19世紀末，作為浪漫主義和象征主義運動的產(chǎn)物，音樂被提升到高于所有其他創(chuàng)造性表達形式的地位。色彩與音樂結(jié)合的概念成為美學理論轉(zhuǎn)變的基本象征，音樂被認為是能夠代表未來的藝術(shù)。相關(guān)支持者認為，音樂代表了一種非敘事性、非傳播性的表達方式。既然音樂能夠憑借對情感和感官的直接訴求超越語言，視覺藝術(shù)也應該通過喚起觀眾的感官愉悅或情感反應來達到共鳴。這種對所有感官知覺互動的聯(lián)覺解釋，是浪漫主義藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎。著名印象派畫家詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）在1878年宣布了這種將音樂類比為美術(shù)的美學理論：“正如音樂是聲音的詩，繪畫也是視覺的詩，主題與聲音或顏色的和諧無關(guān)，藝術(shù)應該獨立存在。這就是為什么我堅持把我的作品稱為“編排”與“和諧”的原因?！盵1]

音樂術(shù)語被造型藝術(shù)借用，產(chǎn)生了無限的暗示和新的思想精神。繪畫對音樂的表現(xiàn)，從簡單的比照到復雜的對應，大概分為三種：繪畫標題中使用音樂術(shù)語、音樂為繪畫提供靈感、繪畫對音樂創(chuàng)作方法的模仿。本文將從以上三個方面舉例闡述音樂對20世紀前后抽象藝術(shù)發(fā)展的影響。

一、音樂標題

在使用音樂術(shù)語為繪畫作品命名的藝術(shù)家中，19世紀最前衛(wèi)的畫家之一惠斯勒是比較典型的。他追求唯美主義，將美感作為藝術(shù)追求的唯一目標，關(guān)注藝術(shù)作品的表現(xiàn)，即“為藝術(shù)而藝術(shù)”的思想?；菟估盏淖髌范嘁陨屎鸵魳酚谜Z而組合成獨特的名稱，《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》是最能代表他繪畫風格的一件重要作品。他的早期畫作《白衣少女》標志著他對以音樂類比繪畫的適應。在后來的作品中，如《黑金夜曲》，惠斯勒試圖讓色彩、線條和形式在主題中占據(jù)主導地位，以突出音樂術(shù)語的表現(xiàn)性價值對形式價值的從屬關(guān)系?；菟估盏漠嬜骱退拿缹W理論在美國產(chǎn)生了巨大的影響。

歐洲藝術(shù)家采用音樂類比的方式來回應象征主義的批評。例如，在詩人阿波里奈爾的影響下，法國畫家皮卡比亞（Francis Picabia）提出了“純繪畫”的概念，并依靠音樂類比來發(fā)展這一理論。當他在軍械庫展覽期間訪問紐約時，他的繪畫和思想都對美國前衛(wèi)藝術(shù)產(chǎn)生了直接影響。皮卡比亞認為：“我們之所以能夠毫無困難地理解一首樂曲的意義和邏輯，因為這項工作是基于和諧與作曲的規(guī)律?！彼A言，基于視覺構(gòu)成的類比法則的抽象繪畫將產(chǎn)生一種純粹或絕對的藝術(shù)形式。他的水彩畫《黑人之歌》體現(xiàn)了他對音樂類比的純繪畫理念。

皮卡比亞與歐洲抽象畫先驅(qū)瓦西里·康定斯基有共同之處。他們都用音樂術(shù)語來表示他們的抽象作品，而且都贊同神秘的聯(lián)覺理論。抽象藝術(shù)不是簡化與去形象化，而是一種可視化的感官體驗。“美并不在于用感官形式來展現(xiàn)思想，而在于用精神形式來描述感覺?！盵2]康定斯基的著作《論藝術(shù)的精神》中依據(jù)了心理學中有關(guān)“聲音—圖形的聯(lián)覺理論”和“視覺音樂”的觀念，將音樂繪畫之間的通感描述為不同的感官形態(tài)的交融混合、從一種感官轉(zhuǎn)移到另一種感官的經(jīng)驗現(xiàn)象。在此理論基礎上，他創(chuàng)作出“印象”“構(gòu)成”“即興”系列作品。

二、音樂靈感

現(xiàn)代技術(shù)推動了早期現(xiàn)代主義者將音樂聲音轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)的進程，留聲機和收音機的發(fā)明與傳播促進了20世紀初將音樂呈現(xiàn)于繪畫的實驗，為畫家提供了更容易獲得的音樂靈感。喬治亞·奧姬芙（Georgia OKeeffe）曾回憶說，阿瑟·韋斯利·道在哥倫比亞大學的學生被要求一邊聽著音樂一邊畫畫。道是極具影響力的教育家，他認為音樂是其他藝術(shù)的關(guān)鍵，因為它的本質(zhì)是純粹的美。奧姬芙的藝術(shù)之路也追隨著這一思想——音樂可以轉(zhuǎn)化為視覺的東西。通過在作品中融合視覺和聽覺的體驗，奧姬芙實現(xiàn)了將繪畫作為“眼睛的音樂”的理想。奧基芙創(chuàng)作的一批大膽而優(yōu)雅的色彩抽象作品，如《音樂——粉色和藍色》以及《藍綠音樂》，都是其在繪畫中運用聯(lián)覺和音樂類比的實驗結(jié)果。

在這些20世紀初受音樂啟發(fā)的藝術(shù)家中，阿瑟·多夫是比較成功的一個。他相信抽象繪畫可以達到與音樂相媲美的情感力量：“藝術(shù)更接近于音樂，不是耳朵的音樂，而是眼睛的音樂?！倍喾蛟趧?chuàng)作中依靠音樂類比，一邊聽音樂一邊繪畫，創(chuàng)作了一系列爵士樂題材的美術(shù)作品。1929年，多夫在聯(lián)覺的基礎上創(chuàng)作了他最成功的抽象作品之一——《霧號》，這幅作品喚起了標題所暗示的聲音和氣氛，畫面融合了視覺和聽覺，雖然靈感來自于聲音而不是音樂。在這幅作品中，粉色、藍色、灰色的柔和色調(diào)和三個圓形圖案的重復，以及其同心的、波浪式的發(fā)散，都是對聲音的有效視覺模擬，這是他試圖通過繪畫喚起聽覺體驗所做的努力。這種視覺與音樂的共鳴類比成為多夫整個作品的理論基礎。1938年，在向另一位爵士音樂家——作曲家路易斯·阿姆斯特朗致敬時，多夫回到了對爵士和流行音樂的關(guān)注當中。這幅《搖擺樂——路易斯-搖擺》與早期的“爵士樂”系列不同。如同在《霧號》中一樣，多夫最大限度地減少了對線性描邊的依賴，而更加強調(diào)明亮的色彩和流動的形式。作品中的路易斯·阿姆斯特朗是多夫致力于對繪畫中爵士樂主題探索的雄辯總結(jié)。多夫?qū)ふ乙环N不依賴表象的表達方式，一種秩序、尺寸、強度、精神上更接近眼睛的音樂。

從惠斯勒到多夫，大多數(shù)實驗過聯(lián)覺的藝術(shù)家都引用了音樂類比，以強調(diào)繪畫的形式價值。他們對音樂轉(zhuǎn)述的嘗試都在一定程度上推進了抽象繪畫的發(fā)展。

三、音樂方法

所有上述音樂類比的例子本質(zhì)上都代表了直覺創(chuàng)作的過程。雖然色譜和音階之間的心理對應系統(tǒng)是基于聯(lián)覺作為人類感知的一種常見經(jīng)驗，但是一些藝術(shù)家和發(fā)明家假設光和聲音之間有精確的物理對應關(guān)系。更有藝術(shù)家試圖系統(tǒng)地發(fā)展一種基于色彩和聲音之間假定的數(shù)學等價關(guān)系的繪畫模式，比如兩位在巴黎工作的美國畫家，摩根·拉塞爾（Morgan Russell）和斯坦頓·麥克唐納-賴特（Stanton Macdonald-Wright）。

拉塞爾和賴特深受立體派和野獸派的影響，將立體派的空間圖像和強烈的色彩相結(jié)合，將色彩的質(zhì)量和音樂的品質(zhì)相結(jié)合，以表達音樂與繪畫的聯(lián)系。為了解決新的繪畫結(jié)構(gòu)問題，他們把光看作是密切相關(guān)的色波，并把顏色之間的和諧聯(lián)系指向了一個更深入的研究。這些色彩節(jié)奏在某種程度上為繪畫注入了時間的概念：它們創(chuàng)造了一種錯覺，即畫面的發(fā)展就像一首音樂的生成，存在于在一個時間跨度內(nèi)，而舊的繪畫嚴格存在于空間，它的每一個表達都能夠同時被觀眾一目了然地掌握。他們認為，色譜和音階之間的確切對應關(guān)系將為新的藝術(shù)提供一把鑰匙，在顏色和聲音之間有一些根深蒂固的、不可告人的相似性，兩者都是明顯的振動，兩者都對人們有不同的、明確的情感刺激，而且都被用作藝術(shù)的媒介。

拉塞爾和賴特依靠這種準科學的類比，在繪畫中呈現(xiàn)純色的抽象。1912年，賴特與拉塞爾一起創(chuàng)立了色彩交響主義（Synchromism），作為20世紀初期藝術(shù)領(lǐng)域重要的現(xiàn)代主義運動，也是第一個獲得國際關(guān)注的美國先鋒藝術(shù)運動，作品如拉塞爾的《橙色同步曲》和賴特的《概念同步曲》。然而，這兩位藝術(shù)家都不滿足于將傳統(tǒng)的架上繪畫作為一種色彩表達的媒介。他們想要的是一種新的色彩藝術(shù)，嘗試擺脫傳統(tǒng)繪畫的限制。多年來，拉塞爾和賴特用光投影設備進行實驗，夢想有一種“動力光線機”，致力于創(chuàng)建一種融合了時間元素的彩色光的藝術(shù)。

結(jié)語

在現(xiàn)代藝術(shù)的批評語匯中，音樂術(shù)語已經(jīng)被挪用。音樂在繪畫中的呈現(xiàn)一般意味著形式的突出價值，但是一些抽象畫家并不限于此，如蒙德里安也使用音樂含義的表達來賦予抽象作品意義，聯(lián)覺一直是蒙德里安實驗的中心主題。[3]雖然聯(lián)覺和音樂色彩的概念產(chǎn)生于19世紀，但對20世紀以來的抽象藝術(shù)發(fā)展有著持續(xù)的影響。像漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann）這樣有影響力的藝術(shù)家，依靠音樂靈感，經(jīng)常為他的抽象畫作使用音樂標題。在此思想理念的基礎上，彩色音樂和燈光投影的實驗預示著20世紀末由丹·弗拉文（Dan Flavin）和洛克尼·克雷布斯（Rockne Krebs）等藝術(shù)家創(chuàng)造的燈光或“純粹的光的抽象藝術(shù)”。

陳赟冰，清華大學未來實驗室博士后助理研究員。

注釋：

[1]〔美〕R.Johnson.惠斯勒的音樂模式，象征主義交響曲和夜曲[J].藝術(shù)雜志，1981，（4）：167-76.

[2]〔奧地利〕魯?shù)婪颉に固辜{.斯坦納自傳[M].王劍南，譯.北京：中國文聯(lián)出版社，2018：85.

[3]〔美〕埃里克·坎德爾.為什么你看不懂抽象畫？[M].喻柏雅，譯.天津科學技術(shù)出版社，2021：99.