何基睿
(廣西師范大學(xué)設(shè)計學(xué)院,廣西桂林 541006)
“形態(tài)語義學(xué)”這門學(xué)科旨在研究形態(tài)語言的潛在內(nèi)涵。學(xué)科涵蓋內(nèi)容廣泛,既包括語言本質(zhì)的含義,語言表達(dá)這類抽象的概念,也包括語言使用方法等具體的方法論。但究其本質(zhì)來說,它是把語言符號的認(rèn)知方式嫁接到對形態(tài)符號理解的一種思考方式。
人類在認(rèn)識事物的過程中,存在著2種描述的語言,一種是“邏輯的文字語言”,另一種是“感知的形態(tài)語言”,這兩者的工作方式是不一樣的,但會共同實現(xiàn)對事物本質(zhì)的認(rèn)識。文字語言能夠表達(dá)一些不易于表達(dá)的觀念和想法,然而人類復(fù)雜的情緒卻無法準(zhǔn)確的表達(dá),需要把文字語言轉(zhuǎn)換成形態(tài)語言才能理解情緒本身:第一步,把想要描述的情緒找到一種物質(zhì)形式,比如,聚集、重疊、交錯等,讓它變成可以觸及的;第二步,情緒既然是動態(tài)的,它的形態(tài)構(gòu)造形式也應(yīng)具有運動的感知性,包括方向感、運動力感、速度感等。同時,情緒是一種具有生命的心理活動,因此,運動的結(jié)構(gòu)也應(yīng)具備生命特征,比如,生命的成長性、有機性、節(jié)奏性等。
實際上,從研究角度來說,形態(tài)語言和文字語言在最初的出發(fā)點是并無出入的,目的都在于探索語言背后的內(nèi)涵,它們區(qū)別只是依賴于不同的表現(xiàn)形式。因此,可以將兩者進(jìn)行類比研究,以文字語言的研究方法研究形態(tài)語言。接下來,把上述形態(tài)語言的理論構(gòu)成作為基礎(chǔ),通過對比野口勇的作品,挖掘作品背后存在的形態(tài)語義和思想內(nèi)涵。
4.1.1 聯(lián)合國教科文組織(UIESCO)總部庭院。野口勇由于自己特殊的東西方身世,對日本本土的傳統(tǒng)園林文化十分衷愛,巴黎聯(lián)合國教科文組織總部的庭院是他初次接觸這一古老風(fēng)俗的嘗試性作品。曲線在這個作品中發(fā)揮得淋漓盡致,和野口勇獨特的雕塑作品相得益彰。這些石塊雕塑既沿用了枯山水的造型風(fēng)格,但部分又具有現(xiàn)代氣息,充分體現(xiàn)了野口勇力求東西方文化結(jié)合的藝術(shù)追求。他的作品獨具特色的曲線,仿佛布雷·馬克思的抽象畫景觀創(chuàng)作一般,透露出強烈的現(xiàn)代氣息。但有所不同的是,如果你切身實地地游歷一番后,卻能感受到步移景異的效果,感受日本傳統(tǒng)文化的獨特魅力(見圖1-2)。
4.1.2 查斯·曼哈頓銀行(Chase Manhanttan Bank)下沉庭院。1964年,野口勇將一個圓形的下沉式庭院置于查斯·曼哈頓銀行,將他自己所主張的日式枯山水庭院的浪漫色彩發(fā)揮得淋漓盡致。通過獨到的設(shè)計嘗試,野口勇成功通過限制觀賞角度的方式,引導(dǎo)游客體會作品的設(shè)計語義。在地面上的行人看到的是一種下沉式景觀,所以,游覽的視角只能是俯視。進(jìn)入閱覽室內(nèi)部的游客經(jīng)由圓弧形的玻璃窗,從平視的角度感受大師的良苦用心,并可通過步行的方式環(huán)視整個雕塑作品(圖3-4)。
圖1-2 巴黎聯(lián)合國教科文組織總部的庭院
圖3-4 查斯·曼哈頓銀行下沉庭院
用野口勇的話來形容,這擺放在庭院中的7塊姿態(tài)兩兩不一的奇石,可以把它們視為“不完美”或“單純”的個體從藝術(shù)角度來說,它們的造型都屬于抽象形式,而從材質(zhì)上說,它們都是普通的石頭,是純粹的個體。如果把它們置于當(dāng)前的景觀空間下,它們的形式就發(fā)生了變化:空間底部花崗巖的變化和噴泉不穩(wěn)定的形態(tài),共同打破了石頭單純而不完美的形式,讓它變成了仿佛日式枯山水一般的造景,在整體上變成完善且非單純的形式。最后,整個景觀呈現(xiàn)出一種類似冥想空間的氛圍,并不是讓人漫步去觀賞,而是站在一旁褪去世俗的心境,像沉浸于枯山水那樣感受它帶來的禪意和心靈的慰藉。
超現(xiàn)實主義的理論基礎(chǔ)主要來源于弗洛伊德的潛意識理論,超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家非常注重潛意識對生物本能的影響。他們希望通過無意識的創(chuàng)作,激發(fā)出潛意識的才能,實現(xiàn)一種出脫于現(xiàn)實,又超越實際的超凡境界。
耶魯大學(xué)貝尼克善本書圖書館(Beinecke Book and ManuscriptLibrary)下沉庭院。該項目無論是場地,還是雕塑,全部采用純白的大理石,這種極度大膽、直觀的象征手法,構(gòu)筑了超現(xiàn)實的空間。庭院中3個雕塑都是用于指代自然的物體:一個以一個角作為支點,矗立于場地的立方體,仿佛正在滾動的篩子,暗示機遇或未來;一個是正在滾動的圓環(huán),代表了太陽的形狀和能量;還有一座則是類似于金字塔的三角錐,象征地球歷史和古代文化(見圖5-6)。過去野口勇曾多次贊揚耶魯大學(xué)貝尼克善本圖書館,從他的話語中可以意識到,他建立這個帶有虛無色彩空間的目的是開導(dǎo)人們,將對于廣闊宇宙的崇敬之情和個人內(nèi)心所具有的無窮力量傳遞給游覽者。
圖5-6 耶魯大學(xué)貝尼克善本書圖書館下沉庭院
在野口勇的作品中,時常帶有機械主義和未來主義的意味,他擅長通過使用全新材料和新的工業(yè)技法,呈現(xiàn)出新的設(shè)計表現(xiàn)。他之所以有這樣的藝術(shù)傾向,應(yīng)是深受好朋友,杰出建筑師兼發(fā)明家——巴克敏斯特·富勒的影響,富勒熱衷于通過應(yīng)用科學(xué)技術(shù)為人類創(chuàng)造新事物。
4.3.1 “未來庭院”(The Garden of the Future)。“未來庭院”是野口勇聯(lián)合SOM公司共創(chuàng)的庭院作品,首次將非傳統(tǒng)的無機工業(yè)材料運用到園林中。庭院中有數(shù)個深色混凝土堆,記錄著一些數(shù)學(xué)、天文學(xué)的符語;少量的紅色混凝土堆則嵌入了一個大型的盤狀凹陷坑洞,仿佛是UFO降落之后留下的形狀,充滿外太空的寓意。新材料的運用,體現(xiàn)出機械主義的主張,而象征UFO的雕塑則充滿了對未來的幻想意味。野口勇希望通過這種雕塑設(shè)計,展示自己對未來的瘋狂臆想和希冀,以夸張的造型和深刻的圖形喻意,引發(fā)人們同樣的思想感受(見圖7-8)。
圖7-8 未來庭院
圖9-10 底特律哈特廣場
4.3.2 底特律哈特廣場(Hart Plaza)。在廣場中央,野口勇設(shè)計了一個環(huán)形的噴泉雕塑(如圖9-10)。這個雕塑高出圓形花崗巖水池整整7m,兩側(cè)則采用了成對的對角線形支柱作為支撐,形似一個被高高托起的“炸面包圈”。獨特的未來形式的造型,賦予整個畫面技術(shù)至上和太空時代的隱喻,讓觀者強烈感受到現(xiàn)代科技的偉大和不可阻擋。這種設(shè)計語義,很適合底特律這個制造了飛機和火箭,代表了美國當(dāng)代工業(yè)性格的城市。雖然熱鬧的廣場氛圍和便利性都被轉(zhuǎn)移到地下,這種過度強調(diào)形式和象征的設(shè)計引發(fā)了許多人的不滿,但對于野口勇來說,作品的象征意味和沉寂、內(nèi)省的氣質(zhì),才是他心中真正的關(guān)注所在,而人類活動似乎并不太重要。
以形態(tài)語義作為切入點,探究野口勇作品中的設(shè)計語意。野口勇站在一名雕塑家的立場,從景觀設(shè)計師認(rèn)識不到的角度剖析園林景觀,并稱其為“空間的雕塑”。他常把一個完整的區(qū)域?qū)徱暈橐粋€雕塑,進(jìn)而把雕塑的內(nèi)涵擴張到空間中的各個部分,以此探索景觀的不同構(gòu)成與雕塑形態(tài)相融的可能性,這對當(dāng)代園林雕塑的發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。