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2021年4月17日，因疫情延期近一年的《名偵探柯南》2020年劇場(chǎng)版《緋色的子彈》在中國(guó)與日本幾乎同步上映。從1997年第一部劇場(chǎng)版《引爆摩天大樓》開(kāi)始到今年的《緋色的子彈》，24個(gè)年頭里《名偵探柯南》系列共推出了24部劇場(chǎng)版影片。

筆者認(rèn)為，24年來(lái)該系列影片的風(fēng)格變化大致分為“傳統(tǒng)偵探推理——?jiǎng)幼髅半U(xiǎn)場(chǎng)面——偶像中心主義”三個(gè)階段，然而影片的質(zhì)量卻在不斷下滑，特別是近些年存在著各種問(wèn)題，比如推理成分極度弱化、情節(jié)發(fā)展模板化、人物淪為推動(dòng)劇情發(fā)展的工具人以及致命的邏輯漏洞等。對(duì)于新近上映的《緋色的子彈》，不少觀眾原本抱有很高的期望，可結(jié)果卻事與愿違。

雖然影片質(zhì)量飽受批評(píng)，但票房成績(jī)卻在不斷刷新，第一部劇場(chǎng)版《引爆摩天大樓》取得了11億日元的票房成績(jī)，2019年劇場(chǎng)版《紺青之拳》票房為90億，而《緋色的子彈》票房突破了100億日元。

本文的關(guān)注點(diǎn)是《名偵探柯南》系列影片風(fēng)格變化與質(zhì)量下滑背后的商業(yè)邏輯，以及“低質(zhì)高票房”現(xiàn)象背后“粉絲經(jīng)濟(jì)”對(duì)影片制作的負(fù)面影響。

傳統(tǒng)偵探推理

早期劇場(chǎng)版影片是以推理為本來(lái)編排故事情節(jié)的，《引爆摩天大樓》和《第十四個(gè)目標(biāo)》都是其中的代表作。合理的劇情展開(kāi)、扎實(shí)的邏輯推理、大案件中的小案件、案件中人物的情感糾葛，都高度濃縮統(tǒng)攝于一個(gè)約100分鐘的故事中。而后的導(dǎo)演和編劇為了尋求突破，采用了“推理+X+Y”的構(gòu)思模式，X表示豐富多彩的元素，例如穿越追兇、京都風(fēng)貌等，Y則表示推理故事之外的情感主題或社會(huì)主題。

以 《貝克街的亡靈》和 《迷宮的十字路口》為例?！敦惪私值耐鲮`》采用“推理+穿越追兇+社會(huì)反思”模式。劇情設(shè)定人物通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)回到了19世紀(jì)末的倫敦貝克街去尋找開(kāi)膛手杰克，同時(shí)在推理之余加入了對(duì)日本教育和社會(huì)問(wèn)題的反思——破壞創(chuàng)造力、強(qiáng)調(diào)服從、過(guò)于保守等，同時(shí)揭露了社會(huì)存在的“世襲制”：“簡(jiǎn)直就像走向腐敗的日本世襲制的縮影，正是伴隨著這種世襲制，人類的錯(cuò)誤歷史不斷地重演，政治家的兒子長(zhǎng)大依然是政治家，董事長(zhǎng)的兒子長(zhǎng)大依然是董事長(zhǎng)，這樣的話無(wú)論過(guò)多久，日本也不會(huì)有所改變?！?/p>

《迷宮的十字路口》則采用“推理+京都風(fēng)貌+男女戀情”模式。故事發(fā)生地點(diǎn)是古城京都，在追查兇手和男女戀情兩條故事線的敘述中穿插了大量的京都風(fēng)貌，或?yàn)殛幵幧铄涞囊雇?，或?yàn)槲缹庫(kù)o的黃昏。影片中許多景色都是實(shí)景的動(dòng)畫(huà)化，可以說(shuō)該片不僅是推理電影，還是成功的日本京都文化宣傳片。

視覺(jué)動(dòng)作場(chǎng)面

2004—2010年《名偵探柯南》劇場(chǎng)版影片的導(dǎo)演都是山本泰一郎，這個(gè)階段仍然延續(xù)了“推理+X+Y”的構(gòu)思模式，而問(wèn)題就在于基本的推理故事與X（豐富的元素）、Y（情感或社會(huì)主題的傳達(dá)）這三者之間的比重逐漸失衡。

導(dǎo)演和編劇在對(duì)基本推理故事的建構(gòu)和情感/社會(huì)主題的傳達(dá)上下的功夫越來(lái)越少，一味追求各式新奇的元素，如飛機(jī)空難、海底尋寶、恐怖襲擊等。在推理情節(jié)弱化的同時(shí)，為了填補(bǔ)影片的看點(diǎn)，選擇了增加動(dòng)作場(chǎng)面?？梢哉f(shuō)此階段《名偵探柯南》系列電影的風(fēng)格逐漸向“碟中諜”式好萊塢動(dòng)作冒險(xiǎn)電影靠攏，影片里幾乎離不開(kāi)“爆炸”“拆彈”“槍?xiě)?zhàn)”“追車戲”這些元素，故事敘述模板化嚴(yán)重，逐漸變得僵化沒(méi)落?！稇?zhàn)栗的樂(lè)譜》《天空的遇難船》《第十一個(gè)前鋒》《絕海的偵探》等幾乎都是側(cè)重視覺(jué)刺激和動(dòng)作場(chǎng)面，而故事建構(gòu)以及對(duì)人物情感的刻畫(huà)卻遠(yuǎn)不如之前細(xì)膩。這些弊病延續(xù)至今，連《緋色的子彈》亦是如此。

偶像中心主義

靈感并非取之不盡用之不竭，《名偵探柯南》漫畫(huà)20多年的漫長(zhǎng)連載對(duì)于任何創(chuàng)作者而言都是極大的挑戰(zhàn)，年近六旬的青山剛昌在接受采訪時(shí)就表示：“現(xiàn)在的作案手法我已經(jīng)完全沒(méi)有存貨了?！苯┠晁麜r(shí)不時(shí)就會(huì)休刊停更，絞盡腦汁，疲于《名偵探柯南》的收篇。在青山剛昌漫畫(huà)日益難產(chǎn)的情形下，動(dòng)畫(huà)片更多地要靠動(dòng)畫(huà)組原創(chuàng)，但動(dòng)畫(huà)組原創(chuàng)的水平是比較低的。

如此，在漫畫(huà)與動(dòng)畫(huà)陷入雙重困境、劇場(chǎng)版的口碑也日漸下滑的情況下，三方開(kāi)始抱團(tuán)取暖——增加聯(lián)動(dòng)，以營(yíng)造人設(shè)為重點(diǎn)，圍繞人氣角色鋪開(kāi)劇情，劇情進(jìn)一步向偶像劇傾斜，如《業(yè)火的向日葵》《唐紅的戀歌》《紺青之拳》和最新的《緋色的子彈》。

那么，《名偵探柯南》系列電影風(fēng)格的變化和質(zhì)量不斷下降的原因究竟是什么呢？我們首先應(yīng)該回到商業(yè)電影的市場(chǎng)邏輯上來(lái)。對(duì)于商業(yè)片來(lái)講，最為重要的是市場(chǎng)。市場(chǎng)決定了什么樣的作品暢銷，制片方總是會(huì)根據(jù)市場(chǎng)需求生產(chǎn)相應(yīng)產(chǎn)品。而市場(chǎng)是由各種類型的觀眾組成的，“什么樣的觀眾，什么樣的電影”，可以說(shuō)觀眾的選擇決定著商業(yè)電影的生產(chǎn)導(dǎo)向。

另一方面，資本總是在不斷嘗試以最低的成本獲得最高的收益，商業(yè)影片就是如此，20多年的連載中《名偵探柯南》系列擁有了龐大而牢固的粉絲消費(fèi)群體，在此前提下制片方的低質(zhì)量產(chǎn)出就會(huì)獲得極大的包容，所以對(duì)于他們來(lái)說(shuō)“低成本，高收益”又何樂(lè)不為呢？

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代粉絲群體的形成

回顧日本的漫畫(huà)市場(chǎng)，從世紀(jì)之交開(kāi)始就存在兩大趨勢(shì)：一是現(xiàn)象級(jí)的優(yōu)秀作品越來(lái)越少；二是傳統(tǒng)紙質(zhì)媒介向網(wǎng)絡(luò)媒介轉(zhuǎn)變。

日本偵探推理動(dòng)漫誕生在本土繁盛的推理文學(xué)基礎(chǔ)上，從1967年的《魯邦三世》開(kāi)始，1980年代有《名偵探福爾摩斯》《城市獵人》，這一時(shí)期日本經(jīng)濟(jì)繁榮，偵探推理動(dòng)漫趨向于輕松冒險(xiǎn)風(fēng)格。而后迎來(lái)1990年代偵探推理類動(dòng)畫(huà)的成熟期，也是最后的繁榮期，主要作品是《金田一少年之事件簿》和《名偵探柯南》。此時(shí)的日本深陷泡沫經(jīng)濟(jì)泥潭，社會(huì)犯罪率上升，偵探推理動(dòng)漫也呈現(xiàn)出一種離奇、詭異的風(fēng)格。勢(shì)均力敵的《金田一少年之事件簿》在21世紀(jì)初完結(jié)，市場(chǎng)上也沒(méi)有涌現(xiàn)新的足夠強(qiáng)勢(shì)的推理類動(dòng)畫(huà)，這個(gè)領(lǐng)域里只?！睹麄商娇履稀芬患要?dú)大，就這樣它如德川家康一樣成為最后的贏家。

另一方面，隨著網(wǎng)絡(luò)逐漸普及，日本本土傳統(tǒng)漫畫(huà)的“書(shū)刊——讀者”的紙質(zhì)媒介傳播與消費(fèi)方式不斷被擠壓。通過(guò)網(wǎng)絡(luò)，觀眾可以以更低的成本獲取信息，但同時(shí)實(shí)體雜志消費(fèi)中所蘊(yùn)含的認(rèn)真嚴(yán)肅的選擇與批評(píng)，也逐漸讓位于網(wǎng)絡(luò)上更加隨意的點(diǎn)擊與收藏。

21世紀(jì)初，日本由于實(shí)體經(jīng)濟(jì)低迷，開(kāi)始大力扶持第三產(chǎn)業(yè)，積極推動(dòng)本土動(dòng)漫對(duì)外傳播，《名偵探柯南》也是借此在亞洲乃至世界的粉絲數(shù)量迅速膨脹。近年來(lái)其制片方越來(lái)越重視中國(guó)市場(chǎng)，線下線上都針對(duì)中國(guó)粉絲展開(kāi)各類宣傳活動(dòng)，哪怕現(xiàn)在其劇情質(zhì)量堪憂，但I(xiàn)P（IP本為“intellectual property”縮寫(xiě)，特指版權(quán)，當(dāng)下已成為一切可供影視改編的原始材料的統(tǒng)稱）熱度一定是榜上有名。

粉絲經(jīng)濟(jì)對(duì)影片制作的負(fù)面影響

不可否認(rèn)《名偵探柯南》系列最初就是帶有偶像性質(zhì)的漫畫(huà)，主角為獨(dú)具個(gè)性的高智商、高顏值的少男少女，并且時(shí)尚偶像式的人物塑造與合理嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那楣?jié)安排之間并不沖突，特別是在早期的影片里，主角和事件兩者相互作用、形成矛盾從而推動(dòng)劇情展開(kāi)，高質(zhì)量是《名偵探柯南》系列在動(dòng)畫(huà)界站穩(wěn)腳跟的基礎(chǔ)。

然而，當(dāng)該系列擁有了一定的粉絲基數(shù)時(shí)，這一情況就發(fā)生了改變。廣大粉絲從作品中獲得自己的情感消費(fèi)需求，他們作為這一IP的擁護(hù)者和宣傳者，對(duì)作品具有極高的黏性與寬容度。粉絲即資源，得粉絲者得天下，對(duì)于制片方來(lái)說(shuō)，優(yōu)秀的故事編排不再是最優(yōu)先的目標(biāo)，他們需要做的是針對(duì)粉絲愛(ài)好與口味進(jìn)行生產(chǎn)，這就形成了典型的“粉絲經(jīng)濟(jì)”，即以特定人群的信任去兌現(xiàn)商業(yè)價(jià)值。

以《緋色的子彈》為例，“粉絲經(jīng)濟(jì)”對(duì)影片制作有著許多負(fù)面影響：

一是角色為先，不重事件。影片應(yīng)該以主角為視點(diǎn)和經(jīng)歷者，呈現(xiàn)一個(gè)完整的、合乎邏輯的事件，即主角作用于事件——偵破案情，事件作用于主角——主角做出選擇、采取行動(dòng)。但是為滿足粉絲需求，制片方增加了主角的分量，卻忽視故事事件的建構(gòu)，這樣就導(dǎo)致主角和事件之間的失衡?！毒p色的子彈》中對(duì)主角超群的智商和炫技大加描寫(xiě)，但對(duì)事件的起因、經(jīng)過(guò)、結(jié)果不加推敲，因此人物和事件之間存在著強(qiáng)烈的割裂感。

二是眾星捧月，偶像主義。類似真人偶像劇，制作方針對(duì)高人氣角色編排劇情，主角智商超群、無(wú)所不能，其他次要角色則僅僅被當(dāng)作主角的陪襯或推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的工具人。而在早期《名偵探柯南》影片中主角并非如此，他有自己的知識(shí)盲區(qū)和弱點(diǎn)，配角們雖能力不及主角，但都有自己的突出性格，或善良怯懦，或堅(jiān)強(qiáng)勇敢。而《緋色的子彈》中配角的性格都被抹平，他們對(duì)于事件沒(méi)有出于自我性格的合理反應(yīng)。比如主角女友毛利蘭的人設(shè)原是空手道高手、堅(jiān)強(qiáng)勇敢的女高中生，并且屢經(jīng)險(xiǎn)境、沉著冷靜，但在影片中她面對(duì)突發(fā)事件表現(xiàn)出來(lái)的卻是哭泣和無(wú)助。如此一來(lái)，編劇的“神之手”不停地肆意改變其他角色，以服務(wù)于主角。

三是情懷消費(fèi)，虛假營(yíng)銷。《緋色的子彈》在宣傳預(yù)熱時(shí)，以“東京奧運(yùn)會(huì)”和“主線劇情相關(guān)”作為營(yíng)銷點(diǎn)，但實(shí)際上影片和奧運(yùn)會(huì)有關(guān)的只是一座建筑，也幾乎沒(méi)有涉及漫畫(huà)主線劇情。大批觀眾是抱著對(duì)漫畫(huà)主線劇情的期待去觀影的，但結(jié)果證明這基本上是一場(chǎng)虛假宣傳。

總之，“粉絲經(jīng)濟(jì)”是對(duì)制片方極大的縱容，它使得影片的生產(chǎn)、消費(fèi)乃至評(píng)論逐漸形成一個(gè)“封閉王國(guó)”，這個(gè)“封閉王國(guó)”遠(yuǎn)離了合理的社會(huì)批評(píng)機(jī)制的制約。

通過(guò)回顧《名偵探柯南》系列電影的發(fā)展歷程和對(duì)其存在問(wèn)題的分析，反觀國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)也存在著不少相似的問(wèn)題。

以網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷建造IP高塔

IP影片，并非是根據(jù)影片類型而定義的，它指的是某種特定的商業(yè)模式，是以具有廣泛粉絲受眾的IP為核心，將IP和電影融合，打造品牌價(jià)值，進(jìn)行多樣化的商業(yè)活動(dòng)?，F(xiàn)在國(guó)內(nèi)正是建立大IP和IP影片盛行的時(shí)代。

優(yōu)秀內(nèi)容和粉絲網(wǎng)絡(luò)為《名偵探柯南》前中期的跨國(guó)界傳播和大IP的形成起了至關(guān)重要的作用，但是國(guó)內(nèi)對(duì)其動(dòng)畫(huà)先進(jìn)制作理念和經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)是滯后的，而對(duì)其各種營(yíng)銷盈利方式的借鑒卻十分積極。不論是漫畫(huà)動(dòng)畫(huà)行業(yè)的從業(yè)者還是影視投資公司，他們或圖名、或圖利，都急迫地想要建立大IP。

國(guó)內(nèi)涌現(xiàn)出的新一批年輕動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演、編劇野心勃勃，都希望自己的作品迅速走紅，如日本動(dòng)畫(huà)那樣擁有龐大的粉絲。但是他們太急著建立自己的高塔，卻沒(méi)有留出彎腰撿石頭、打磨石料的時(shí)間。

《大魚(yú)海棠》（2016）“12年一夢(mèng)”的口號(hào)通過(guò)網(wǎng)絡(luò)迅速傳播，一個(gè)動(dòng)畫(huà)制作人12年打磨影片終于將其搬上熒屏的勵(lì)志故事成為當(dāng)時(shí)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)圈最大的焦點(diǎn)，甚至不少人斷言“國(guó)漫崛起大旗終于有人扛起”，可結(jié)果卻是“雷聲大，雨點(diǎn)小”，輿論炒得火熱，作品卻差得很遠(yuǎn)，劇情邏輯、人物塑造處處都存在問(wèn)題，但在流量至上的時(shí)代，它仍取得了5億票房的成績(jī)?！督友馈罚?020）也是如此，當(dāng)影片《哪吒》（2019）獲得成功后，制片方急著建立“封神IP”，卻因野心過(guò)大又缺少對(duì)劇本的打磨，使得《姜子牙》的口碑遠(yuǎn)不及《哪吒》。

國(guó)產(chǎn)漫畫(huà)如盧恒宇的《鎮(zhèn)魂街》、夏達(dá)的《長(zhǎng)歌行》都是優(yōu)秀代表作，當(dāng)這些作品剛起步，有了一定的粉絲基數(shù)時(shí)，投資方便迫不及待地將其影視化，這種急于求成的投資商業(yè)行為在不斷沖擊著創(chuàng)作圈。

情懷消費(fèi)下的創(chuàng)新不足

《名偵探柯南》系列影片“低質(zhì)量，高票房”現(xiàn)象的一大重要原因就是粉絲的情懷消費(fèi)。90后、00后是國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)的主流消費(fèi)人群，他們生活在日本動(dòng)畫(huà)繁盛的時(shí)代，同時(shí)也是國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)迅猛發(fā)展的時(shí)代?！懊褡瀹?dāng)自強(qiáng)”，以體現(xiàn)中國(guó)文化的世界觀來(lái)講述中國(guó)故事，拍出自己的動(dòng)畫(huà)電影是這代人的普遍期愿，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)影片《哪吒》能取得破50億的票房紀(jì)錄，國(guó)人的情懷消費(fèi)發(fā)揮著不可忽視的作用。

審視國(guó)內(nèi)市場(chǎng)里口碑票房雙豐收的動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》、《大圣歸來(lái)》（2015）、《白蛇：緣起》（2019），可以發(fā)現(xiàn)它們都是名著改編作品，制片方都并未對(duì)原著故事和人物進(jìn)行大幅度創(chuàng)新，而是在給原有模式增添色彩。正如《名偵探柯南》系列影片后期劇情故事的模板化和千篇一律，國(guó)內(nèi)動(dòng)畫(huà)影片也囤于“名著IP”，成功的影片無(wú)外乎西游、封神等題材。《大圣歸來(lái)》和《哪吒》爆火之后，市場(chǎng)緊跟著涌現(xiàn)出三四部相關(guān)題材的動(dòng)畫(huà)影片，不斷的復(fù)制和模仿迅速消耗了這一題材的新鮮度。相比之下，完全原創(chuàng)或創(chuàng)新性較強(qiáng)的動(dòng)畫(huà)影片，如上文所提的《大魚(yú)海棠》和 《姜子牙》，絕大多數(shù)都是不成功的，從中可以看出我國(guó)動(dòng)畫(huà)影片創(chuàng)新性不足的問(wèn)題。

始于情懷，不止于情懷，對(duì)于任何作品來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新性仍是其保持生命力的根本。

任何一部作品都有著自身的生命周期，《名偵探柯南》漫畫(huà)已經(jīng)步入生命末期，但是它的劇場(chǎng)版影片還會(huì)繼續(xù)制作，在漫畫(huà)完結(jié)之后數(shù)年里“發(fā)光發(fā)熱”。透過(guò)《名偵探柯南》系列電影的發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現(xiàn)，隨著粉絲群體的膨脹，制片方卻越來(lái)越偷懶，他們不斷地試探以更低的投入來(lái)應(yīng)付觀眾。

然而，“粉絲經(jīng)濟(jì)”是影視市場(chǎng)機(jī)制下的正常現(xiàn)象，不必將其當(dāng)成洪水猛獸，一方面要對(duì)制片方的網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷加強(qiáng)監(jiān)管，另一方面要靠觀眾的理性選擇。

眾多的粉絲在為情懷買(mǎi)單的同時(shí)，不要輕易舍棄自己批評(píng)的權(quán)利，因?yàn)槭聦?shí)告訴我們：過(guò)度的縱容只會(huì)使得制片方的漫不經(jīng)心和偷工減料更甚。