王雅靜

在2020年年末，著名鋼琴家傅聰離世的消息引發(fā)了音樂界的震動(dòng)。

阿格里奇基金會(huì)轉(zhuǎn)發(fā)了傅聰離世的消息：我們將永遠(yuǎn)記住他，他是一位具有偉大人格的偉大音樂家。鋼琴家郎朗發(fā)文：“傅聰大師，我十分敬重的偉大的藝術(shù)家，愿天堂沒有病痛?！变撉偌谊愃_得知傅聰離世的消息一時(shí)難以接受，她在接受媒體采訪時(shí)表示，“我無法相信這么鮮活的一個(gè)人也會(huì)有離世的這一刻，我更愿意想成他是去到了另一個(gè)地方。”……

鋼琴大師傅聰被譽(yù)為“中國的肖邦”。他對(duì)肖邦作品的權(quán)威演繹舉世公認(rèn)，而肖邦成了傅聰最重要的標(biāo)簽。鋼琴家李民鐸評(píng)價(jià)傅聰：“他的肖邦，是最真摯、最詩意、最純潔動(dòng)人的。”

回顧傅聰?shù)慕?jīng)歷，他在很小的時(shí)候便隨梅百器（Mario Paci，1878—1946）學(xué)習(xí)。1952年2月，18歲的傅聰與上海交響樂團(tuán)演出，隔年在世界青年聯(lián)歡節(jié)比賽獲得第三名。1955年他在第五屆華沙肖邦鋼琴大賽榮獲第三名，更得到象征最能深刻詮釋肖邦的瑪祖卡獎(jiǎng)，為首位獲此殊榮的非斯拉夫人，自此深受國際重視。1956年，傅聰在北京舉行了個(gè)人獨(dú)奏會(huì)，在上海與上海交響樂團(tuán)合作舉行了莫扎特協(xié)奏曲音樂會(huì)。1958年起，傅聰定居倫敦。

在傅聰進(jìn)行歐洲巡演時(shí)，被大家譽(yù)為“鋼琴詩人”。他的藝術(shù)成就不僅限于最為大家熟知的演奏肖邦的音樂。從巴洛克時(shí)期的斯卡拉蒂，到古典時(shí)期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、印象派的德彪西，都在傅聰擅演的范疇。傅聰學(xué)貫中西，演奏充滿深厚人文素養(yǎng)，除演奏外，傅聰更投身教育，為當(dāng)代鋼琴與教育巨擘。

“只有不斷與森林，小溪，花木，鳥獸，蟲魚和美術(shù)館中的杰作親炙的人，才會(huì)永遠(yuǎn)保持童心、純潔與美好的理想?！边@段《傅雷家書》中所提到的“保持童心、純潔與美好的理想”，都可以在傅聰指尖的音符中悠然飄遠(yuǎn)。

傅聰

1934年3月10日出生于上海，傅聰為著名翻譯家傅雷之子，英國人。8歲半開始學(xué)習(xí)鋼琴，1954年赴波蘭留學(xué)。1955年3月獲“第五屆肖邦國際鋼琴比賽”第三名和“瑪祖卡”最優(yōu)獎(jiǎng)。1959年起為了藝術(shù)背井離鄉(xiāng)，轟動(dòng)一時(shí)，此后浪跡五大洲，只身馳騁于國際音樂舞臺(tái)，獲得“鋼琴詩人”之美名。2020年12月28日，傅聰因新冠肺炎在英國逝世，享年86歲。

以下內(nèi)容摘自音樂作家焦元溥在《游藝黑白》一書中與傅聰?shù)膶?duì)話

Q=焦元溥

A=傅聰

Q您在肖邦大賽后又在波蘭隨當(dāng)時(shí)比賽主審、著名鋼琴教育家德澤維斯基（ZbigniewDrzewiecki，1890—1971）學(xué)了三年?？煞裾?wù)勥@幾年的學(xué)習(xí)？

A他認(rèn)為我有非常特別的音樂特質(zhì)，也有獨(dú)立思考能力，因此他不想影響我的想法，讓我自由發(fā)揮。他說我就自己練習(xí)，也自己選曲子，但一個(gè)月彈一次給他聽，確保我沒有誤入歧途。所以我基本上是自學(xué)。比較遺憾且可惜的是，德澤維斯基不教技巧，這卻是我所需要的。我小時(shí)候鋼琴底子打得不夠好，有段時(shí)間又和父親反抗，不想彈琴。在鋼琴家養(yǎng)成的關(guān)鍵時(shí)段，就是13歲到17歲那幾年，我根本沒機(jī)會(huì)好好練琴，也沒有很好的老師指導(dǎo)。我真正下功夫去彈琴是17歲回到上海之后的事，后來18歲就第一次公演，一兩年之內(nèi)就去參加肖邦大賽——現(xiàn)在想來還是覺得不可思議！所以，我真可說連技巧練習(xí)都沒學(xué)到。不過也因?yàn)榈聺删S斯基對(duì)我采取比較自由的教學(xué)態(tài)度，我找到許多屬于自己的曲目。像我那時(shí)接觸到莫扎特鋼琴協(xié)奏曲，發(fā)現(xiàn)這是何等深邃美麗的世界，因此我自己安排，每到一地演出都彈不同的莫扎特協(xié)奏曲。三年下來，也就把重要的莫扎特協(xié)奏曲都學(xué)完了。

Q看來德澤維斯基是非常寬大的老師。

A那是對(duì)我而已。他對(duì)其他學(xué)生可是完全不同，每個(gè)音都得照他的意思彈！

Q您非常強(qiáng)調(diào)鋼琴演奏時(shí)的和聲觀念，可否請(qǐng)?jiān)俣嘣斒?？畢竟多?shù)鋼琴家演奏時(shí)還是以旋律為取向。

A這是事實(shí)，因?yàn)樽髑彝ǔ⑿山o高音部表現(xiàn)，而絕大部分的人旋律感都比和聲感強(qiáng)。然而我所強(qiáng)調(diào)的和聲觀念，是從作曲家的整體思考方向?yàn)楸?。旋律都是以和聲為根本，關(guān)鍵的和聲卻不一定出現(xiàn)在右手的主旋律，往往在中低音部。如果要表現(xiàn)出作品的精神，就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)這些支撐旋律的和聲。我們可以分成幾個(gè)細(xì)項(xiàng)來看。首先，作曲家對(duì)調(diào)性的安排通常顯示其音樂思考。以莫扎特《c小調(diào)鋼琴奏嗚曲》（K457）第一樂章為例，音樂可以隨著旋律行進(jìn)而轉(zhuǎn)到其他調(diào)性與和聲，但一開始為樂曲設(shè)定性格的c小調(diào)主和弦——c小調(diào)在此曲是悲劇性、帶著強(qiáng)烈宿命感的調(diào)性——其出現(xiàn)則指引著作曲家的思考，反映其心理變化。唯有審慎判別調(diào)性與和弦級(jí)數(shù)的轉(zhuǎn)變與返回，才能為樂句找到適當(dāng)?shù)膫€(gè)性。其次，旋律從和聲的基礎(chǔ)上開展，兩者不能分開。像貝多芬《第三十二鋼琴奏鳴曲》第二樂章，譜面上節(jié)奏變化多端，看似無所適從，但若能根著于和聲的變化來表現(xiàn)旋律，一切問題都將迎刀而解。這段如果只是表現(xiàn)旋律線，或是單純按譜數(shù)拍子，音樂行進(jìn)會(huì)變得怪異而失根。再者，就連裝飾音的演奏也與和聲有關(guān)。該彈在拍子上，或是之前，要看它是本于旋律的裝飾音還是本于和聲的裝飾音。這些都是演奏時(shí)必須注意之處。最后，和聲也與分句與結(jié)構(gòu)有關(guān)。必須照著和聲來對(duì)應(yīng)旋律句子，一個(gè)和聲對(duì)應(yīng)一段旋律，才能真正表現(xiàn)音樂的意義。尤有甚者，像貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，三個(gè)樂章分別是G大調(diào)、e小調(diào)和C大調(diào)，C—E—G三個(gè)音正好構(gòu)成一個(gè)C大調(diào)主和弦。肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》第四樂章，完全由第三樂章結(jié)尾的終止和弦衍生出來。很多人只知旋律，卻不知和聲里才有作曲家最深刻的奧義。

Q感謝您的費(fèi)心解說。不過有人可能會(huì)問，難道樂句的個(gè)性不能只從譜上指示來判讀嗎？很多鋼琴家為了“忠實(shí)”，完全按照譜上的強(qiáng)弱指示來表現(xiàn)。

A我來說一個(gè)托斯卡尼尼的故事。有次排練，某處譜上寫了“強(qiáng)奏”（forte），但他指示團(tuán)員要弱奏，練了幾次都有團(tuán)員弄錯(cuò)。托斯卡尼尼發(fā)了脾氣，團(tuán)員也不服氣地反駁：“這譜上寫的明明就是強(qiáng)音呀！”“笨蛋！”托斯卡尼尼很不高興地說，“世界上可有上千種強(qiáng)音呀！”可不是嗎？在強(qiáng)拍的強(qiáng)音，在弱拍的強(qiáng)音，高興的強(qiáng)音，憂愁的強(qiáng)音，在各種不同情境下出現(xiàn)的強(qiáng)音，意義怎會(huì)一樣呢？然而作曲家不會(huì)讓演奏者無所適從。只要能細(xì)心研究樂曲，思考作曲家筆墨間的提示，以及樂曲本身結(jié)構(gòu)、調(diào)性、情感各方面的設(shè)計(jì)，自然能深入作品而表現(xiàn)出正確的詮釋。這便是認(rèn)真于音樂的演奏家，例如阿勞，其演奏不會(huì)“出錯(cuò)”之故。他對(duì)音樂的態(tài)度非常嚴(yán)格而正確;就算觀點(diǎn)和人不同，仍是以作品本身出發(fā)，而非為了炫耀技巧或標(biāo)新立異。