溫立紅

摘 要： 粵劇電影《白蛇傳·情》以適應(yīng)現(xiàn)代青年觀眾審美的敘述機制建構(gòu)倫理價值，引導(dǎo)觀眾對中華民族文化的自信與認同，重構(gòu)觀眾價值判斷系統(tǒng)。其倒敘結(jié)構(gòu)強調(diào)時空流變下人物命運和人倫關(guān)系復(fù)雜變化中的“情”字主旨；以粵劇本體語言、靈魂曲調(diào)、別具一格的唱腔等強識別性地域文化建構(gòu)精神空間，打造“粵港澳風(fēng)味”電影；以快節(jié)奏、奇觀敘事、虛實結(jié)合等修辭技巧滿足觀眾心理期待獲取情感認同，賦予時代審美與傳統(tǒng)內(nèi)涵。影片是對傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新式傳播的戰(zhàn)略宗旨在粵港澳大灣區(qū)的探索性舉措，是文化共同體建設(shè)視域下灣區(qū)電影“講好中國故事”的一次有力實踐。

關(guān)鍵詞：粵劇電影；敘述機制；《白蛇傳·情》；影像修辭；敘事價值

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A

基金項目：2021年佛山市哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項目“文化共同體建設(shè)視域下粵港澳大灣區(qū)電影敘事機制研究”階段性研究成果（項目編號2021-GJ065）；廣東技術(shù)師范大學(xué)校級科研人才專項項目“主體性詢喚與重構(gòu)：新世紀中國家庭倫理題材影敘事空間的倫理識別”（項目編號2021SDKYB022）；廣東省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃項目“間性哲學(xué)下的電影觀：新世紀中國家庭倫理題材影片敘事倫理批評研究”（項目編號GD20XYS08）。

粵劇電影在中國內(nèi)地開始重新出現(xiàn)，受益于國家政策層面弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會文化思潮。對傳統(tǒng)文化的再認識，可發(fā)掘其所蘊含并世代傳頌的文化密碼，實現(xiàn)創(chuàng)新式傳承目的?；泟〖仁谴鬄硡^(qū)共同的文化遺產(chǎn)，又是灣區(qū)血脈相連的文化紐帶，其文化意義已然超過其戲劇本身，上升為一種讓灣區(qū)人民甚至全世界廣府人產(chǎn)生認同感、身份自覺的文化符號。“自2002年起，粵港澳三地已經(jīng)建立文化合作機制，攜手共同發(fā)展粵劇，聯(lián)合出臺多個與粵劇振興有關(guān)的政策”[1]，包括設(shè)立“穗港澳粵劇日”、申請粵劇列入“非遺名錄”、拍攝“粵劇電影”（1）等。

張險峰執(zhí)導(dǎo)的粵劇電影《白蛇傳·情》是“粵劇振興”政策背景下的產(chǎn)物。該片取材自民間傳說《白蛇傳》，由珠江電影集團、廣東粵劇院、佛山文化公司聯(lián)合出品。影片以濃重的國風(fēng)感、國潮范兒打動青年觀眾，終極預(yù)告在B站播放量達數(shù)百萬，“國粹”“水墨畫”“國風(fēng)”“唱腔優(yōu)美”“傳統(tǒng)文化的美”等成為彈幕高頻詞（2），影片以時尚、唯美、絢麗的電影化手段詮釋嶺南民族文化、詩性傳統(tǒng)、《白蛇傳》的人文精神內(nèi)涵，作品國風(fēng)意蘊濃厚、意境虛實相生、氣息澄明雋永，給觀眾帶來視聽享受與審美愉悅，使其成功“出圈”。基于此，對該片敘述機制與價值建構(gòu)關(guān)系探究，一方面可以為同類型文本創(chuàng)作者如何在敘述機制維度將中華文化主流價值觀納為底色、潛移默化引導(dǎo)受眾中華文化認同意識提供可參考性的敘事策略，優(yōu)化和提升同類型文本價值建構(gòu)的路徑與方法，為創(chuàng)作兼具多元文化色彩、強化中華文化凝聚力、堅定文化自信的精品電影提供策略啟示，以此響應(yīng)中共中央國務(wù)院印發(fā)的《粵港澳大灣區(qū)發(fā)展規(guī)劃綱要》打造文化精品、繁榮文化市場的目標；另一方面，該片是對弘揚傳統(tǒng)文化戰(zhàn)略宗旨的創(chuàng)新性舉措，對其“精神力量”“藝術(shù)品質(zhì)”的影像修辭呈現(xiàn)研究，是強調(diào)理論研究與實踐創(chuàng)作的良性互動，可以提升粵劇電影重構(gòu)與詢喚觀眾主體性身份、引導(dǎo)觀眾價值判斷系統(tǒng)的功能，進而助力粵港澳大灣區(qū)的人文建設(shè)。

一、敘事結(jié)構(gòu)編排凸顯人性情感

電影導(dǎo)演往往會在敘述中展開對時間的游戲，對時間的安排決定著電影的形式，而“電影的形式取決于整個故事時間長短以及整個故事梗概中挑選那些關(guān)鍵的時刻”[2]337-338。有研究者通過票房排名統(tǒng)計，得出“廣東電影觀眾青睞具有文藝氣息的作品，且在經(jīng)濟發(fā)達、文化生活豐富的珠三角市場，觀眾選擇更加多樣化”這一結(jié)論?！皩⒔Y(jié)局前置”的倒敘時間形式，恰恰是探索多元藝術(shù)形式，增強敘述的曲折、突兀和頓挫，利用形式豐富敘事內(nèi)容的有效敘事手段。在滿足觀眾觀影需求的同時，敘事主體利用影像時間的可逆性與重復(fù)性，以及對敘事時長的控制與編排，重回主流價值觀念，謳歌與贊頌具有普世性價值觀的人性情感、道義、道德與信仰，達到引導(dǎo)觀眾倫理價值的敘事意圖。如此“倒敘”[3]13結(jié)構(gòu)，是典型的將有意味的形式與內(nèi)容相融合。

《白蛇傳·情》是非傳統(tǒng)戲劇的“順敘性”敘事[4]30-36，其以明示的方式進入倒敘。敘事結(jié)構(gòu)上，打破按照因果邏輯先后敘述的歷史傳統(tǒng)，將影片結(jié)局“白素貞被囚禁于雷峰塔下”前置，并以其作為敘事起點，事件結(jié)尾的影響彌撒在故事的全部過程。影片圍繞“事件結(jié)果之所以如此”即“白素貞之所以被囚禁”的潛在問題中，展開“鐘情-驚情-傷情-求情-續(xù)情”的內(nèi)情節(jié)敘述。導(dǎo)演借助電影時空轉(zhuǎn)換靈活多變的優(yōu)勢，帶領(lǐng)觀眾由現(xiàn)在回到過去。如此敘事既避免了平鋪直敘的單調(diào)，又以影像中可逆的時間重申或提醒觀眾，時空流變下人物命運和人倫關(guān)系復(fù)雜變化中，唯一不變的是白素貞對許仙忠貞之愛，以此帶領(lǐng)觀眾重回主流價值觀念，引導(dǎo)觀眾對具有普世性價值觀的情理、道義、真愛的共情。其中有兩處體現(xiàn)出明顯的敘事時間與故事時間的不協(xié)調(diào)，從而使故事時間得到了敘事時間的主體性燭照。第一處，影片敘事起點是“白素貞被囚禁在雷峰塔內(nèi)”，而這一情節(jié)本是影片結(jié)局，該情景下穿插的是白素貞回憶與許仙的相遇、成婚后“有情有愛有家”的時光，利用現(xiàn)在時空中的陰暗囚室與過去時空中的明亮色調(diào)形成反差和對比，引導(dǎo)觀眾對人物經(jīng)歷的關(guān)注，由此順暢過度到對結(jié)局為何如此的以“情”為主的過程敘事；第二處，導(dǎo)演將白素貞與許仙早有前緣的情節(jié)置于影片結(jié)尾，在白素貞痛心于許仙背叛的情境中，以閃回畫面回溯幼年許仙湖邊救護小白蛇情節(jié)，現(xiàn)實時空的殘酷與過去時空的動人情景穿插，再一次形成強烈反差，強化人物悲情。這兩處語境利用時空斷裂擴展敘事范圍，累積強化情感，追溯、交代白素貞與許仙今世的至愛至情，更重要的是通過回憶往事敘寫前世情緣，回溯此世愛恨糾葛的深層原因。

需要指出的是，自敘事起點進入到以“情”為主的過程敘述后，影片依然是按照因果邏輯順敘展開，許仙與白素貞“相遇、相愛、救贖、水漫金山和懷思”，對“情”的闡述，既利用觀眾熟知的日常生活經(jīng)驗獲取信任感與親近感，又融入現(xiàn)代思考，將人情、人性聚焦于對最能獲取觀眾共情的真善美等普世價值。游湖“鐘情”以白蛇“我想遇見他”為推動力，在白蛇青蛇唱腔與舞蹈中，觀眾情感被動作延伸，與畫面中人物情愫產(chǎn)生心理認同；端午“驚情”與昆侖山“求情”的敘事空間場域以及場面調(diào)度協(xié)同輔助敘述愛情的至真至美，“若無靈芝仙草救回我夫，我生有何歡，死又何懼”敘述白蛇對人間癡戀、對人間真情堅持、冒險救下失手仙童的善意，仙童獻草，盡顯人性善之美；水漫金山“傷情”則是對情理沖突最為典型的現(xiàn)代思考。情理糾葛，外化表現(xiàn)為白素貞與法海的矛盾，內(nèi)化體現(xiàn)為許仙內(nèi)心的愛與舍，更浸潤在法海對現(xiàn)世規(guī)則的妥協(xié)上。法海作為規(guī)則維護者，卻在情與理的矛盾中產(chǎn)生情感偏斜：一邊“上呈佛祖，再行處置”，一邊并未懲戒放走許仙的徒弟，而是留下一句“仁者有心，也難怪于你”，這人性猶疑空間也是法海有“情”的敘事。但情與理的矛盾，最終指向許仙內(nèi)心，“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”敘述許仙終對白素貞矢志不渝情感的徹悟；斷橋“續(xù)情”中“此生終情不泯，來世再結(jié)鴛盟”則將情歸為一處。這段敘事中，法海、仙童的新形象以及人物關(guān)系建立，尤其是心理活動的描述，塑造出白素貞忠貞情義、法海與仙童的慈悲善念，為人物的現(xiàn)實行為和選擇提供心理依據(jù)，以思想的描繪來豐富人物形象。按照格雷馬斯提出的“符號矩陣理論”，白素貞與法海、仙童人物關(guān)系從“對立到矛盾不對立”[5]98（法海網(wǎng)開一面，仙童贈仙草），人物情感直接傳遞給觀眾，在觀眾之間形成感官反映場，由打動“反面人物”到打動觀眾。影片在聚焦白素貞與許仙的至情至愛敘事中，蘊含著現(xiàn)代獨立女性敢愛敢恨、為沖破壓迫做斗爭的精神氣質(zhì)，符合現(xiàn)代觀眾審美，極易獲得觀眾共鳴，而對法海、鹿鶴仙童人性之善的細節(jié)呈現(xiàn)，透現(xiàn)出影片的人性之光不是出于憐憫弱者，而是直抵人類靈魂的真善美等普世價值，這正是《白蛇傳·情》的“情”之所在。

二、地域文化建構(gòu)敘事空間引導(dǎo)觀眾文化認同

粵劇電影《白蛇傳·情》“出圈”的另一原因在于利用地域文化建構(gòu)精神空間，潛移默化地引導(dǎo)觀眾堅定文化自信與身份自覺意識。電影的生成必定是在特定的文化基礎(chǔ)上，脫離了客觀的文化環(huán)境，電影就成了無源之水、無本之木?！半娪暗牡鼐壩幕刭|(zhì)建立在文化地理的視域內(nèi)”[6]5-22“粵劇產(chǎn)生于清代中葉，用廣東方言演唱，流傳于廣東、廣西及港澳等地”[7]312。粵劇電影《白蛇傳·情》正是利用強識別性的地方特色傳統(tǒng)文化粵劇，以大眾最為接受和認可的電影化手段呈現(xiàn)出來，以此建構(gòu)地域文化的精神空間，打造具有鮮明城市標簽以及濃郁地域特色的“粵港澳風(fēng)味”電影，這既是講好灣區(qū)故事的必要手段，也是實現(xiàn)重構(gòu)觀眾對中華民族的文化自信與身份認同的重要途徑。

由“舞臺化”（3）到電影化轉(zhuǎn)變，改變的是呈現(xiàn)方式與手段，不變的是粵劇藝術(shù)自身韻味獨特的本體粵語、靈魂曲調(diào)和獨特唱腔。以如此強識別性地域文化建構(gòu)精神空間打造“粵港澳風(fēng)味”電影，即粘合了廣州和香港為主體，深圳、佛山等為核心的嶺南文化受眾群，又以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾尤其是青年觀眾審美價值的敘事形式活化傳統(tǒng)，成就影片獨特韻味，進而獲取觀眾的文化認同和自信。影片以粵劇“唱念做打”的臺詞、動作等敘述高流傳度的傳統(tǒng)故事，地方戲劇融合經(jīng)典神話故事，獲得粵劇擁有者、傳承者自認與外來者他認相互作用的影響。一方面，白蛇傳故事有著深厚的群眾基礎(chǔ)，其與文化符號端午節(jié)互文，潛移默化地提升其傳播度與知名度。有研究指出，“最早關(guān)于白蛇傳說的故事收在明末馮夢龍所編《警世通言》第二十八卷的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》”[8]308中，因故事集玄幻、古裝、鬼怪題材于一身，成為戲劇、電影、電視劇、廣告、動畫片等諸多“文本”（4）改編的寵兒?！白?926年第一部由‘白蛇傳’神話故事改編的電影《義妖白蛇傳》上映以來至2011年，有30部由民間文學(xué)改編的電影作品得以上映，其中‘白蛇傳’的電影改編次數(shù)以13次居于首位”[9]83-94，且該數(shù)據(jù)并不包括如《白蛇·緣起》（黃家康、趙霽，2019）以及《白蛇傳》（傅超武，1980）、《白蛇傳·情》（張險峰，2019）等在內(nèi)的動畫電影和戲曲電影。另一方面，傳統(tǒng)戲劇是中華文化集大成者，融合多種藝術(shù)手段，凝聚中華民族獨特生活情感、道德情操、喜怒哀樂及價值觀念?！爸袊鴳騽∷囆g(shù)特征在于地域性、民族性與多樣性”[10]73-92，在300多個不同形態(tài)、不同風(fēng)格的劇種中，京劇、評劇、川劇、婺劇等都演繹過《白蛇傳》， 它們用不同的地方方言、唱腔曲調(diào)、民間音樂等抒發(fā)感情、塑造人物、渲染環(huán)境。而粵劇電影《白蛇傳·情》正是以其地域“語音”體現(xiàn)出情感的細膩與纏綿，吐字歸音有韻有律，觀眾即便不明其意，僅聞其聲， 也能融入聲樂所營造的情景之中。影片在保留傳統(tǒng)粵劇唱腔基礎(chǔ)上，使用粵歌小調(diào)、流行粵語改編的主題曲《圓我的愿》通俗優(yōu)美且描繪出故事梗概，表達了以“情”為重的心聲；最大限度保留了粵劇戲曲中的經(jīng)典手勢、臺詞等，將唱、念、做、打融入敘事，水袖翻飛，節(jié)奏張弛，在以“歌舞演故事”為指導(dǎo)下舊戲新編，賦予現(xiàn)代人的審美與價值觀。

三、重構(gòu)觀眾價值判斷系統(tǒng)的修辭技巧

敘事主體利用了快節(jié)奏、奇觀敘事，以及虛實結(jié)合建構(gòu)敘事空間等修辭技巧。這些修辭技巧構(gòu)成的感性團塊留在觀眾意識中的深度、強度和綿延度，直接引導(dǎo)著觀眾的價值判斷系統(tǒng)，使觀眾在視聽享受中完成意識形態(tài)詢喚。

影片以快節(jié)奏滿足觀眾心理期待，獲得觀眾的情感認同。戲曲電影《白蛇傳·情》在舞臺劇基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造性改造，使其更適合于電影藝術(shù)表現(xiàn)形式，影片聚焦點更清晰，節(jié)奏明快不拖沓，按照“鐘情—驚情—求情—傷情—續(xù)情”的發(fā)展軌跡賦予“情”字明確定位，一改舞臺劇的緩慢（5），滿足電影觀眾尤其是青年觀眾的觀影節(jié)奏習(xí)慣。電影版刪減了舞臺戲劇版中游湖、相見、還傘等諸多細枝末節(jié)，通過特定敘事情景營造，讓觀眾短時間內(nèi)感受到畫面中人物內(nèi)心情愫的升騰，以此為敘事原動力，借助特效手段重點演繹西湖鐘情、端午驚變、水漫金山等奇觀敘事。誠然，有人指出如此對戲曲相關(guān)情節(jié)的弱化和刪減等改編，“從戲劇結(jié)構(gòu)的完整性來看，不利于夯實傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)在邏輯性與外化的戲劇性”[11]，但是統(tǒng)觀全片，不難發(fā)現(xiàn)，戲曲電影依然延續(xù)舞臺版五折場景框架，對鋪陳式段落的刪減與整體編排使敘事結(jié)構(gòu)更加緊湊，更貼合電影敘事邏輯。這種快節(jié)奏、強推動力與視聽效果共同對觀眾形成在場感，在視聽上滿足觀眾心理期待，進而同化觀眾對片中“情”的感受力、共情力，達到獲得觀眾心理與情感認同、掌控觀眾情緒、制造潛意識能動效應(yīng)的敘事意圖。

奇觀敘事賦予時代審美與傳統(tǒng)內(nèi)涵。奇觀場面作為影像畫面的一部分，是符碼系統(tǒng)中最有強大視覺沖擊力及情感感染力的意象符號?！胺柺侨祟愑靡源嫫渌挛锘蚝x的簡便形象形式，它是某種概念或意識活動相對應(yīng)的物質(zhì)載體”[12]111，影片用一系列奇觀畫面組成奇觀場面符號，形成整體意象，實現(xiàn)導(dǎo)演的“編碼”意圖。觀眾以其自身審美判斷系統(tǒng)，感知體味之后對其“解碼”，而實際上， 導(dǎo)演在編碼的過程中就已潛藏了能夠引導(dǎo)觀眾向某一方面進行解碼的修辭技巧，觀眾的“解碼”過程就是借“象”表“意”的敘事目的實現(xiàn)的過程。導(dǎo)演借助奇觀畫面的具象性、直觀性和逼真性，將動作、身體、速度、色彩、形狀等以奇觀性畫面滿足觀眾視覺快感和獵奇心理；在這一切“物象”之外的深層則是“表意”，喚起觀眾審美情緒的理性啟示。《白蛇傳·情》充分利用特效技術(shù)制造奇觀效果，賦予形式以傳統(tǒng)文化東方美學(xué)與現(xiàn)代人性情感題旨意趣相得益彰的敘述意圖。制作方指出該片“超過90%的鏡頭為特效畫面”[13]，宏大的畫面背景、高科技技術(shù)手段虛擬出無比逼真的時空替代觀眾想象，延伸人的觸覺。觸目驚心的水漫金山、震撼的對抗十八羅漢的感官刺激，被成功轉(zhuǎn)換為面對漫天狂卷滔天巨浪的驚恐感受，轉(zhuǎn)換為對白娘子為愛付諸生命的內(nèi)心感受，奇觀成為引人深思和講述“情”的敘述部分。敘事意圖在場景建構(gòu)、鏡頭調(diào)度以及景別取舍等形式不斷調(diào)整試探中最終聚集起來：以不濃艷龐雜的畫面造型、黑白影調(diào)、新奇構(gòu)圖、精妙線條、宋代繪畫風(fēng)格的簡約、留白、含蓄之氣韻，獲取觀眾水墨國風(fēng)的感官反應(yīng)。在色彩上以黑白灰影調(diào)為主呈現(xiàn)水墨畫效果，追求的是清新淡雅，濃淡相宜。如演員的造型“既古又今”，滿足青年觀眾的審美接受傾向；水漫金山中的海浪以水墨色突出寫意觀感，光影反差低，在特效加持下，如同像蘸著墨汁的毛筆肆意揮灑，引發(fā)奇觀效果；在構(gòu)圖上以多維空間的精妙設(shè)計展示線條美，宅景中門窗的橫豎直線與月亮門、外墻彎曲脊背的圓弧線交錯生輝，構(gòu)成極優(yōu)美的幾何圖形；大俯拍鏡頭拍攝白素貞與十八羅漢對戰(zhàn)，長棍組合成一簇圓形“放射線”，與處于圓心中揮袖回擊的白衣女俠，構(gòu)成新奇的構(gòu)圖。上述奇觀場面無一不具有呈現(xiàn)人物內(nèi)心活動的敘事功能，從而完成了對觀眾由形式到價值的指引，由表層感性刺激到深層理性觀照的逾越。

虛實結(jié)合建構(gòu)敘事空間場景營造獨特水墨國風(fēng)感?！栋咨邆鳌で椤冯娪盎侄巫顬槊黠@地體現(xiàn)于虛實結(jié)合的敘事空間營造氣韻獨特的水墨國風(fēng)感。影片在敘事空間場景上既非純舞臺布景的寫實記錄，又非純實拍外景，而是以虛實結(jié)合的形式將舞臺戲曲電影化，最大限度保留傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)韻味，實現(xiàn)電影與戲曲的深度融合。影片借助特效三維技術(shù)、合成技術(shù)，在將影片定位為宋代繪畫風(fēng)格的理念下，實現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲高雅之美的視覺化呈現(xiàn)：游船鐘情時，背景是綠湖粉花輕落、靈鳥彩蝶飛舞、紅蓮碧波魚游弋、西子湖畔拱橋；前景是亭亭玉立的佳人，情生心至，清麗優(yōu)雅。水漫金山時，背景是呼嘯排空、洶涌奔騰的滔天巨浪；前景是白素貞與小青以水袖和長劍為利器起舞，揮動的衣袖、舞蹈式的打斗使人景相融、虛實相生。昆侖山求仙草處，背景是昆侖冰山仙境，前景是白素貞與鹿鶴二仙的激烈打斗，動靜結(jié)合；斷橋續(xù)情，背景是斷橋殘雪白絮飄飄，前景是白素貞、小青與許仙翩翩起舞，以景敘情，濃淡相宜。這些動態(tài)仿真場景與人物動作的虛實融合，制造出景美如畫、人在畫中的藝術(shù)效果，既有現(xiàn)代藝術(shù)的新鮮感，又不失中國傳統(tǒng)戲曲的虛擬、寫意、夸張等舞臺藝術(shù)魅力，更富有詩情畫意和神奇浪漫色彩，盡顯東方寫意之美，給觀眾帶來水墨國風(fēng)的即視感。

結(jié) 語

《白蛇傳》的故事獨具強大文化基因、旺盛生命活力、深厚群眾基礎(chǔ)，已超越民族與時代，成為一種文化符號嵌入到中華幾代人深刻的歷史記憶中?；泟‰娪?《白蛇傳》的敘事結(jié)構(gòu)、空間建構(gòu)以及影像修辭等敘述機制凸顯了導(dǎo)演引導(dǎo)觀眾認同民族文化、樹立文化自信的敘事意圖。倒序結(jié)構(gòu)凸顯“情”字題旨，獨具特色的藝術(shù)手段錨定地域標識，奇觀敘事使觀眾由“表”至“意”，抵達影片深層關(guān)懷。敘事形式上，利用超高清視頻技術(shù)演繹傳統(tǒng)戲曲經(jīng)典，通過奇觀視聽場面將想象視覺化，實現(xiàn)利用現(xiàn)代技術(shù)手段承載傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、弘揚與傳承真善美的向往與追求，為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化注入新活力；敘事內(nèi)容上，以超凡脫俗的智性之光、高度的文化自覺和文化自信，弘揚人性至善至情的東方美學(xué)價值觀，以及中華子民對精神自由、愛情自由的美好理想的向往與追求。該片既尊重傳統(tǒng)故事與戲曲美學(xué)原則，同時又以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾審美習(xí)慣和接受度引導(dǎo)觀眾文化認同與藝術(shù)自覺，提煉生活創(chuàng)新程式，使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因在新時代得到創(chuàng)新式傳承，綻放出新生命活力，是一次守正創(chuàng)新、固本開源的成功藝術(shù)實踐。

注釋：

（1）2003年，廣東省文化廳聯(lián)合澳門、香港，設(shè)立“穗港澳粵劇日”；2009年，粵港澳三地聯(lián)合申請粵劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”；2012年，粵港澳三地正式簽署《粵劇保護傳承意向書》；2014年，廣州出臺《廣州市進一步振興粵劇事業(yè)總體工作方案》，提出振興粵劇的“五大工程”和“十大項目”；2018年由廣州市文化廣電新聞出版局出資，廣州粵劇院承辦，啟動“廣州市粵劇電影精品工程”，計劃用三年時間拍攝10部粵劇電影于全球發(fā)行上映。

（2）關(guān)鍵詞來自B站《白蛇傳·情》預(yù)告片彈幕捕捉統(tǒng)計。

（3）粵劇舞臺劇《白蛇傳·情》于2014年首演，由時任廣東粵劇院副院長曾小敏擔(dān)綱飾演白素貞，莫非編導(dǎo)。該劇另辟蹊徑，感受時代的氣息，以“情”為線索，創(chuàng)出新意，備受好評。2017年，該劇主演曾小敏也因此榮獲第28屆中國戲劇最高獎“梅花獎”。

（4）關(guān)于“文本”的概念，羅馬修辭學(xué)家昆體良最先使用其比喻詞與詞之間的相互連接、結(jié)構(gòu)和語言的意志，文化記憶研究學(xué)者揚·阿斯曼認為該詞為修辭學(xué)概念。引自[德]揚·阿斯曼著《宗教與文化記憶》，黃亞評譯，2018年第124頁。

（5）舞臺版《白蛇傳·情》時長為133分鐘，戲曲電影《白蛇傳·情》時長為103分鐘。

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（責(zé)任編輯：萬書榮）