閆 穩(wěn)

（揚(yáng)州大學(xué)文學(xué)院,江蘇揚(yáng)州 225000 ）

當(dāng)我們對(duì)同題材的類型電影進(jìn)行比較研究時(shí)，首先要為他們進(jìn)行類型歸類，我們大可將兩部影片歸類于青春片。“青春片，廣義上來說，是一種電影題材，一種對(duì)于青年生活、青春歲月、成長主題的或樂觀、或悲觀、或?qū)憣?shí)、或戲劇化的表達(dá)；而狹義上來說，則是一種類型，一種基于一系列具有共性的能指符號(hào)對(duì)青年人成長過程中的沖動(dòng)、叛逆、錯(cuò)失、莽撞和迷誤的馴服、救贖和引導(dǎo)[1]?！被谶@個(gè)定義，我們的腦海里不禁會(huì)閃現(xiàn)出多部熟悉的青春片，如《那些年我們一起追過的女孩》《同桌的你》和《匆匆那年》等等，這些影視多數(shù)以高中生為原型，故事場(chǎng)景發(fā)生在校園，情節(jié)大多也離不開我們所預(yù)想的那些情愛主題，折射和反應(yīng)的都是屬于青春時(shí)代的記憶。在這千篇一律的模型中，《悲傷逆流成河》(以下簡稱為《悲》)這部電影或許正如郭導(dǎo)所說，是近年來的第一部打破枷鎖、聚焦于“校園暴力”的現(xiàn)實(shí)題材的青春片，脫離于以往青春片的敘事慣例，以“校園暴力”作為電影的主線來貫穿全片。緊接著《少年的你》（以下簡稱為《少》）以同題材出現(xiàn)在了大眾的視野之中。兩部影片從那些固定的程式套路中轉(zhuǎn)向“校園霸凌”這一現(xiàn)實(shí)題材，筆者認(rèn)為這種突破是國產(chǎn)電影轉(zhuǎn)型的趨勢(shì)所向，亦是社會(huì)發(fā)展需求所致，同時(shí)這也可看作是成功影片案例中的外在因素之一，這里我們便可以對(duì)兩部影片的類型有了清晰的認(rèn)知。這也為下文的研究做了進(jìn)一步鋪墊。

一、外部成因

對(duì)成功影片的研究，我們首先應(yīng)從外部環(huán)境著手?？v觀近年來的國產(chǎn)類型電影發(fā)展市場(chǎng)，從《我不是藥神》《無名之輩》等電影的上映便引起觀眾們廣泛討論，到《找到你》《地久天長》等影片對(duì)草根人物以及社會(huì)歷史的變遷的關(guān)注，以及去年上映的《半個(gè)喜劇》，全片以“笑點(diǎn)”與“淚點(diǎn)”相結(jié)合的方式向我們展示了現(xiàn)代年輕人的戀愛觀與處世觀，以上種種都表明國產(chǎn)類型片逐步向 “現(xiàn)實(shí)主義”的轉(zhuǎn)變，這是時(shí)代的趨勢(shì)。再看《少》和《悲》的轉(zhuǎn)變便覺得不失為一種正確的嘗試，當(dāng)然這種轉(zhuǎn)變亦是社會(huì)發(fā)展需求所致。隨著90后、00后這批青春人物的成長，以往青春類型片的套路已經(jīng)滿足不了他們對(duì)“青春生活”的想象，與此同時(shí)，社會(huì)上也正悄無聲息地發(fā)生著越來越多起“校園暴力”。據(jù)浙江大學(xué)《青少年攻擊性行為的社會(huì)心理研究》調(diào)查顯示：“49%的學(xué)生承認(rèn)對(duì)其他同學(xué)有過暴力行為，87%的學(xué)生曾遭受到其他同學(xué)不同程度的暴力行為，而這還只是我們所知曉的冰山一角，還有許多不為我們所知的校園暴力事件已經(jīng)發(fā)生或正在發(fā)生[2]。”“校園暴力”從未停止，也從沒有得到應(yīng)有的關(guān)注和確切的解決方式。而這兩部影片敢于直面慘淡的現(xiàn)實(shí)，敢于指出社會(huì)的不足，由此激發(fā)了人們對(duì)于這兩部電影的敬意，對(duì)“校園暴力”事件的高度關(guān)注已經(jīng)為他們贏得了先天的優(yōu)勢(shì)。這也是兩部影片都值得稱贊之處。

筆者認(rèn)為《少》在宏觀社會(huì)的發(fā)展潮流中能夠獲得如此高的口碑，還有一層原因不可忽視：電影上映前所經(jīng)歷的波折對(duì)觀眾所造成的憤懣成為電影上映后被大力宣傳的原動(dòng)力，我們稱之為超量反撲式的補(bǔ)償。關(guān)于兩部電影收獲如此大的差別待遇應(yīng)該也離不開影片的整個(gè)制作團(tuán)隊(duì)的影響?！渡佟返膶?dǎo)演是曾國祥，說起他就不免會(huì)提起他的另一部佳作《七月與安生》，這部影片的影響力之大不用多說，據(jù)說《少》選用了《七月與安生》制作的原班人馬，這也為電影拉了不少觀眾緣；而《悲》改自郭敬明的同名小說，導(dǎo)演也不知名，加上“郭敬明”“韓寒”這批80后作家不怎么被社會(huì)主流文化所認(rèn)可，可想而知據(jù)此改編而成的電影或多或少也會(huì)受些影響。

二、內(nèi)部結(jié)構(gòu)

（一）角色與場(chǎng)景的設(shè)定

著名電影編劇悉德菲爾德認(rèn)為：“人物是你電影劇本的基礎(chǔ)，它是你故事的心臟，靈魂和神經(jīng)系統(tǒng)，在你動(dòng)筆之前，你必須了解你的人物?！蓖ㄟ^對(duì)比發(fā)現(xiàn)，兩部影片對(duì)主角演員選擇方向是不同的。從整體上來說，《少》的演員陣容都是選用了我們所熟悉的流量明星，易烊千璽可謂頂級(jí)流量明星，他的“千紙鶴”粉絲群體涉及各個(gè)年齡階段，影后“周冬雨”的影響力就更不容小覷。選擇兩位流量明星領(lǐng)銜主演這部影片便是最大的宣傳；與之相反，《悲》的演員陣容幾乎都是選用了清一色的新生代演員。縱觀國內(nèi)外流量明星對(duì)影視市場(chǎng)的影響力，我們不可能忽視這些流量明星的存在。筆者認(rèn)為導(dǎo)演曾國祥在選角的策略上更勝一籌。

再從影片中的角色形象設(shè)定入手，我們不難發(fā)現(xiàn)在《悲》中的大部分角色還是有著“郭敬明式風(fēng)格”。“男主角大多是性格溫柔，成績優(yōu)異，他們被各種光環(huán)所環(huán)繞，看似無憂無慮、萬眾矚目，實(shí)則常常被憂傷所包圍[3]。”《悲》中的男主角齊銘就這一形象的典型寫照。白色衛(wèi)衣，成績顯著，班長人設(shè)，老師偏袒，學(xué)生喜愛，家庭美滿，所有美好的東西都能與之相掛鉤，可是他卻懦弱膽小，不敢直面內(nèi)心深處與女主之間曖昧情愫，眼神里總有一種說不清道不明的憂傷。這種角色形象的設(shè)定或許比較穩(wěn)妥，但是容易讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。而《少》中人物角色的設(shè)定便彰顯出他的獨(dú)特，影片中的女主陳念雖也是在父愛缺席的家庭中長大，母親以販賣偽劣產(chǎn)品謀生，表面上的母愛一直在場(chǎng)，實(shí)則早已缺席。長期的病態(tài)心理使得她的性格陰郁沉默。但是她并不軟弱，瘦弱的外表下是一顆強(qiáng)大的內(nèi)心，遇到不平愿意伸出援助之手。再說男主角，影片中的小北不同于《悲》中的齊銘，他沒有先天的優(yōu)勢(shì)，相反他似乎一出場(chǎng)便是讓人心疼的形象：滿臉的傷痕，被父母遺棄，早早輟學(xué)獨(dú)自一人闖蕩社會(huì)，受到欺負(fù)時(shí)會(huì)選擇暴力反擊，看似玩世不恭，實(shí)際心中充滿正義，他敢愛敢恨，遇上那個(gè)讓他心疼的姑娘便會(huì)賭上自己的一切去守護(hù)她。這種形象的設(shè)定其實(shí)更加能夠激起當(dāng)代青少年的共情心理。易烊千璽在影片中所呈現(xiàn)的“硬漢”“壞痞”的形象，與他的實(shí)際年齡和人生體驗(yàn)有著一定距離，恰恰因此而流露出一種少年青澀感，以及對(duì)長大的渴求。由此可見，演員的選擇和角色的設(shè)定都為此影片的成功起著重要的作用。

場(chǎng)景的設(shè)定通常是類型電影敘事的視覺符號(hào)，同時(shí)也顯示了主題價(jià)值[4]。兩部影片都將故事發(fā)生的場(chǎng)景設(shè)定在校園里，這是沿襲了青春類型片一貫的風(fēng)格。當(dāng)“校園”這一特定的場(chǎng)景出席,觀眾便可以對(duì)影片類型有了大致的估判，甚至于對(duì)影片中出現(xiàn)的一些固定的意象及其表達(dá)的意義都可以有所知曉。如《悲》和《少年的你》中共同出現(xiàn)的“紅墨水”意象，我們便知道這是一種“校園暴力”展現(xiàn)的標(biāo)志；然而，兩部影片中對(duì)“花”這一意象的處理卻有所不同，《悲》中的“花”設(shè)定是手捧花，這束花從盛開到枯萎最后被遺棄的過程，無不在映射女主角的命運(yùn)，“她”對(duì)這束花的態(tài)度似乎就是她對(duì)這個(gè)冷漠社會(huì)的表態(tài)。而《少年的你》中的“花”則是綁在墻角的兩束小雛菊，觀眾對(duì)此議論紛紛。筆者愿意相信這兩束雛菊就是小北對(duì)陳念高考結(jié)束后美好未來的寄望。同樣的意象，不同的處理方式，意義不同，收獲也不同。另外，還要提一點(diǎn)《少年的你》的拍攝場(chǎng)景選取地——重慶。筆者想這是一位香港導(dǎo)演的特定安排，重慶是一座陡峭的城市，是跑碼頭討生活的地方，重慶的空間關(guān)系是垂直的。像一座爬不完的天梯。電影中取了很多垂直的空間：陳念的家是筒子樓，迷宮一般的樓梯，走也走不完，走也走不出的復(fù)雜；小北的家在高架橋下。就不必說陳念每日必須爬上又爬下的長長臺(tái)階，她走的每一步，都是在走上去，走出去，往她心里的開闊地[5]。這樣的設(shè)定早已奠定的影片悲傷的基調(diào)，更加凸顯了主題的沉重。

（二）情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排

通過觀看影片，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)《悲》情節(jié)的安排有些失真，很多觀眾也對(duì)此提出質(zhì)疑，影片像是由一場(chǎng)三角戀引起的校園悲劇，只是正好涉及“校園暴力”的題材，于是便將主題強(qiáng)行拔高，這樣說也不無一定道理，從人文角度上看這部影片確實(shí)弘揚(yáng)了社會(huì)主義的價(jià)值觀，但從一部影片的情節(jié)結(jié)構(gòu)安排上來看完程度的確不高。而對(duì)比《少》我們發(fā)現(xiàn)曾國祥導(dǎo)演的創(chuàng)作與之大有不同。影片開始是以胡小蝶之死，女主陳念被調(diào)查將“校園暴力”戲劇沖突引出，她在遭遇“校園暴力”時(shí)想起了死去的胡小蝶，決定不再懦弱，她選擇相信法治求助警察，但是警方的介入并沒有讓她看到希望；班主任的離職、學(xué)校的不作為都在一步一步促使她走向男主，所以當(dāng)她再次遭受施暴群體傷害時(shí)她毅然決然地選擇了暴力反擊；故事情節(jié)發(fā)展到此似乎一切變得平靜了，當(dāng)施暴者魏萊再次對(duì)陳念進(jìn)行“校園暴力”時(shí)，情節(jié)出現(xiàn)了大反轉(zhuǎn)，后半段的故事情節(jié)沖突變成“魏萊之死”的懸疑案件解密，“施暴者”反成“被施暴者”，而這次女主與男主的解決方式是選擇相互信任，以“替罪”的方式來成就一方，在這期間警方代表鄭易一直穿插其中充當(dāng)教育引導(dǎo)的角色，但是我們卻看到了作為少年的他們對(duì)體制的不再信任，他們堅(jiān)持用自己所謂“正確的方式”來對(duì)抗著這個(gè)不公的社會(huì)；當(dāng)事情塵埃落定之時(shí)，女主卻因警察試探被迫妥協(xié)，承認(rèn)了犯罪事實(shí)，她終于不再害怕了，可是真正讓少年的我們害怕是什么呢?這樣的情節(jié)安排似乎更有層次感，關(guān)于戲劇沖突的解決方式也有其獨(dú)特性，導(dǎo)演對(duì)于現(xiàn)實(shí)的揭露更加果敢，引人深思。一部好的作品不應(yīng)該局限于受眾群體，要敢于突破禁果，敢于站在“上帝的視角”去審視事件，這才是真正能夠打動(dòng)觀眾所在。

除此之外，《少》在視覺語言的處理上也有其發(fā)光之處——如采用大段的手持拍攝和人物特寫，所以影片中我們常會(huì)看到演員們的下部與額頭都被擠出畫框之外，只留下最細(xì)微的面部表情的畫面；當(dāng)然《少》自上映以來，也一直被“抄襲”“融?！钡蓉?fù)面話題所纏繞，但我們相信一部好的作品，一定需要接受社會(huì)的各方監(jiān)督，影片制作團(tuán)隊(duì)對(duì)于中肯的建議要好好消化，只有在這種模式中才能更加進(jìn)步，創(chuàng)作出更有價(jià)值的作品。