黃福海

“金秋詩會”是上海翻譯家協(xié)會的傳統(tǒng)品牌，創(chuàng)辦于1992年。該年的10月8日，第一屆金秋詩會在上海市作協(xié)大廳舉行。從此之后，每年定期邀請翻譯界的老中青翻譯家，清茶一杯，歡聚一堂，參加詩會的翻譯家或作家都拿出自己的譯詩或創(chuàng)作詩，互相朗誦、交流。對于老一輩翻譯家來說，“金秋詩會”給他們提供了一個互相會面、聊天的極佳機會。詩會一般都安排在延安西路的文藝活動中心大禮堂進行。每次詩會召開，會見到一些老翻譯家坐在輪椅上，由親友推著進入禮堂。他們雖然大多數(shù)都上了年紀，但還是堅持前來參加詩會，令人感動。

“金秋詩會”每年一次，從未間斷。協(xié)會也積極鼓勵各位會員將滿意的作品呈現(xiàn)出來。當時在會上發(fā)表的作品，都是翻譯家根據(jù)自己的偏好選定的，上臺朗誦的人也基本上是翻譯家自己，只有極個別身體欠佳、行動不便的除外。大家乘興而來，興盡而歸，別有一番樸素的滋味。會員們憑著對詩歌的真心喜愛，歡聚一堂，互相切磋詩藝，那份純真，至今難忘。

有時候，詩會也在各大高校里舉行，高校學生們平時只能在世界名著上看見這些老翻譯家的名字，現(xiàn)在能夠親眼見到他們本人，感到特別驚奇、興奮，紛紛報名參加譯協(xié)舉辦的“金秋詩會”，會堂里往往都擠得滿滿的，都是前來聆聽詩歌的教職員工和學生。從那以后，“金秋詩會”這個名稱不僅只停留在專業(yè)的翻譯界里，而且走進學校，甚至走向社會，走向普通的讀者。受此影響，高校里也經(jīng)常舉辦各種詩歌朗誦會，學生們在正常的教學內(nèi)容之外，還能在詩歌的海洋里徜徉，感受文學藝術(shù)之美，提高文學素養(yǎng)。詩會也因此獲得了各大高校和社會機構(gòu)及其領(lǐng)導的認同和大力支持。

從2009年第十八屆“金秋詩會”開始，上海翻譯家協(xié)會開始將當年的“金秋詩會”的詩作編輯成冊，贈送給參加詩會的詩歌愛好者。從此，每一屆詩會的翻譯作品都有了文字記錄，也為我們今天討論上海一些翻譯家的翻譯藝術(shù)提供了可靠的依據(jù)。從2012年第二十一屆“金秋詩會”起，協(xié)會還就每一屆詩會確定一個主題，該年確定的主題是“秋”，之后又有“夢”“時間”“英雄”“懷念”“開端”等，使得每一屆的翻譯作品在主題上更加統(tǒng)一，更便于聽眾和讀者欣賞。朗誦方式也逐漸從以往的由翻譯家自己上臺，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)檠诱垳现睦收b專家、配音演員等更加專業(yè)的朗誦者，翻譯作品得到了更加藝術(shù)化的體現(xiàn)。

2020年第二十九屆“金秋詩會”于9月26日在黃浦江邊、風景優(yōu)美的楊浦濱江毛麻倉庫舉行，今年的主題是“大愛”。2019年年底，武漢爆發(fā)嚴重的新冠疫情，牽動了全國人民的心，大家紛紛伸出援助之手，特別是一些醫(yī)護人員，在政府的統(tǒng)一安排下，親赴疫區(qū)，與疫區(qū)人民同心協(xié)力、奮力抗爭，體現(xiàn)了血濃于水的民族情感。作為上海的翻譯家，自然要通過自己的譯筆，表現(xiàn)這份思想感情。直到今年下半年，雖然疫情得到有效的控制，但社會各界的防范措施還在延續(xù)。上海翻譯家協(xié)會在今年這樣的特殊時期舉行“金秋詩會”，并將今年的主題定為“大愛”，具有積極的意義。

與以往在詩會上呈現(xiàn)的翻譯作品相比，今年的翻譯作品體現(xiàn)出更加多樣化的特點。本屆詩會在眾多的投稿中選錄了45首詩歌翻譯作品，其來源語，除了英、法、德、日、俄等主要語種以外，還包括西班牙語、阿拉伯、世界語。另外還有從中文翻譯成英語的8首詩歌作品，其中包括杜甫的《茅屋為秋風所破歌》。

跟往年一樣，從來源語看，英語作品還是最多的，包括英國、美國、愛爾蘭的15位詩人的16首詩，其中英國8位詩人9首詩（其中一位詩人題為蘇格蘭，實際上屬于英國），其中包括鄧恩、雪萊、勃朗寧夫人等著名詩人。美國6位詩人6首詩，包括狄金森、奧登等著名詩人，甚至有黑人歌手邁克爾·杰克遜的一首歌詞。愛爾蘭1位詩人（葉芝）1首詩。作品時代分布，從16世紀到20世紀，時代風格呈現(xiàn)出明顯的多樣性。

今年的日語翻譯作品特別活躍，其作品數(shù)量僅次于英語，包括7位詩人8首詩，大多為20世紀的當代作品，其中最早的作品是日本長屋王的《繡袈裟衣緣》（其實這首詩是從英譯文轉(zhuǎn)譯到中文的），其“山川異域，風月同天”一聯(lián)，早已在疫情期間在中國的大地上廣為流傳。

德語和法語詩人的作品，各有4首詩收錄，作者均為19至20世紀的詩人。其中德語的3位詩人來自德國與奧地利，包括艾興多夫、里爾克等著名詩人（其中一位詩人的來源語為世界語）。法語的4位詩人均來自法國。俄語詩人的作品包括3位詩人3首詩，包括俄羅斯“詩歌的太陽”普希金。另外還有伊拉克詩人梅拉伊卡（阿拉伯文）、阿根廷詩人博爾赫斯（西班牙語），以及印度詩人泰戈爾各1首（其實泰戈爾這首詩也是從英語譯到中文）。

限于本文作者比較熟悉英語，下面就其中英美詩人的個別翻譯作品加以賞析，供詩歌愛好者共同討論，并企望行家批評指正。

艾米莉·迪金森（通譯狄金森）的作品短小精悍，富于哲理，一直是中國讀者熟悉并特別樂于品賞的。本屆詩會也收錄了文學博士、英語專業(yè)副教授易樂湘翻譯的一首七行短詩：If I Can Stop Heart From Breaking（《如果我能讓一顆心免于破碎》）。譯者將這首譯詩獻給本屆詩會，是完全符合“大愛”這個主題的。其譯詩不長，全錄如下：

如果我能讓一顆心免于破碎，

我就沒有虛度此生;

如果我能撫慰一個生命的悲苦，

或是減輕一道痛楚，

或幫助一只昏暈的知更鳥

回到它的巢中，

我就沒有虛度此生。

大家知道，狄金森一輩子沒有很多社會活動，但是內(nèi)心極為豐富，而且能深刻地理解人類的災難與痛苦。面對這個人類隨時都可能遭遇不幸的世界，她的態(tài)度不是放棄，不是退縮，而是想著在有限的范圍內(nèi)為他人做些什么。中國在過去一年中經(jīng)歷了一場重大的災難，我們作為個人，雖然經(jīng)常是無能為力的，但不也在默默地希望自己能為疫區(qū)的人民做些什么嗎？這首詩雖然似乎在講述一種個體體驗，但它蘊含了一種宇宙精神，所以讀來意味雋永。

原詩七行，譯詩也采用七行對應翻譯，譯者沒有任意發(fā)揮，而且亦步亦趨，體現(xiàn)了譯者認真的翻譯態(tài)度。原詩第四、五行，開首兩個or，是對第三行的延伸，在這里是兩個舒緩的氣口，譯文也能以“或”字開首，在節(jié)奏上模擬原詩，應該說是翻譯得比較妥帖的。缺點是原詩的韻腳沒有體現(xiàn)出來，比較可惜。

這種七行詩體，韻式為ababxbb，這在英語詩歌中是少見的，在狄金森的詩集中也是不多見的。但它依然透露出狄金森詩歌的特有的節(jié)奏。特別是前四行，采用了abab的韻式，四音步與三音步、兩音步交替出現(xiàn)，具有鮮明的歌謠特點。最末兩行又以三音步的雙行體收尾，結(jié)束得干脆有力。這首七行詩，是狄金森為這首詩特別制訂的形式，它具有一定的隨機性，又體現(xiàn)了詩人對詩律的熟練運用。

上海外國語大學教授、高翻學院副院長、譯協(xié)副會長吳剛，選譯了英國17世紀初玄學派詩人鄧恩的一段日記體散文：No Man Is an Island（《沒有誰可以如同孤島一般》）。這段文字雖然不是詩，但一向以來都被人們像詩一樣傳誦。

譯者在20多年前讀到此文時，以其少年聰穎，當即深有領(lǐng)悟，后來隨著人生閱歷的增加，對這段文字又有了更深切的體會。人類已經(jīng)進入了一個命運緊密相連的時代，誰能說你中沒有我，我中沒有你呢？正如文中所說的：“每個人都是大陸中的一小方”，“無論誰死了，都是對我的減損”。因此詩人聽到遠處一片喪鐘響起，便自然得出這樣的結(jié)論：“不必去問喪鐘為誰而鳴，那聲聲鳴響，正是為——你?！保ㄒ陨弦詤莿傋g文）

這段文字的譯文也是準確而妥切的，比如原文按照英文語序是：a manor of thy friends or thine own，修飾詞在后，但是中文一般修飾詞在前，于是譯者把它巧妙地譯為：“某座莊園，你朋友的也罷，你自己的也罷”，走筆如神，毫不費力地把語序順過來了！

翻譯界有一個同感，即現(xiàn)當代詩歌最易于翻譯，也最難于翻譯。說容易，是因為這些詩即使在本國讀者中也很少人能讀得懂，譯錯了一般不會被人發(fā)現(xiàn)。說困難，是因為現(xiàn)當代詩人個性鮮明，偶然性規(guī)則多于普遍性規(guī)則，不是學養(yǎng)深厚的譯者，一般很難把握其奧妙的深意。英美現(xiàn)代主義詩歌從20世紀20年代起，從傳統(tǒng)詩歌中走出來，打破了許多限制和規(guī)范，直到如今，喜愛讀詩、讀得懂詩的人群已經(jīng)明顯縮小，這個現(xiàn)象已經(jīng)不只是中國如此了。但是即使是現(xiàn)當代詩，也分為各個流派，有些詩人的獨創(chuàng)還是非常成功的。譬如與弗羅斯特和史蒂文斯同列為現(xiàn)代主義大師的美國女詩人瑪麗安·摩爾。本屆詩會上，詩歌翻譯家陳東飚就為我們奉獻了他譯的The Staff of Aesculapius（《埃斯庫拉庇俄斯之杖》）。

埃斯庫拉庇俄斯是古希臘羅馬神話中的醫(yī)藥與康復之神，曾打造一支被蛇纏繞的棍杖，為醫(yī)學與健康護理的標志。這首詩贊美了一種“精?！钡木?，它既存在于醫(yī)務工作，也存在于詩歌語言，而譯者正是借這首譯詩，獻給同樣具有“精?！本竦囊咔榍熬€的醫(yī)護人員。

摩爾的詩是異常精確的，譯者從她以精確為特征的詩行中獲得了技藝、技藝的禮贊、技藝的炫耀。他說：“摩爾的幾乎每一首詩的主題都是一種技藝和它的載體，人的技藝、動物、植物、科學、工業(yè)、歷史、時間，它們的精妙奇譎、細致入微、匪夷所思、超凡脫俗，不多不少正是必需的那點文字，收錄令人嘆為觀止的物象，并透視其策略、影響與意義，與我們自身相連而創(chuàng)造一種全新的、詩的現(xiàn)實?！保ㄒ躁悥|飚譯《瑪麗安·摩爾詩全集》譯后記）

譯者還指出，摩爾幾乎在每首詩中都引入了罕見的新詩行形式，故意給人突兀之感的韻腳設置，錯綜復雜的句法和有時極長有時又只有一個甚至半個詞的詩行長度，從而注入一種陌生怪異的節(jié)奏，叩擊讀者的感官，使之保持警醒。

陳東飚翻譯過許多現(xiàn)代詩，熟稔現(xiàn)當代美國詩歌。他在這首詩的翻譯中，尤其是在跨行的處理上，步趨原作，可謂出神入化。

在這屆詩會的詩冊中，還有一些19世紀著名詩人的著名詩作，因為那些詩作往往早就有前人翻譯過，由于那些著名詩作存在一定翻譯難度，譯者想要重新翻譯，一是需要極大的勇氣，二是真的需要在某個方面超越前人。

傳統(tǒng)英國詩歌，一向都是翻譯的重點和難點。本屆詩會還有兩首譯詩也值得一提：渤海大學外國語學院副教授王永勝譯的伊麗莎白·巴雷特·布朗寧（即勃朗寧夫人）《葡萄牙詩人的十四行詩》第43首How Do I Love Thee（“我怎么樣愛你呢”）、上海理工大學在讀翻譯碩士許榮丹譯的丁尼生《悼念集》第54首O， yet we trust that somehow good（“哦，可是我們相信無論如何”）。王永勝在翻譯這首意大利體的十四行詩時，明顯考慮到這是一首格律詩，因此將譯詩的詩行長度控制在適當?shù)姆秶畠?nèi)，整首詩具有一定的形式美。而且由于原詩跨行較多，譯者在譯文中適當?shù)卣{(diào)整了語序，使它讀起來更像漢語，并按照漢語詩歌的習慣，時不時配上一些韻腳，讀起來有一種親切感。許榮丹的譯詩則更加注重原詩的韻律，在行文流暢之外，譯詩基本上符合原詩的韻式（abab），可謂是一首上佳的譯作。

本屆詩會的詩冊最后，還配合2020年的疫情形勢，附有一個“大愛”的專題詩組，包括六首詩，其中兩首是當代英國詩人的作品、四首中文詩作，附有英文譯文。這些作品應該都是在疫情期間創(chuàng)作的，直接描述當下，具有深刻的現(xiàn)實意義;也可能由于時間離我們太近，其美學價值還有待于時間的考驗。