【摘要】時代正處于發(fā)展變化的階段，為我國傳統(tǒng)樂器——二胡帶來新的發(fā)展機遇。多元化背景下，中西方文化融合速度加快，因此產(chǎn)生了一系列的二胡藝術(shù)改編作品。本文對二胡藝術(shù)的民族性進行研究，并對二胡藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和其現(xiàn)代精神進行分析，探究多元文化背景下二胡藝術(shù)民族性與現(xiàn)代精神的有機融合。

【關(guān)鍵詞】二胡藝術(shù)；民族性；現(xiàn)代精神

【中圖分類號】J632 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）21-151-03

【本文著錄格式】王曉宇.對二胡藝術(shù)的民族性及其現(xiàn)代精神的探討[J].中國民族博覽，2021，11（21）：151-153.

前言

二胡是我國傳統(tǒng)的音樂樂器，在我國藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著比較重要的地位，二胡憑借著自身豐富的民族特色，受到許多藝術(shù)愛好者的欣賞，推動了我國音樂事業(yè)的發(fā)展，為我國藝術(shù)發(fā)展做出卓越的貢獻。多元化藝術(shù)發(fā)展背景下，二胡藝術(shù)受到全球化的沖擊，具體表現(xiàn)在二胡樂器表演的西方化，這種行為推動了現(xiàn)代化背景下二胡藝術(shù)教學(xué)、演奏以及創(chuàng)作的發(fā)展，激發(fā)二胡表演的潛力，發(fā)揮二胡的藝術(shù)魅力。經(jīng)過專業(yè)藝術(shù)人員的推動，二胡藝術(shù)在我國近百年的歷史發(fā)展中，迎來一個又一個發(fā)展高峰。但是，我國部分地區(qū)的二胡藝術(shù)過多借鑒和吸收了外國音樂藝術(shù)的演奏手法，創(chuàng)作的方向也發(fā)生改變，逐漸脫離民族性的特征，弱化了二胡藝術(shù)的表演效果，降低了二胡藝術(shù)帶來的影響力。作為中國傳統(tǒng)樂器的重要組成部分，二胡藝術(shù)在融合現(xiàn)代化音樂元素的同時，也需要充分發(fā)揮其民族特征。二胡藝術(shù)民族性特征與現(xiàn)代音樂素養(yǎng)的融合，對二胡藝術(shù)發(fā)展具有重要的推動作用，對二胡藝術(shù)重新發(fā)展具有重要的促進作用。

一、二胡藝術(shù)的民族性

（一）樂曲結(jié)構(gòu)上的民族性特征

與西方樂曲結(jié)構(gòu)不同的是，二胡的樂曲結(jié)構(gòu)受到中華音樂文明多年來的熏染[1]。我國傳統(tǒng)音樂可以實現(xiàn)真正的情景交融，是作曲家真正的面對大自然的景物所表達出來的深切情感，也是作曲家依托音樂向大自然的情感訴說，樂曲結(jié)構(gòu)較為輕松、灑脫。西方國家的樂曲結(jié)構(gòu)更傾向于對比和對稱，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)特征，不具備中國傳統(tǒng)音樂中的整體性特征。作為我國民族樂器的代表，二胡藝術(shù)深刻的體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)音樂所具備的統(tǒng)一以及民族性特征[2]。

（二）樂曲旋律發(fā)展手法的民族性特征

中國傳統(tǒng)樂曲旋律發(fā)展手法，一般應(yīng)用在樂曲的創(chuàng)作、譜寫以及演奏的過程當(dāng)中。中國傳統(tǒng)音樂中樂曲旋律的變奏、承遞以及展衍，是最富有民族特色的表現(xiàn)手法之一[3]。通常將某種特定的音樂材料作為基礎(chǔ)，并采用多樣的樂曲旋律手法進行多方面的展現(xiàn)。樂曲旋律發(fā)展手法在二胡中的應(yīng)用，賦予了二胡藝術(shù)民族性的特征。

（三）樂曲作品宏觀結(jié)構(gòu)上的民族性特征

優(yōu)秀樂曲作品的形成，離不開民族發(fā)展歷史、地域特色以及宗教文化等因素的影響，民族音樂尤為如此。民族音樂是對地區(qū)民族生活方式、思想觀點以及語言行為特征的表達，民族音樂的樂曲創(chuàng)作以及演奏，都充分反映著深刻的民族文化。作為中國傳統(tǒng)樂器的代表，無論是在樂器的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏，還是在樂器的調(diào)式調(diào)性以及旋律表現(xiàn)手法上，二胡都展現(xiàn)著明顯的中華民族文化特征[4]。二胡是非常具有研究意義的傳統(tǒng)民族樂器，具有豐富的歷史文化內(nèi)涵，現(xiàn)代研究人員可以通過二胡這個傳統(tǒng)的民族樂器，了解我國古代居民的生活水平以及風(fēng)土人情。

二、二胡的發(fā)展現(xiàn)狀

二胡藝術(shù)是我國最具民族特色的傳統(tǒng)樂器，深受我國藝術(shù)愛好者的喜愛，改革開放以來，二胡更是沖出國門，走向了世界舞臺，受到全球藝術(shù)愛好者的喜歡[5]。雖然二胡藝術(shù)已經(jīng)得到社會各界藝術(shù)愛好者的廣泛好評，但是我國對二胡藝術(shù)的推動速度不是很高，造成二胡藝術(shù)的發(fā)展緩慢，這同樣也是許多具備民族特色樂器發(fā)展受限的原因之一。首先，二胡藝術(shù)仍然沿用傳統(tǒng)的民族樂器創(chuàng)作的弊端，缺乏一定的創(chuàng)新，因此作曲家在演奏過程中，很難將樂曲中的含義進行充分的展現(xiàn)，無法迎合大眾的口味。其次，受現(xiàn)代流行音樂的沖擊，二胡藝術(shù)的受眾群體逐漸減少，導(dǎo)致二胡民族傳承性被忽視。因此，想要繼續(xù)傳承二胡的民族性，我國樂曲創(chuàng)作者就需要及時找到二胡藝術(shù)的問題，促進民族性與現(xiàn)代精神在二胡藝術(shù)中的融合，推動二胡藝術(shù)的發(fā)展。最后，隨著時代的發(fā)展進步，以及國際間音樂文化交流的深入，我國近百年來的二胡藝術(shù)文化在創(chuàng)作手法以及演奏方式上，都受到了西方音樂的影響，二胡藝術(shù)對西方音樂的學(xué)習(xí)和借鑒也在逐步增強。

作為具有中華民族特色的傳統(tǒng)樂曲，二胡需要保留民族樂器的獨特韻味，充分發(fā)揮自身的民族特征，充分意識到民族的才是世界的。但是受多元化的音樂發(fā)展影響，二胡藝術(shù)的西化現(xiàn)象變得越發(fā)的明顯[6]。一方面，二胡藝術(shù)的西化現(xiàn)象體現(xiàn)在對移植作品的演奏和應(yīng)用上，目前我國二胡藝術(shù)發(fā)展過程中，許多藝術(shù)創(chuàng)作者過多的追求西方音樂作品的演奏，將西方的音樂作品進行改編，并且將具有民族特征的二胡藝術(shù)，按照西方音樂的作品風(fēng)格以及創(chuàng)作手法進行表達。比如，無論是在大型或者小型甚至是國家級乃至世界級的比賽中，隨處可見選擇西方音樂改編作品進行參賽的選手，在這些比賽中表演的曲目也通常都是《卡門》等極具西方音樂特色的作品，讓人一時分不清是民族樂器比賽還是西方樂器比賽。二胡藝術(shù)的演奏過程中，也不缺乏盲目跟風(fēng)的表演者，這些表演者將盲從西方音樂表演風(fēng)格，當(dāng)作是一種具有高審美、高情趣的現(xiàn)象。另一方面，越來越多的二胡藝術(shù)表演者，忽略了二胡獨特的韻味以及民族特征?，F(xiàn)代社會不斷發(fā)展，新型的教育手法以及技術(shù)讓越來越多的演奏者，擁有可以演奏西方音樂移植作品的能力。在演奏中國傳統(tǒng)音樂曲目，例如，《二泉映月》《漢宮秋月》等，這些曲目可借助豐富的演奏技巧，傳達二胡藝術(shù)作品的獨特魅力，但這些演奏者演奏出來的樂曲，缺乏豐富的情緒以及民族特征。造成這種問題的原因，是這些演奏者過多的關(guān)注技術(shù)，而忽略傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)的重要性。演奏者對中華民族傳統(tǒng)文化知之甚少，過多的接受西方音樂文化，導(dǎo)致思想觀念發(fā)生一定的轉(zhuǎn)變，同時也限制對二胡藝術(shù)等傳統(tǒng)民族樂器的繼承，導(dǎo)致其發(fā)展速度緩慢。

二胡藝術(shù)飽經(jīng)中華民族文化洗禮，是中華音樂文化土壤中孕育的具有民族特征的文化，二胡藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化有著緊密的連接，如果演奏者一味的吸收西方音樂文化，而忽略了對二胡藝術(shù)中傳統(tǒng)文化的保留，那么失去傳統(tǒng)文化依托的二胡藝術(shù)，就會慢慢從世界音樂的舞臺上消失。二胡藝術(shù)的發(fā)展，不可局限于其演奏技法的發(fā)展，同時也需要演奏者對中華民族傳統(tǒng)音樂文化進行深入學(xué)習(xí)。想要提升藝術(shù)的發(fā)展速度，需要對在保留傳統(tǒng)二胡藝術(shù)民族特色的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西方的音樂文化，以此推動傳統(tǒng)二胡文化的發(fā)展。我國歷史發(fā)展的長河之中，二胡藝術(shù)能走向世界舞臺，被許多國外的觀眾所喜愛，也離不開鮮明的民族特征對二胡藝術(shù)的促進。具有豐富民族特色的二胡藝術(shù)，可以為我國觀眾帶來一場視聽盛宴，無論是二胡的形態(tài)構(gòu)造，還是二胡的音色亦或是充滿中國風(fēng)的旋律、風(fēng)格以及內(nèi)容，對國外觀眾都有著強烈的吸引力。作為中華民族傳統(tǒng)文化的藝術(shù)載體，二胡所展示出的民族特征以及文化韻味，是許多國家所沒有的。隨著世界的不斷發(fā)展，多元化的音樂文化給二胡藝術(shù)發(fā)展帶來了不小的沖擊，二胡藝術(shù)也隨者多元化的背景下不斷西方化。想要讓二胡藝術(shù)實現(xiàn)穩(wěn)定發(fā)展，在世界音樂舞臺上占據(jù)重要地位，藝術(shù)文化工作者需要“取其精華、去其糟粕”，實現(xiàn)二胡藝術(shù)和西方音樂文化的結(jié)合。

三、二胡藝術(shù)的現(xiàn)代精神

自改革開放以來，二胡的演奏藝術(shù)逐漸在我國音樂舞臺上大放光彩，二胡既是改革開放的產(chǎn)物同時也融合著豐富的現(xiàn)代精神。20世紀(jì)是我國社會、經(jīng)濟、文化的變革時期，這一階段的文學(xué)藝術(shù)作品都充滿了現(xiàn)代化的氣息，同時也彰顯著現(xiàn)代精神?，F(xiàn)代精神是不受具體范圍以及界限禁錮的，現(xiàn)代精神的內(nèi)涵比較復(fù)雜。一般來說，現(xiàn)代精神是在現(xiàn)代政治、經(jīng)濟以及社會建設(shè)過程中產(chǎn)生的人文主義精神，“五四”運動一般被認(rèn)為是我國傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代精神的分割?，F(xiàn)代精神構(gòu)建的過程中，充分融合我國的傳統(tǒng)文化精神，吸收我國傳統(tǒng)文化中豐富的內(nèi)涵，然后賦予其新的文化內(nèi)涵，以此來彰顯現(xiàn)代精神獨特的藝術(shù)魅力，這也是對“五四”運動過后所彰顯的“人文新學(xué)”以及“文藝新作”的表達?，F(xiàn)代精神也是在不斷發(fā)展變化的，不同歷史發(fā)展階段融合著不同的文化精神，而這些文化精神也會充分的被藝術(shù)作品所反映。二胡藝術(shù)現(xiàn)代精神的融入也正是“五四運動”時期，將現(xiàn)代精神融入在二胡藝術(shù)中的第一人是劉天華先生[7]。劉天華先生是我國杰出的現(xiàn)代民族音樂家，劉天華先生不僅將現(xiàn)代精神融入了二胡藝術(shù)中，而且將現(xiàn)代精神合理的與二胡演奏以及二胡藝術(shù)教學(xué)相融合，為我國二胡藝術(shù)的發(fā)展帶來了全新的推動力。以劉天華先生的“十大名曲”以及“練習(xí)曲”為例，劉天華先生花費了十幾年的時間進行這兩首曲子的創(chuàng)作，最終借助兩個弦種、多個把位以及左右手的技巧，將原本只能當(dāng)作伴奏的二胡，變成現(xiàn)代音樂會上可以獨奏的二胡，基于此，可以明顯看出劉天華先生為了將現(xiàn)代化元素融入二胡所做出的努力。

20世紀(jì)80年代中期，二胡藝術(shù)受到“新潮音樂者”現(xiàn)代藝術(shù)理念的沖擊，因此融合“新潮主義者”現(xiàn)代元素的《火祭》《野草》《夢四則》以及《敦煌古譜》等具備新技法的二胡作品也相繼出現(xiàn)，受到現(xiàn)代觀眾的一致好評。隨著現(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展，《長城》等大中型的二胡藝術(shù)作品更是充分融合了現(xiàn)代精神，推動二胡藝術(shù)的發(fā)展，重新煥發(fā)二胡藝術(shù)的生機，同時將二胡藝術(shù)的事業(yè)發(fā)展推向新浪潮。劉天華先生是推動二胡藝術(shù)與現(xiàn)代精神融合的關(guān)鍵人物，在二胡藝術(shù)中融合現(xiàn)代精神的同時，也仍然保留著二胡藝術(shù)的民族性特征，使二胡藝術(shù)重新在世界舞臺上煥發(fā)光彩。

四、二胡民族性與現(xiàn)代精神的融合

時代在發(fā)展、社會在進步，文化領(lǐng)域也逐漸向多元化的方向發(fā)展。多元化背景下，二胡音樂創(chuàng)作逐步借鑒西方發(fā)達國家現(xiàn)代音樂的作曲手法，打破我國傳統(tǒng)二胡藝術(shù)民族性的枷鎖，強化二胡藝術(shù)音樂發(fā)展的獨特性，為二胡藝術(shù)愛好者提供更加豐富的情感體驗。以《第一二胡協(xié)奏曲》（關(guān)乃中創(chuàng)作）為例，這首樂曲將二胡藝術(shù)的民族性與現(xiàn)代精神進行了巧妙的融合，具有明確的思想主題，旋律聽起來也是婉轉(zhuǎn)悠揚，曲調(diào)優(yōu)美，深深的牽動著藝術(shù)愛好者的心弦。這首樂曲中二胡藝術(shù)與現(xiàn)代精神的融合主要表現(xiàn)在傳統(tǒng)民族音樂曲式框架上，利用不規(guī)則節(jié)奏變化、轉(zhuǎn)調(diào)手法以及調(diào)性游離等獨具現(xiàn)代音樂演奏的技巧[8]?！兜谝欢鷧f(xié)奏曲》（關(guān)乃中創(chuàng)作）中的三個樂章情節(jié)，都具有非常大的波動性，將具有民族特征的二胡藝術(shù)與現(xiàn)代音樂元素進行大膽的融合，強化二胡藝術(shù)的音樂表現(xiàn)力，同時也傳遞豐富的作品內(nèi)涵，深刻表現(xiàn)中華民族文化的獨特魅力，是二胡藝術(shù)民族性和現(xiàn)代音樂的完美結(jié)合。二胡藝術(shù)的發(fā)展以及壯大，離不開其民族性的特征，同時也離不開其與現(xiàn)代文化相結(jié)合的能力。

想要促進二胡藝術(shù)的發(fā)展，為二胡藝術(shù)發(fā)展提供一定的空間，實現(xiàn)二胡藝術(shù)與現(xiàn)代音樂作品的有機融合，就需要作曲者充分認(rèn)識到二胡藝術(shù)的歷史內(nèi)涵，深入二胡藝術(shù)的理論知識、樂器以及曲調(diào)中進行挖掘，找到其與現(xiàn)代藝術(shù)的共同點。時代是不斷發(fā)展進步的，藝術(shù)作品也一樣，世界上永遠(yuǎn)不會存在一成不變的藝術(shù)作品，藝術(shù)作品會結(jié)合時代的發(fā)展變化而變化，二胡藝術(shù)同樣也是。在保留二胡藝術(shù)民族性特征的基礎(chǔ)上，我國作曲家將二胡藝術(shù)與現(xiàn)代音樂充分進行融合，推動二胡藝術(shù)的發(fā)展，也延長二胡藝術(shù)的發(fā)展空間。二胡藝術(shù)在發(fā)展的過程中，需要協(xié)調(diào)好民族性與現(xiàn)代性的關(guān)系，實現(xiàn)兩者的有機融合。藝術(shù)發(fā)展的道路是坎坷的，二胡藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)融合發(fā)展的道路也是艱辛的，在二胡藝術(shù)發(fā)展的道路上，需要作曲家充分明確現(xiàn)代音樂與二胡民族性的文化內(nèi)涵，找到兩者之間的共同點，促進兩者融合，讓二胡藝術(shù)在世界舞臺閃閃發(fā)光。

五、結(jié)語

總而言之，多元化的背景下，想要促進二胡藝術(shù)向多元化的方向發(fā)展，重新煥發(fā)二胡藝術(shù)的發(fā)展活力，將二胡藝術(shù)推動到世界舞臺。在堅持二胡藝術(shù)民族性發(fā)展特征的同時，需要充分結(jié)合現(xiàn)代音樂發(fā)展的內(nèi)涵，促進二胡藝術(shù)的發(fā)展。無論是在二胡藝術(shù)的樂曲結(jié)構(gòu)上，還是在其樂曲調(diào)式上亦或是在其潤腔的手法上，都需要充分實現(xiàn)現(xiàn)代精神與其民族性的融合，才能夠重新煥發(fā)其發(fā)展活力。從二胡藝術(shù)的發(fā)展進度上來看，不難看出二胡藝術(shù)的創(chuàng)作與表演中存在的問題，而造成這些問題的根本原因，是因為二胡藝術(shù)在發(fā)展過程中逐漸喪失其民族性，并且缺乏一定的現(xiàn)代精神。因此，藝術(shù)愛好者在欣賞二胡藝術(shù)的過程中，很難感同身受，研究人員需要提起對二胡藝術(shù)民族性與現(xiàn)代精神融合的重視，促進二胡藝術(shù)對傳統(tǒng)文化的有機繼承，以及二胡藝術(shù)與現(xiàn)代文化的有機融合，滿足新時代發(fā)展下，受眾對二胡藝術(shù)的欣賞以及發(fā)展需要。

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作者簡介：王曉宇（1985-），女，山東省高密市人，本科，館員，研究方向為群眾文化。