董欣欣

(深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部音樂舞蹈學(xué)院，廣東深圳 518060)

課程是保證研究生獲得科研創(chuàng)新能力的重要基礎(chǔ),也是培養(yǎng)研究生的重要中介橋梁。從美國高校的發(fā)展來看，特別重視研究生的課程科學(xué)設(shè)置，因此當(dāng)前課程設(shè)置的思想較為先進，課程體系在發(fā)展中更加科學(xué)。該文的研究以美國大學(xué)中曼哈頓音樂學(xué)院為例，分析了鋼琴專業(yè)研究生課程的設(shè)置問題,對于我國研究生課程的設(shè)置改革具有借鑒意義。

1 培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)方案

1.1 培養(yǎng)目標(biāo)

曼哈頓音樂學(xué)院的鋼琴課程，需要學(xué)習(xí)大量的鋼琴曲目,強調(diào)各種風(fēng)格的把握和演奏。曼哈頓音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)的課程提供了對鋼琴曲目廣泛而深入的研究,發(fā)展學(xué)生獨立的作品詮釋能力,并強化所有風(fēng)格的表現(xiàn)。在鋼琴教學(xué)中，教學(xué)目標(biāo)定位要考慮如何提高學(xué)生對作品的理解力并轉(zhuǎn)化為演奏能力。對于作品的理想是教師要探求的課題，在教學(xué)中要鼓勵學(xué)生對音樂多方面進行研究探索，借助廣泛深入地發(fā)現(xiàn)，理解音樂的表現(xiàn)特色，在此基礎(chǔ)上將技能培養(yǎng)作為必要的手段。依據(jù)曼哈頓的教學(xué)理論，最為理想的狀態(tài)是提供音樂性教育，但是要脫離音樂培訓(xùn)，因此音樂學(xué)習(xí)課程要體現(xiàn)出包容性，還要保證專業(yè)性[1]。

1.2 培養(yǎng)方案

1.2.1 鋼琴專業(yè)研究生畢業(yè)時需要達到演奏技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)

技巧要求標(biāo)準(zhǔn)：雙手的控制和協(xié)調(diào)，包括相當(dāng)程度的靈活性和一致性；節(jié)奏感強，理解力強，能演奏標(biāo)準(zhǔn)和復(fù)雜的節(jié)奏和節(jié)拍；背譜演奏完整獨奏會的專注力和耐力。

音樂性要求標(biāo)準(zhǔn)： 理解音樂符號，熟悉意大利語、德語和法語的常用音樂術(shù)語；理解音樂結(jié)構(gòu)與和聲；對音樂風(fēng)格的理解，包括巴洛克和當(dāng)代的音樂風(fēng)格；理解各個時期作品的風(fēng)格差異[2]。

1.2.2 評審團對技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的評價

曼哈頓音樂學(xué)院鋼琴老師在教學(xué)中大多運用激勵性的積極評價。專業(yè)課氛圍（lesson）都相當(dāng)輕松愉快，教師對于學(xué)生頻繁加以贊揚，讓學(xué)生獲得鼓勵，學(xué)生依據(jù)教師的要求對演奏方法加以改進時，教師給予支持，學(xué)生可以理解正確的演奏方式，在輕松的教學(xué)氛圍中學(xué)生和教師易于交流。

1.2.3 室內(nèi)樂與合奏課程的要求（Chamber Music）

室內(nèi)樂是一種非常獨特古典音樂作品的體裁，既不是獨奏也不是交響樂團，介乎于二者之間，通常由幾個人合奏，每個人各演奏一個聲部。既不是獨奏的“大權(quán)在握”，也不是樂隊里的“集體至上”，而是在小的集體里，互相磨合，配合，讓每一個人的聲音都能閃光，交融。由于室內(nèi)樂重奏的每一聲部均獨立演奏，因此不僅對演奏者本身的藝術(shù)演奏技巧有著較高的要求，對演奏者相互之間默契的配合同樣有著極高的標(biāo)準(zhǔn)[3]。研究生學(xué)位要求必須參與以下列表中的兩種形式的合奏課程。

1.2.4 鋼琴文學(xué)/文獻（Piano Literature）

鋼琴音樂的發(fā)展，必須從18 世紀(jì)上半葉的古鋼琴音樂開始。縱觀近300年鍵盤音樂的歷史，大體可以將之劃分為：18 世紀(jì)上半葉的巴洛克時期古鋼琴音樂，18 世紀(jì)下半葉的維也納古典樂派，19 世紀(jì)浪漫派——鋼琴音樂的黃金時代，以及以印象派為先聲的20 世紀(jì)鋼琴音樂4 個時期。

1.2.5 期末考試

美國著名鋼琴教育家蘭德爾·菲伯爾提出：“針對鋼琴演奏教育，方向是藝術(shù)性，目標(biāo)超越了基本的演奏技巧，可以表達為藝術(shù)演奏之道?！?/p>

研究生期末考試需要至少演奏20min 的曲目，學(xué)生將從以下5 個風(fēng)格中選擇至少3 個： 巴洛克風(fēng)格；古典；浪漫；浪漫派后期/印象派，如德彪西、拉威爾、斯克里亞賓、阿爾貝尼茲等；20 或21 世紀(jì)，從巴托克、普羅科菲耶夫等作曲家開始。

1.2.6 協(xié)奏曲要求

所有碩士生都必須背譜演奏一首完整的協(xié)奏曲，由第二鋼琴或者管弦樂團伴奏。評審考核由一位鋼琴系教師（非本人主課老師）進行主持評判，以示公正。學(xué)生可以自行與教師聯(lián)系協(xié)調(diào)時間與場地[4]。

1.2.7 研究生曲目指南

研究生在不同階段必須學(xué)習(xí)相應(yīng)的曲目。根據(jù)每個學(xué)生的程度及偏好，學(xué)習(xí)豐富的曲目，涵蓋不同時期的音樂作品，例如：巴洛克風(fēng)格：巴赫的前奏曲和賦格曲，Partitas，組曲等；古典時期：貝多芬或舒伯特中期奏鳴曲；浪漫主義時期：大型小型作品集，如勃拉姆斯作品119；后浪漫主義：大中型的作品集，如德彪西的“圖像”；當(dāng)代：普羅科菲耶夫、欣德米特等作曲家作品。

2 曼哈頓音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置與學(xué)分簡介

鋼琴課程可以由教師自己開發(fā)，也可以自主選擇，教學(xué)方法可以差異化。美國鋼琴課程體現(xiàn)出“與時俱進”的特點。美國鋼琴課程開發(fā)與選擇的特色之三是“多元化與本土化”。曼哈頓音樂學(xué)院研究生鋼琴專業(yè)的學(xué)習(xí)項目旨在培養(yǎng)精湛的鋼琴家，使他們熟悉大量鋼琴曲目、提高演奏實踐和詮釋作品獨立的能力。

2.1 必修課程

（1）第一學(xué)年第一學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

音樂史 3 分

研究生選修 2 分

鋼琴文獻史學(xué) 2 分

音樂會聆聽考勤6 場 0 分

共12 分

補充： 需要上樂理和視唱練耳 （未考過分級placement exam 的學(xué)生）。

（2）第一學(xué)年第二學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

音樂史 3 分

研究生選修 2 分

鋼琴文獻史 2 分

音樂會聆聽考勤 0 分

共計12 分

（3）第二學(xué)年第一學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

研究生樂理 2 分

研究生選修 4 分

鋼琴文獻史 2 分

室內(nèi)樂 1 分

共計14 分

（4）第二學(xué)年第二學(xué)期。

鋼琴主課 5 分

研究生樂理 2 分

研究生選修 4 分

鋼琴文獻史 2 分

室內(nèi)樂 1 分

鋼琴協(xié)奏曲 0 分

研究生獨奏音樂會 0 分

研究生必修課程中還包括有keyboard skill，每周2 小時/每學(xué)期1 分。

2.2 選修課程

Harpsichord for 羽管鍵琴

Pianists and Organists 每周2 小時/每學(xué)期2 分

Aria Accompanying 聲樂伴奏

for Pianists 2/2

Organ for Pianists 管風(fēng)琴 2/1

Baroque Accompaniment 巴洛克伴奏 2/2

Bach for pianists 彈巴赫的鋼琴家們 2/3

The American Avant Garde:

apianisticevolution 美國先鋒派：鋼琴家的變革2/2 Historical Recordings of the Great Pianists 偉大的錄音里的鋼琴家們 2/2

Keyboard literature:

Renaissance to Classical ：鍵盤文獻：從文藝復(fù)興到古典時期 2/2

Sight-reading pedagogy：視奏教育 2/2

Beethoven, Brahms, Schubert 貝多芬、勃拉姆斯、舒伯特 2/2

The 21st-Century

Pianist: Exploring Performance 21 世紀(jì)鋼琴家

Strategies and Techniques in

Contemporary Music 3/3

The Beauty and Wit of American Song 美國歌曲

(Performance Class) 2/2

French Art Song for 法國藝術(shù)歌曲

Vocalists and Pianists 2/2

2.3 鋼琴主課

鋼琴主課每周進行一次，主課教授采用一對一的授課方式，每周用2 h 的時間教學(xué)studio class。針對演奏課（studio class）的教學(xué)，要求授課班級的全部學(xué)生在課堂,學(xué)生可以自愿報名進行演奏，學(xué)生在討論交流中獲得技巧的掌握，學(xué)生演奏后，其他學(xué)生可以參與點評, 學(xué)生在交流中獲得展示與發(fā)展的機會,在這過程中獲得演奏經(jīng)驗的積累、演奏素養(yǎng)與語言表述能力得以提升[5]。

2.4 研究生樂理和音樂史

在研究生階段，樂理與音樂史作為理論課程,會選擇出不同時期中具有代表性的經(jīng)典作品, 會結(jié)合曲式結(jié)構(gòu)加以分析，會研究音樂理論。例如：巴洛克風(fēng)格、古典時期、浪漫派、后浪漫派/印象派、20 或21世紀(jì)。每學(xué)期可結(jié)合一作曲家的作品，分析其歷史與人文等，上課采用小于20 人的小班授課，學(xué)生間的討論為主。教授會給出題目，研討的內(nèi)容與形式無專業(yè)限制,作業(yè)采用了論文（Essay）與課堂報告(Presentation)的方式。

2.5 選修課程

針對鋼琴專業(yè)研究生的選修教學(xué)包括了演奏方法、演奏實踐、音樂史、音樂理論等。演奏方法主要研究點放在海頓,莫扎特和貝多芬早期的音樂作品、數(shù)字低音(Figured Bass)、節(jié)奏、顫音等相關(guān)的演奏方法.不僅針對理論學(xué)習(xí)與技巧的論證, 學(xué)生還可以分組借助古樂器(如管鍵琴、大鍵琴、管風(fēng)琴等)演奏，還可以使用現(xiàn)代鋼琴進行陳述報告。豐富的選修課程幫助學(xué)生理解掌握鍵盤和聲技巧、在興演奏創(chuàng)作的過程中、提升了視唱練耳、鋼琴演奏等技巧。

3 美國鋼琴課程的啟示

3.1 教學(xué)突出以人為本

美國鋼琴教學(xué)最為突出的特點是以人為本的，讓音樂融入學(xué)生的生活，培養(yǎng)演奏者的人文素養(yǎng)，以及深入探索音樂領(lǐng)域的內(nèi)在驅(qū)動力?！霸诔珜?dǎo)個性、自由、開放”的美國教育環(huán)境下，鋼琴教學(xué)采用了“以人為本”的方式，教學(xué)有利于弘揚個性，自由，鼓勵創(chuàng)新。教學(xué)內(nèi)容與方法尊重學(xué)生個性，考慮到了多方面的可能性，鼓勵學(xué)生自主探究，將討論、對話融于教學(xué)中，鼓勵創(chuàng)造，強化表演實踐[6]。

3.2 課程體現(xiàn)出多樣性、開放性、實踐性

美國鋼琴教學(xué)還體現(xiàn)出多樣性、開放性和實踐性。美國音樂學(xué)院的考試評分模式為學(xué)生創(chuàng)造了一個更加輕松自由的空間。課程有助于提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)。除了必需的專業(yè)課，美國鋼琴專業(yè)的教學(xué)還包括教學(xué)法課、文獻課以及伴奏課。課程設(shè)計具有綜合性，學(xué)生可以掌握多方面的音樂文學(xué)知識，可以了解不同時代的曲目風(fēng)格，理解人文歷史背景，對于音樂作品可以自主分析，形成獨立的見解，在討論中提升合作能力。

3.3 注重培養(yǎng)興趣，給學(xué)生創(chuàng)設(shè)創(chuàng)新空間

鑒于美國鋼琴表演專業(yè)頂尖人才培養(yǎng)目標(biāo)的特殊性，在學(xué)位畢業(yè)形式的創(chuàng)新與改革無疑是一個非常合理的考慮。學(xué)院每年期末考試，一次畢業(yè)獨奏音樂會等演奏考核方式，使得期間兩年，激勵學(xué)生大量曲目的學(xué)習(xí)，最終將所有課程研究成果全面融入音樂表演形式。在完成畢業(yè)音樂會及協(xié)奏曲考試的整個過程中，學(xué)生的自我演奏評價、作品分析研究、鋼琴演奏技巧等都將從本質(zhì)上提高。對于音樂演奏的理解和風(fēng)格深入理解，進入到獨立再創(chuàng)造階段。教學(xué)對于音樂家的培養(yǎng)有獨特的詮釋和創(chuàng)新。

4 結(jié)語

美國教育在教學(xué)理念、教學(xué)目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)方法、教學(xué)評價等方面都值得借鑒。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的演奏家不僅要具備極高的專業(yè)水平，還需要綜合的人文素質(zhì)和能力。通過對曼哈頓音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)研究生的課程研究，反映出一所學(xué)校鋼琴教學(xué)的優(yōu)良程度，不僅要關(guān)注專業(yè)課程的教學(xué)水平和辦學(xué)條件，還需要從課程內(nèi)容、教學(xué)方法、考試方法等方面進行整體規(guī)劃，從而培養(yǎng)出具有競爭力、能夠適應(yīng)社會發(fā)展的綜合型音樂人才。