高璐璐 吳 昊
(渤海大學文學院 遼寧錦州 121013)
波德萊爾作為象征主義文學的先驅人物,其代表作《惡之花》力圖呈現(xiàn)修辭陌生化的藝術效果。這種修辭效果的實現(xiàn)與語境密不可分。本文將從語境的角度探討《惡之花》的修辭機制,即語境修辭機制。
在《惡之花》這部詩歌集中,波德萊爾把反常的表達融入詩歌創(chuàng)作中,增強了語言內(nèi)在的矛盾性和含混性。創(chuàng)作改變了平鋪直敘的語言形式,運用象征、隱喻、反諷等修辭手法,不僅呈現(xiàn)多元化的修辭狀態(tài),也達到一種新穎、獨特的陌生化審美效果。這種陌生化的修辭效果是在語境中實現(xiàn)的,且人們也需要在語境中探討晦澀的語言,發(fā)揮自己的主觀能動性,深入挖掘新奇形式背后的內(nèi)在意蘊。
(一)運用了鮮活的隱喻,給詩歌注入新的血液。維姆薩特說過:“在理解想象的隱喻時,常要求我們考慮的不是喻體如何說明主旨,而是當兩者被放在一起并相互對照相互說明時產(chǎn)生什么意義。強調之點可能在相似之處,也可能在相反之處,在于某種對比或矛盾?!盵1](P351)波德萊爾的隱喻比較符合維姆薩特心中理想化的遠取譬形式,喻體和喻本之間的距離較遠,差異較大,兩者并存在同一語境中就能產(chǎn)生充滿張力的陌生化效果。在《七老翁》這篇詩歌中,“七老翁”這個意象本應該是七位年邁、和藹、睿智的老人形象,但在社會背景下,波德萊爾卻用“七老翁”隱喻成威脅著人類發(fā)展和思想進步的“七種兇惡勢力”,這就加深了詞語意義的延伸和擴展。作為這首詩歌中的“詩眼”,“七老翁”這種本該“風平浪靜”的隱喻,卻在語境修辭的作用下掀起一番起伏的波浪。在這擁擠的都市里,幽靈在白天就如此猖狂,行人帶著神秘感行走在街道上。幽靈在白天出現(xiàn)使人們產(chǎn)生好奇。作者把幽靈隱喻為無所事事的人,在社會背景下,人們無依無靠,流離失所,像幽靈般尋找著自己的出路。老人的出現(xiàn)打破了這種寧靜的氛圍,他的目光帶有殺氣,冷若寒霜,還有像劍一般的長胡子,在街道中步履闌珊地行走著。老人冷漠的態(tài)度正是在社會環(huán)境中形成的,就像是一把鋒利的尖刀一樣,能深深地扎在人們心中,緊張感油然而生??梢?,隱喻的修辭伴隨著整篇詩歌,讓人們產(chǎn)生好奇的心理。在上下文的作用下,詩歌帶有新鮮感的“活”的隱喻。
(二)象征手法的運用。波德萊爾在詩歌創(chuàng)作時運用合適的語境把象征手法放入其中,增添了詩歌中的“陌生化”效果。由于社會矛盾激化,人們焦慮和不安的生活狀態(tài),給法國帶來死氣沉沉的負重感。波德萊爾看到這種病態(tài)的社會生活,向社會發(fā)出自己內(nèi)在的心聲。在這種社會背景下,波德萊爾通過整首詩的語境營構出“小老太婆”這一意象。社會的變化把可愛的女孩的形象變?yōu)榱恕靶±咸拧保┲贫窗愕谋鶝龅牟家氯?,丑八怪似的模樣,在街道中像一位衰弱的幽靈。“小老太婆”象征著世間丑惡的勢力,把本該純真的人們變成了幽靈般的人,世間的墮落讓作者心痛不已。波德萊爾把象征手法融入詩歌語境中,增強了象征手法的表達效果,讓詩歌呈現(xiàn)出內(nèi)在的感染效果。
(三)荒誕的反諷手法的使用。在詩歌語境中,意象的變形,導致了陳述語的歪曲,反諷在語境的壓力下,實現(xiàn)了修辭賦予的陌生化效果,進而也增強了詩歌語境中的張力?!陡分?,作者將“愛人”和“腐惡丑陋的尸體”這兩種異質的意象并置在一起,構成上下文的語境關系,使整首詩歌的氛圍劍拔弩張起來,這種“刺眼”的意象輕而易舉地覆蓋那溫馨的氛圍,打破讀者腦海中原有的畫面,增添了詩歌中的新鮮感。丑惡的意象與讀者腦海中美好的畫面形成了強烈的矛盾沖突,這種沖突在語境表達上更加具有張力。
語境不僅僅局限于語言學領域,也表現(xiàn)出泛化的內(nèi)涵。在文學研究領域,語境被泛化理解為語義豐富的文本語境、深層意蘊的社會文化語境、超越現(xiàn)實的情景語境和跨越時間的時空語境。語境在《惡之花》中扮演著重要的角色,在多重語境的營構下,修辭所傳達的效果得以實現(xiàn),彰顯了詩歌獨特的藝術魅力。
(一)語義豐富的文本語境。文本語境是文本所有話語彼此關聯(lián)、相互作用所構成的整體的上下文,任何一段文本話語在文本語境中都賦予了除字面意義之外的深層含義,呈現(xiàn)出語境復義現(xiàn)象。文本語境與瑞恰茲的語境理論有著密切的聯(lián)系。瑞恰茲“認為一個符號只有一個實在意義”是“迷信”。[3](P287)在他看來,認識一個詞與所在文本的語境聯(lián)系在一起是十分重要的,這樣才能更好地把握詞的內(nèi)在含義。當我們品讀一首詩歌時,我們會對某一個詞產(chǎn)生一詞多義的想法,即詩歌中的復義現(xiàn)象。詞語的復義一方面離不開詞語自身的語義,另一方面也離不開詩歌語境的營構。新批評派揭示了反諷、隱喻、等修辭與語境的密切聯(lián)系,這些修辭皆以語境作為基礎,為其生命力的源泉。在《惡之花》中,波德萊爾對“審丑”意象描繪得十分細膩鮮明,具有強大的表現(xiàn)力?!陡烽_篇是以主人公和愛人之間溫馨的畫面進行引入,然而美好的畫面十分短暫,詩歌直接跳轉到一個曲徑的小路上,“曲徑”一詞就帶有象征意味,為后文詩歌內(nèi)容展開埋下了伏筆。波德萊爾把“腐尸”“蒼蠅”“蛆蟲”“惡狗”四個意象的丑態(tài)刻畫得淋漓盡致。波德萊爾通過這類意象寄寓“丑”的審美意蘊,同時也具有讓人深思的目的。這不僅反映出現(xiàn)實的冷漠和殘酷,也表達出波德萊爾對現(xiàn)實社會的強烈不滿。詩歌在社會文化語境中呈現(xiàn)出的“審丑”意象,具有象征意蘊,使詩歌在文本語境中表現(xiàn)出來的意義更加地具有復雜性和多重性,極大地增強了作品內(nèi)在的韻味。
(二)超越現(xiàn)實的情景語境。超越現(xiàn)實的情景語境是指文學作品營構出一種超越現(xiàn)實世界的情景語境,具體指在文學作品中陳述的語言行為在特定場景表現(xiàn)出來的特殊情景,具有無限的廣闊性和詩意性。《惡之花》分為六部分,其中“巴黎即景”部分寫出了波德萊爾眼中的巴黎情景,結合這部分詩歌語境,我們發(fā)現(xiàn)波德萊爾將想象情景與真實情景相互交織在一起,營造出一幅幅畸形、病態(tài)的真實畫面。作者所描繪的情景語境中帶有夸張、隱喻、反諷的成分,但他的創(chuàng)作意圖是為了突出社會現(xiàn)實的黑暗和冷漠,表達對現(xiàn)實世界的強烈的憎惡和不滿。在這種超越現(xiàn)實的情景語境下,我們更加能體會出作者的創(chuàng)作意圖和語境內(nèi)部的感染效果。
(三)跨越時間的時空語境??缭綍r間的時空語境是指作家在詩歌創(chuàng)作過程中以現(xiàn)實環(huán)境為背景,運用各種修辭手法,營構出一種跨越時間的一種“虛構”語境。這種“虛構”語境在形式和內(nèi)容中都可傳達出一種超越現(xiàn)實的無限境界,引起讀者發(fā)揮自己的想象力,探尋詩歌中的內(nèi)在意蘊。波德萊爾在詩歌創(chuàng)作中,一方面能抓住特定環(huán)境中人們的活動,夸張地表現(xiàn)出人們壓抑、彷徨、空虛的精神狀態(tài),引人深思;另一方面捕捉了大量的意象并發(fā)揮想象力,作者用這些意象去表現(xiàn)抽象的概念,這使詩歌呈現(xiàn)出一種具有哲理性的藝術境界。比如《憂郁》波德萊爾用到“丑態(tài)”意象并不僅僅簡單地描繪外在的形象,更是營構出一個精神病態(tài)和社會病態(tài)的超現(xiàn)實的虛構世界。作者用這些“丑態(tài)”形象化腐朽為神奇,把這世界的虛偽和空虛呈現(xiàn)出來,引發(fā)人們深思。如果把這些現(xiàn)象放在我們的日常生活中,我們就不會深入了解內(nèi)在的意蘊與價值。但在文學作品中,“丑態(tài)”意象在跨越時間的時空語境下被放大,夸張的修辭效果才得以實現(xiàn)。波德萊爾跨越時間,將“虛構”語境呈現(xiàn)出來,體現(xiàn)其詩歌創(chuàng)作高超的技藝和藝術感染力。
在瑞恰茲看來,“語氣”是詩歌語境研究的一個重要的對象,說的是“一個是否全面認識到作者與讀者在作品內(nèi)容方面以及雙方對內(nèi)容的共同情感方面的關系的問題”。[4](P34)這種共同情感表現(xiàn)為喜悅、幸福、憂愁、厭惡、仇恨等等,最終形成了語氣多元化的特征。而作品中修辭效果的實現(xiàn),離不開語境中作家語氣的強弱,通過語氣的加工和潤色,修辭表達才能更加鮮明、生動。波德萊爾在《惡之花》中把自己復雜的語氣融入到作品之中,使得通感、象征、反諷等修辭手法更具表現(xiàn)力。
比如《天鵝》篇中作者開篇寫到:“想你,安德洛瑪刻!”[2](P191)“安德洛瑪刻”,作為古希臘神話中赫克托耳的妻子,象征著溫柔善良、勇敢機智的一類人。我們根據(jù)波德萊爾所處的社會語境來看,那時正是社會各種矛盾激化時期,各個階級都處于焦慮、冷漠、空虛的狀態(tài),社會缺少的就是像“安德洛瑪刻”這樣的人。作者開篇以直抒胸臆的方式抒發(fā)了自己對具有人性社會的向往和期盼。作者接著用回憶的方式進行描繪“受傷的巴黎”,這就帶有一種隱喻意蘊在里面。這不僅僅是在描寫受傷的巴黎,更是內(nèi)心傷痕累累的作者在進行抒寫。巴黎雖莊嚴肅穆但有一種苦悶和凄涼,作者嘆息巴黎的變化比心跳還要迅疾,作者的語氣逐漸變得十分低沉、壓抑,夸張地表現(xiàn)出作者對當時巴黎現(xiàn)狀的惋惜和苦悶的感受。波德萊爾描繪了堆積如山的石柱、浸滿了綠苔的水漬、黑煙騰空的垃圾場。這些景象的描寫,在文本語境中散發(fā)著一種墮落、毫無生機的氣息,這種氣息上升到一種痛苦的情緒,帶有無法挽救這種局面的焦慮與無助。作者像一只被囚禁的“天鵝”,讓讀者體會到一種消極頹廢的精神狀態(tài)。然而,波德萊爾在文本語境中又寫到天鵝的“雪白雙翼”,這象征著人們天真無邪的純潔之美。人們只有在這樊籠中逃離出來,才有可能走向幸福的天堂。作者的情緒隨之變得激昂,他希望自己變成潔白無瑕的天鵝,飛向幸福的天堂。這是一種對自己的激勵,也是對自己現(xiàn)狀的慰藉。縱觀《天鵝》整篇詩歌,在作者語氣不斷變化的狀態(tài)下,象征、隱喻、夸張等修辭縈繞在作品之中得以實現(xiàn)。作者在這首詩歌中情緒十分復雜,作品中語氣的強弱一直影響著作品情感的表達,形成了詩歌語氣的多元化特征,從而配合各種修辭效果的達成。
波德萊爾作為象征主義詩歌的代表人物,打破了“丑就是丑,美就是美”的傳統(tǒng)模式,選擇在語境中營構新的創(chuàng)新模式。這種新模式使《惡之花》這部詩集不論是修辭的陌生化、修辭的多重語境機制,還是修辭的多元語氣意蘊,都推動了象征主義文學的發(fā)展步伐。從語境修辭機制對詩歌進行剖析,深入探究語境中的內(nèi)在成分,才能體會出作品豐富的審美意蘊和藝術價值。