孫振華

人們都說，2020年是一個極不尋常的年份，對第八屆明天雕塑獎來說，盡管比往年要晚一些，但它還是來了。

當然，疫情的影響還是存在。明天雕塑獎主辦單位之一，四川明天文化藝術(shù)投資管理有限公司的向理先生作為五位終評評委之一，因“特殊原因”沒有達到現(xiàn)場，但仍然通過網(wǎng)絡，履行了自己的職責。作為明天雕塑獎的推手之一，畢業(yè)于四川美術(shù)學院的向理先生從第一屆起就擔任終評評委，一直到第八屆；在所有終評評委中，他是擔任次數(shù)最多的一位。

讓人欣慰的是，本年度的明天獎的藝術(shù)質(zhì)量并沒有因為“特殊原因”而稍顯遜色，反而，大多數(shù)業(yè)內(nèi)人士普遍認為，明天獎是一年比一年好。

縱觀本年度的參展作品，觀摩入圍作者的演講秀，通過明天獎獲獎作品的最終評審，總括起來，2020年的第八屆明天雕塑獎大致有六個方面最讓人矚目的問題：

一、誰能代表明天，誰是明天的雕塑家？

每一次明天雕塑獎，都是一次對雕塑常識的挑戰(zhàn)，對雕塑邊界的探尋。“什么是雕塑”似乎成了明天雕塑獎的一個永恒追問。與此相對應，每一次明天獎也同時伴隨著對于雕塑家身份的追問：誰是雕塑家？誰是雕塑創(chuàng)作的主體？誰能代表明天的雕塑家？

今年，這個問題在明天雕塑獎上又一次被提起。不斷的提問，不斷的質(zhì)疑代表著不斷的進步。

長期以來，雕塑界流行著一個看法，認為雕塑家的身份是一種專業(yè)訓練的結(jié)果，一個人受到了雕塑的訓練，會獲得一種不同常人的思維方式、空間感覺方式，以及處理形體和材料的特殊能力，這是雕塑家與其他人相比，在專業(yè)上的優(yōu)勢所在。

這種把雕塑家主體身份固化的說法，每每在現(xiàn)實中受到挑戰(zhàn)，每每被不斷變化的創(chuàng)作實踐所質(zhì)疑，今年的明天雕塑獎也是如此。在20位參展作者中，約四分之一的參展者并非出自雕塑專業(yè)，他們沒有受過專門的雕塑訓練，同樣也取得了好成績。

獲獎藝術(shù)家李琳琳是學設(shè)計的；獲獎藝術(shù)家組合，阻抗匹配的五人組中，有電子技術(shù)專業(yè)的成員；參展藝術(shù)家盧柏年是學版畫的；曾晨是學設(shè)計的；賈倩是學手工的，他們的作品在整個明天獎參展作品中完全沒有違和之感。這些例證充分說明，沒有一成不變的雕塑，也沒有一成不變的雕塑家。明天雕塑獎的開放性和實驗性的意義也正在于，它一年一度，證偽了“天不變雕亦不變”的說法。

明天獎的參展藝術(shù)家可以通過海選，無身份差別地進入；經(jīng)過初評后，公平地獲得公開展示和演講機會，獲得參加終評的機會。因此，誰能代表明天？誰是明天雕塑家？明天雕塑獎就這樣在一次次追問中，不斷進步和成長。

二、新文科，新雕塑

最近有一個詞在全國高校走紅，這就是“新文科”。2020年11月3日，教育部在山東召開了全國新文科建設(shè)座談會，新文科成了當今教育界的一個熱詞。

最早提出“新文科”的是美國希拉姆學院，它的意思是，在新技術(shù)、新經(jīng)濟的背景下，傳統(tǒng)文科怎樣通過繼承、創(chuàng)新，交叉、跨界，融合、分享，不斷改變傳統(tǒng)的基礎(chǔ)訓練和知識結(jié)構(gòu)，從而形成可以適應當代需要和未來發(fā)展的新的文科知識。

從新文科的角度看，雕塑也是新文科的一個部分，在中國的學科分類中，藝術(shù)學科屬于文科領(lǐng)域；那么，明天雕塑獎的實踐，正好踐行了新文科的主張。它一直致力于跨界、融合、交叉，它一直在探尋雕塑的邊界，它的價值指向正是面向未來，面向明天的新的雕塑知識的生成。

在這個意義上，明天雕塑獎富于啟示性的問題在于，從新文科建設(shè)出發(fā)，什么是明天的雕塑專業(yè)的基本訓練？什么是明天我們雕塑專業(yè)的學生所要學習的知識？什么是雕塑專業(yè)學生所需要掌握的基礎(chǔ)？

在今年的明天獎上，郅敏的《鴻蒙》之所以能獲得最高獎，正好就體現(xiàn)了一個優(yōu)秀雕塑家綜合的，跨界的，全面的修養(yǎng)和能力。這里有郅敏對中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，對現(xiàn)代科學知識的理解和掌握，以及駕馭陶瓷、電子、金屬材料的能力；更重要的還有一個藝術(shù)家永不止息的創(chuàng)新和探索精神。

展覽中我們還看到了的阻抗匹配小組這樣的文理科的跨界組合，以及他們充滿了科技感的新媒體裝置；我們還看到了曾晨的“隨機衍生”的作品，顯然，他所采用的技術(shù)手段完全不是通過傳統(tǒng)雕塑的基礎(chǔ)訓練所能達到的……

在強調(diào)新文科的同時，從藝術(shù)學科的特殊性出發(fā)，是不是只能走文理融合、藝術(shù)與科技結(jié)合的這一條道路呢？

對此，可以有一種反向思維，亦即，未來的新文科，新雕塑應該還有一條反向的路徑，那就是“低科技”，重新回到手工，重新體驗身體制作。

有意思的是，本次參展藝術(shù)家的賈倩，就是學手工的。她用手工編織的方式，用軟雕塑、纖維藝術(shù)的方式創(chuàng)作了她的作品。這個案例是不是也意味著，未來的新文科未必一定走高端的科技化路線？“低科技”“手工化”也應該是未來新雕塑的發(fā)展方向。

三、把自己作為方法

《把自己作為方法》是一本書的名字，作者項飚是牛津大學博士、教授，溫州籍的北大社會學系的畢業(yè)生。他在社會人類學的研究領(lǐng)域成為了一位具有國際影響的學者，靠的是什么？

這本書告訴我們，他最重要的體會，就是把個人作為方法。他是一個溫州人，在北大上大二的時候就開始做北京的浙江村調(diào)查，調(diào)查在北京城中村做生意的溫州人。他就是憑著這種研究和調(diào)查做出了影響，一路走到了牛津。“把自己作為方法”核心觀點是，當我們一個人在做學問，做研究的時候，可以不要滿口的“希臘羅馬”，不要動不動就是“引經(jīng)據(jù)典”；研究一個問題，不需要還沒開始就預先確立了一個遠大的目標和宏偉的理想；而應該是從個人經(jīng)驗出發(fā)，從個人的感受、個人的機遇、個人的背景出發(fā)；從小地方入手，從具體的問題入手，把自己和他人的關(guān)系說清楚，把研究對象與環(huán)繞他們的環(huán)境說清楚，把人與人的關(guān)系說清楚。最后，從自己的小世界，小環(huán)境里發(fā)現(xiàn)和衍生出大問題。過去，我們幾乎所有的研究都是先從理論開始的，先是有了某種理論，或者信服了某種理論，再通過實踐或?qū)ふ野咐齺碜C明這種理論。項飚是反過來的，他不主張受理論桎梏，而是在理論之外尋找特殊性。比較起讀名著，從書本到書本研究寫作，他更喜歡做社會調(diào)查和聽故事。

聯(lián)系到這些年的明天雕塑獎，參加這個展覽的青年雕塑家們，不一定自覺地思考了創(chuàng)作的方法論問題，但是，他們中的一部分人，與項飚所倡導的“把自己作為方法”有異曲同工之處。項飚在書中也說，他特別重視和藝術(shù)家的交往，關(guān)心當代藝術(shù)作品，因為這些作品常常帶有豐富的個人直觀，帶有非理論化的個人感受和體驗。

把自己作為方法，是許多明天雕塑獎參展藝術(shù)家的共同特點，青年藝術(shù)家們正是從自己出發(fā)，探索我們所處的世界，關(guān)注我們身邊的現(xiàn)實。

在今天，重大歷史題材似乎又成為了我們雕塑界的顯學，即使在這樣的情況下，好的主題性創(chuàng)作的成功，仍然依賴藝術(shù)家的個人眼光和獨特視角，如果僅僅一窩蜂都去拼題材，拼宏大敘事，沒有個人角度和創(chuàng)造，同樣不可能取得好的效果。譬如說表現(xiàn)紅軍，在藝術(shù)界，成百上千的藝術(shù)家表現(xiàn)過紅軍，為什么只有潘鶴的《艱苦歲月》等少數(shù)作品在今天成為了經(jīng)典？這是因為他個人的獨特角度和創(chuàng)新，他與眾不同地在殘酷的戰(zhàn)爭中發(fā)現(xiàn)了富于人性的詩意和情趣。

本次明天獎中，有兩件跟疫情有關(guān)的作品，一個是周婷婷，她的《第十三道門》沒有將疫情的表現(xiàn)簡單化，而是用許多醫(yī)療器械、玻璃器皿做成了一個巨大的華麗吊燈；還有一個是獲獎者康靖，他用輕鋼龍骨，鐵皮，類似隔離板的材料，圍合、搭建出一個差別巨大，內(nèi)外不同的空間，很符合疫情期間人們的空間感受。他們都是用自己的方式在表達疫情。反過來看，今天很多表現(xiàn)疫情的作品，很多都停留在表面，缺乏藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，譬如，許多雕塑家一窩蜂都去做鐘南山。而這兩件表現(xiàn)疫情的作品帶給我們的，是更多的思考。

還有一個例子是獲獎者唐晨凱，他的《蜘知圍織之》的方法非常獨特，是用自己的手掌和蜘蛛直接相處一段時間，讓手掌成為蜘蛛織網(wǎng)、生存的環(huán)境；從這件作品中，可以衍生出人與自然，生命與環(huán)境，身體的可能性等諸多方面的聯(lián)想。

四、全球視野、中國經(jīng)驗

在明天雕塑獎的參展作品中，通過一些藝術(shù)家的作品可以看出，這一代的青年藝術(shù)家的眼界和視域和過去相比，有了很大不同，他們既有國際視野，同時又能有效地表達中國經(jīng)驗，在世界與中國的相互關(guān)系上，不再是用二元對立的方式來處理，而是將它們有效地連接起來。

參展藝術(shù)家束博是吃中國煙臺蘋果長大的，他的作品《蘋果城市》《夢》《云山之上》用意大利卡拉拉大理石，表現(xiàn)蘋果核的各種形態(tài)和變體，帶著這些作品走向了世界各地，他以這種方式巧妙地將中國與世界聯(lián)系了起來。

還有來自福建的參展作者盧柏年，他表現(xiàn)拆遷的作品《我說要有光》，表現(xiàn)歐洲之旅的《旗幟系列》，表現(xiàn)建筑柱式的《用樂高做柱石》也是把地方化的生活經(jīng)驗，國外旅行的視覺經(jīng)驗，以及其它各種視覺資源融為一體，表現(xiàn)出了一個當代青年紛雜的視覺感受和豐富步履痕跡。

參展作者曾九間，把博伊斯、杜桑、蜂窩煤等融為一爐，他有一句很有意思的話“從遠處觀察我自己”，這意味著，今天的青年藝術(shù)家遠非昨日的藝術(shù)家可比，他們的經(jīng)歷和生長環(huán)境都不同，他們可以把西方和中國的經(jīng)驗毫不困難地融合起來進行表達。

五、虛擬和現(xiàn)實，夢幻和游戲，再造現(xiàn)實和社會

人們可以用很多詞來描繪我們今天所處的時代，例如機械復制的時代；數(shù)字化生存的時代；虛擬化現(xiàn)實的時代；娛樂化的時代；消費文化的時代；人工智能的時代；計算機的時代……對許多人來說，面對紛紜萬象的當今現(xiàn)實，有一種無所適從之感；但這些對一部分青年雕塑家來說，則是一種重要的創(chuàng)作靈感的來源。

在明天獎的參展作品中，就有一部分這樣的作品，面對這虛擬和現(xiàn)實的場景，面對卡通化、游戲化的日常趣味，他們善于利用這些元素，再造一個新的現(xiàn)實。

例如徐戈的作品，用金屬、電機、芯片、木頭、亞克力創(chuàng)造出了虛擬人物隨機接龍的場景，形成了三個不同時間的碎片。獲獎者李琳琳的作品《游戲的終結(jié)》，以毛絨玩具、輪胎、燈泡、動物標本、木頭、布料、樹脂模型、輪椅、仿真植物為材料，搭建了一個較大體量的空間場景，它是虛擬的，部分是仿真的，如同一個魔幻的游戲場景，這種夸張、無厘頭的場景，又具有某種真實的指向性，它表達了人們對今天生活時代的某種感受。

六、讓材料成為介質(zhì)，用創(chuàng)造改變?nèi)粘?/p>

在明天雕塑獎的參展作品中，廣泛采用各種材料和媒介，通過對它們的加工、改造，改變?nèi)藗內(nèi)粘５慕?jīng)驗，是本次展覽作品中數(shù)量較多的部分。

馮至炫習慣于用名畫來命名自己的作品；或者給自己的作品起一個富于詩意的名字，但他作品的材料全部來自一個五金建材市場，他用最普通的五金建材來打通和藝術(shù)的關(guān)系，和藝術(shù)建立聯(lián)系。

周子正也是一位善用普通材料的藝術(shù)家，他用玻璃、蠟、水、水草、聚酯纖維等等材料做作品，讓平凡的材料產(chǎn)生讓人驚奇的效果。

還有劉宸，用現(xiàn)成品和廢舊物做裝置，用衣服縫制的星空。甘浩宇《掇山小稿》，別出心裁地以青花陶瓷為主，創(chuàng)作了一件裝置作品，讓人印象深刻?？稻傅淖髌凡牧希蔷偷厝〔?，在展覽周邊尋找到的舊鐵皮。還有西西小組的作品《界·湮滅》，用金屬打造出了一批熟悉又陌生，常見又不常見的無用器物，這也是典型地用材料作為介質(zhì)，在尋常中創(chuàng)造奇跡和不尋常。

一年又一年，明天雕塑獎成為了一年中一個特殊的“青年時間”，在這個特別的屬于青年的時間里，我們分享著青年藝術(shù)家創(chuàng)造的快樂；同時，這個屬于青年的時間也孕育著雕塑藝術(shù)無限的可能性，孕育著未來的希望。