專業(yè)的學(xué)生而言，舞臺藝術(shù)表演實踐將是一種學(xué)習(xí)新常態(tài)。鑒于此，提升學(xué)生的表演意識，就要增強(qiáng)學(xué)生在練習(xí)時的情感投入，開展“情境教學(xué)”。在日常教學(xué)中，配備多媒體視聽教學(xué)設(shè)施、伴奏樂器、舞臺設(shè)施等教學(xué)設(shè)施，營造良好的表演情境。引導(dǎo)學(xué)生專注于音樂本身的情感處理，充分展示室內(nèi)樂聲樂歌曲的藝術(shù)風(fēng)格和情感表達(dá)。因此，科學(xué)提升演唱技巧的專業(yè)訓(xùn)練是一種非常必要的教學(xué)方法。

基于“洋為中用”的理念,筆者建議把西方室內(nèi)樂聲樂的“合理內(nèi)核”引入我國高等院校聲樂的教育體系之中。讓學(xué)生系統(tǒng)、規(guī)范地學(xué)習(xí)室內(nèi)樂聲樂，既豐富曲目數(shù)量，又培養(yǎng)團(tuán)隊協(xié)作和默契，更能敏銳地感知西方音樂文化。潛心拓展意大利室內(nèi)樂聲樂理論的豐富資源,深入研究其在我國聲樂教學(xué)的推廣價值，逐漸地構(gòu)建聲樂事業(yè)發(fā)展的、富有特色的新理念、新體系和新方法，對于聲樂教育研究和專業(yè)歌者都有著重要的理論和現(xiàn)實意義。