文 方俊成

《仕女》

每一個民族的文化特點中能夠反映出不同社會結(jié)構(gòu)影響下所產(chǎn)生的不同民族精神，工藝美術(shù)在人們生活中隨處可見，它不僅能夠滿足人們的物質(zhì)需求，同時也能夠提高人們的審美能力，滿足人們精神文化的需求?，F(xiàn)如今藝術(shù)與文化的獨特形態(tài)能夠以現(xiàn)代設(shè)計為主體，并且自立于科技文明當(dāng)中，已成為中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的主要載體，發(fā)揮著多種作用。在傳統(tǒng)工藝美術(shù)中，雕刻是主要的內(nèi)容之一。所謂雕刻，主要是指把木材、石頭或者是其他材料切割或雕刻成特定的形狀?！对娊?jīng)》中有關(guān)于雕刻工藝的描述為：“如切如磋，如琢如磨”，凸顯出了雕刻工藝的制作過程。雕刻種類很多，其中最為普遍的有木雕、石雕、骨雕、玉雕以及牙雕等?，F(xiàn)代社會發(fā)展過程中，生產(chǎn)效率已經(jīng)顯著提升，人們的審美觀念發(fā)生變化，認(rèn)為現(xiàn)代工藝品比傳統(tǒng)雕刻工藝更加精美。鑒于該種情況，雕刻工藝這樣的傳統(tǒng)工藝美術(shù)技藝該如何繼承和發(fā)展，成為每個從業(yè)者所思考的首要問題。本文將闡述傳統(tǒng)工藝美術(shù)中雕刻藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。

一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)中雕刻藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)

我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的雕刻歷史非常悠久。石器時代的峙峪人，已經(jīng)掌握了對石器的打磨和鉆孔技術(shù)。周前期繼承商代銅器的裝飾風(fēng)格，后期又形成自己的裝飾特色，玉器除了圭、璋、璧、璇、璣、玦、璜、琮外，還出土了玉鹿、玉人，十分精巧，反映出周朝玉器的雕刻水平。春秋戰(zhàn)國時期，青銅工藝的雕刻風(fēng)格與商周大相徑庭，裝飾主題逐漸脫離了宗教的神秘色彩，動物紋飾逐漸抽象化、幾何化，出現(xiàn)了反映實際生活的宴樂、射獵、戰(zhàn)爭等題材。此外，在銅鏡、帶鉤、銅劍、灰陶、原始的青瓷、瓦當(dāng)和木雕上也反映了這個時期的高超雕刻水平。秦漢雕刻手法嚴(yán)謹(jǐn)，性格鮮明，形象生動。兩漢陶俑以刻畫的動態(tài)為特色，工藝簡單概括。畫像石、畫像磚的雕刻工藝最精練，匠師以刀代筆，在堅硬磚石上創(chuàng)作出眾多精美圖像，畫石以陰線刻、淺浮雕技法為主。魏晉時代開拓了對藝術(shù)理論的研究。南北朝時建造了大批寺院、造像，佛教的石窟中集中了許多古代雕刻珍品。隋唐敦煌莫高窟、洛陽龍門石窟、太原天龍山石窟和重慶市大足石窟等，體現(xiàn)了唐朝的雕刻藝術(shù)水平。五代雕刻的遺物主要有石刻、彩塑、陶塑、木雕、鑄像等，造型基本沿襲了晚唐的藝術(shù)風(fēng)格，以纖柔、華麗為特色。宋代的雕刻在精雕手法上有了發(fā)展，對石窟的熱度下降，寺觀中的雕刻仍有一定的規(guī)模。遼、金在北方開鑿了石窟，有不少廟宇造像的遺存，石窟造像猶存唐風(fēng)，但又顯示出向勻稱、秀美發(fā)展的趨勢。元代以后雕刻藝術(shù)的成就突出表現(xiàn)在宮廷和皇家園林的環(huán)境雕塑方面［1］。明、清時期的建筑雕刻精華集中于故宮群、天壇、北海、頤和園等皇家廟宇、園林中。明朝的雕刻風(fēng)格比較渾樸，有力量，清朝追求的精巧流于瑣細(xì)。明朝玉、石、竹、木、瓷等材料的藝術(shù)品以及民間建筑和器用裝飾，都有許多非常精美的雕刻，如福建德化瓷塑觀音等。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)中雕刻藝術(shù)的繼承與發(fā)展

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)中雕刻藝術(shù)的繼承

托爾斯泰曾說過：“正確的道路是這樣，吸取你前輩所做的一切，然后再往前走?！痹谌魏我粋€領(lǐng)域，繼承和創(chuàng)新是相互補充的，缺一不可。就像經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑一樣。藝術(shù)以表現(xiàn)風(fēng)格為重，貴在先人的基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)新。魏晉時期，隨著民族大融合，少數(shù)民族的文化內(nèi)容豐富，中原固有的文化傳統(tǒng)也因此有所表現(xiàn)。唐朝各民族關(guān)系密切，中外經(jīng)濟、文化交往頻繁，創(chuàng)造出輝煌燦爛的文化藝術(shù)。五代十國時期的石刻、彩塑、陶雕、木雕和鑄像的造型沿襲了晚唐的藝術(shù)風(fēng)格，明朝玉、石、竹、木等材料的雕刻工藝，繼承了早期的雕刻手法和裝飾紋樣。［2］傳統(tǒng)繼承，首先體現(xiàn)在吸收本民族的藝術(shù)遺產(chǎn)，吸納其他國家和地區(qū)的優(yōu)秀文化、藝術(shù)成果。藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式、技巧、內(nèi)容和審美觀念等方面有著突出的表現(xiàn)。在藝術(shù)的發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新就是目的。沒有繼承，就會形成藝術(shù)表現(xiàn)形式上的斷層，甚至走了彎路不能得以延續(xù)。前人的經(jīng)驗也是通過日積月累經(jīng)歷的實踐總結(jié)出來的。因此，我們應(yīng)該充分利用五千年來中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，在作品中表現(xiàn)出繼承傳統(tǒng)的特點，并使其煥發(fā)新的藝術(shù)生命［3］。

（二）傳統(tǒng)工藝美術(shù)中雕刻藝術(shù)的發(fā)展

雕刻從石器時代的簡單打制、磨刻到明清兩代竹、木、牙、角雕，無不體現(xiàn)了事物的發(fā)展變遷，發(fā)展和改造是不斷變遷的過程，既有量的改變又有質(zhì)的變遷。舊石器時代，人們逐漸在打磨工具過程中培養(yǎng)出造型技巧，逐漸萌生出審美的觀念，認(rèn)為可以在石頭、骨頭上進(jìn)行裝飾，在飾物上鉆孔?！般@孔”是人們尋找深度、厚度的過程，鉆孔破壞了平面，是三維空間中的第三個空間，是雕塑造型的基礎(chǔ)，也是立體裝飾的開始。大汶口遺址出土的骨梳、象牙雕筒等，其腹部有鏤空的四方連續(xù)紋樣，玲瓏剔透，十分精致。直到青銅時期的紋飾繁麗雄奇，以及后期的石雕、玉雕、牙骨雕，以及焊接、刻畫、鑲嵌、金銀錯、鎏金、鏤空等手段，都體現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝美術(shù)中雕刻的繼承和發(fā)展。隨著社會發(fā)展，文化藝術(shù)也經(jīng)歷了一個初級、發(fā)展、質(zhì)變的階段，雕刻也經(jīng)過了相同的發(fā)展過程。新時期，雕刻的發(fā)展不僅僅局限于對技術(shù)、形式、紋樣的繼承發(fā)展，同樣要積極適應(yīng)藝術(shù)品金融化、資產(chǎn)化、大眾化的發(fā)展趨勢。

《龍舟競技》

綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是地域人文資源傳承與發(fā)展的基礎(chǔ)，雕刻工藝具備鮮明的傳統(tǒng)工藝魅力，其融合了傳統(tǒng)工藝當(dāng)中的各類優(yōu)秀元素，呈現(xiàn)出了雕刻工藝獨有的藝術(shù)魅力。當(dāng)今時代對雕刻工藝進(jìn)行傳承，需要尊重發(fā)展的文脈以及地域的特色，不僅需要繼承傳統(tǒng)的形式，同時也需要繼承雕刻時采用的傳統(tǒng)設(shè)計原則以及傳統(tǒng)文化精神，從而讓雕刻作品具有一定的延續(xù)性，不僅能夠更好地發(fā)揮傳統(tǒng)文化的作用，同時也能夠展現(xiàn)當(dāng)前時代的特點，需要融入個性化的思維特征，不只是單純地展現(xiàn)出作品的藝術(shù)形式，而是促使其兼具審美性和功能性。在雕刻設(shè)計中，雕刻者要能夠?qū)⒆陨淼乃囆g(shù)修養(yǎng)體現(xiàn)在雕刻作品中，促使觀賞者或收藏者感受到雕刻者的人文思想，使雕刻作品成為展現(xiàn)人文情懷的佳作。