張繼超

經(jīng)過一年多的打磨，廣西演藝集團原創(chuàng)歌劇《血色湘江》于2020年11月在國家大劇院再次上演。這部為紀念湘江戰(zhàn)役勝利85周年而排演的歌劇，是一部精心創(chuàng)制的重大題材和宏大敘事的史詩性劇作?！堆娼芬灾袊まr(nóng)紅軍紅5軍團第34師師長陳樹湘為原型（劇中角色名為陳湘），劇演1934年11月湘江戰(zhàn)役，陳湘率領(lǐng)34師官兵掩護紅軍主力部隊渡過湘江后與中央失去聯(lián)系，在極端困難的條件下孤軍戰(zhàn)斗，直至全部壯烈犧牲，師長陳湘斷腸取義，“英雄血染湘江渡”。

作為一部戰(zhàn)爭題材的主旋律歌劇作品，《血色湘江》的創(chuàng)作素材是比較豐富的，如何寫出新意、突出特色，劇作在選材上表現(xiàn)出了很高的技巧性。一是題材的處理上遵從了革命歷史劇創(chuàng)作“大事不虛，小事不拘”①的藝術(shù)理念，審慎地對待革命歷史題材。所謂“大事”，即歷史事件的基本真實；所謂“小事”，即劇作的細節(jié)可以進行必要的文學(xué)虛構(gòu)?！堆娼芬哉鎸嵉臍v史事件確立劇作的骨架，以浪漫的想象豐富了劇作的細節(jié)和血肉。劇作遵循了戲劇人物原型陳樹湘的基本史實：執(zhí)行中央命令阻擊敵人，掩護主力部隊過江，完成任務(wù)后準備退往湘南，斷腸就義等。這是《血色湘江》的基本戲劇情節(jié)，在此基礎(chǔ)上，劇作虛構(gòu)了很多細節(jié)來豐富這位主人公。如，為了表現(xiàn)陳湘對革命信仰的堅定，劇作設(shè)計了他立在星空之下吟唱的細節(jié)：“仰望星空，四處追尋，夜空中那顆最亮的星星?！憔褪悄穷w最亮的星，我的信仰，我的革命?！雹谏踔猎谒媾R生死存亡的險境時，劇作中還虛構(gòu)一位美麗的瑤族姑娘鳳鳴來映襯他性格中的另一面，以增加劇作內(nèi)容的廣闊度、劇作風(fēng)格的抒情性和柔軟度。薛若琳說：“歷史劇是由歷史真實、文學(xué)虛構(gòu)和舞臺呈現(xiàn)等眾多元素共同組合的藝術(shù)真實”，“歷史劇反映的‘歷史真實’應(yīng)是詩意的‘真實’，具有美學(xué)的意蘊”，“‘虛構(gòu)’也同樣是詩意的虛構(gòu)”，“對于歷史劇來說，藝術(shù)真實是最高的真實”。③劇作者所持的歷史真實與藝術(shù)真實的創(chuàng)作理念，為劇作留下了詩意的空間。

二是《血色湘江》滲透、融合了紅軍長征的宏大敘事與日常生活敘事兩種不同的創(chuàng)作視角。紅軍長征的宏大敘事，突出表現(xiàn)在陳湘率領(lǐng)的后衛(wèi)師紅軍戰(zhàn)士不怕流血、勇于自我犧牲的精神，這是劇作戲劇情節(jié)的主線。日常生活敘事，主要指陳湘在對敵斗爭之外的生活場面，涉及他處理隊伍內(nèi)部的矛盾、與瑤寨群眾的血肉聯(lián)系，以及日常生活之中的人物性格，這是戲劇情節(jié)的輔線。兩種敘事手法相輔相成，使劇作突出地呈現(xiàn)出兩種明顯的傾向：一方面劇作繼承了“革命理想高于天”的紅色主旋律，場面宏大、氣勢磅礴；另一方面又采用貼近當(dāng)代人心理的敘事手法，劇作風(fēng)格優(yōu)美抒情、直擊人心。主人公陳湘被置于殘酷的敵我斗爭，以及如詩如畫的瑤鄉(xiāng)兩種環(huán)境中加以刻畫，因而表現(xiàn)出既有當(dāng)代人所熟悉的堅強的革命戰(zhàn)士，又在眾鄉(xiāng)親們面前一派俠骨柔腸的多重性格共生的形象。劇作的舞臺呈現(xiàn)，既有戰(zhàn)爭場面的血腥壓抑、渾厚凝重，又有小橋流水的瑤寨風(fēng)情、詩意空靈。

與這種創(chuàng)作理念相適應(yīng)的是，歌劇《血色湘江》的戲劇情節(jié)設(shè)計別出心裁。故事的完整情節(jié)線是，主人公陳湘率領(lǐng)后衛(wèi)師“五天四夜，激戰(zhàn)湘江”，以“血肉之軀筑起屏障，掩護中央部隊渡過湘江”，“我們是最后的屏障，容不得有半步的退讓。”④在完成阻擊任務(wù)之后，陳湘為敵所阻，與中央失去聯(lián)系，前有追兵后無糧草，一時路途茫茫、身陷絕境。劇作并沒有選擇似乎最能表現(xiàn)革命戰(zhàn)士英勇悲壯的湘江阻擊戰(zhàn)役，而是截取了血戰(zhàn)湘江之后的故事，這樣的選材別有深意。湘江阻擊戰(zhàn)雖然場面壯闊、容量巨大，比較適合展現(xiàn)革命軍人的英雄主義氣概，但在戲劇沖突的表現(xiàn)形式上較為單一，歌劇這種深受舞臺時空局限的藝術(shù)形式難以展開。歌劇的特長是在戲劇沖突中表現(xiàn)人的內(nèi)在情感世界，在于抒情達意。劇作將陳湘置于孤懸敵后、被敵人重重圍困的絕境之中來展現(xiàn)情節(jié)，反而更能發(fā)揮歌劇之長，也更具戲劇性，主要表現(xiàn)為：第一，劇作表現(xiàn)的內(nèi)容豐富了。陳湘率領(lǐng)紅軍在完成任務(wù)之后身陷絕境，隊伍情緒出現(xiàn)波動，朱大姐為節(jié)省藥品自殺，部隊又因“時間緊迫進入了深山，地理環(huán)境明顯誤判”⑤，誤入瑤族鄉(xiāng)寨。這樣，劇作就從單一的軍事斗爭中跳出，勾連起更為廣闊的世界：對內(nèi)有眼前所面臨的軍事危機，對外要處理與瑤族群眾的關(guān)系，特別是與鳳鳴姑娘的感情等問題。第二，戲劇沖突也由單一的軍事沖突，即如何取得軍事行動的勝利，轉(zhuǎn)向面向自我、面向群眾的靈魂考驗的問題。戲劇沖突變得多元復(fù)雜，特別是與瑤族群眾的關(guān)系，為劇情的發(fā)展留下了廣闊的空間。第三，劇作任務(wù)也隨之發(fā)生了變化。劇作由表現(xiàn)革命隊伍在嚴酷斗爭中體現(xiàn)出的革命英雄主義精神，轉(zhuǎn)移到了這支革命隊伍的群眾路線、情感世界之中。

由此，我們看到《血色湘江》與相近題材的《長征》所走的不同的創(chuàng)作道路?！堕L征》氣勢磅礴，在歌頌紅軍戰(zhàn)士革命英雄主義、突出人的革命意志方面取得了突出成就，具有宏大敘事的典型特征，但它存在著主要人物性格單一，時代的局限性較為明顯等不足。與之相比，《血色湘江》雖然也將紅軍長征途中血戰(zhàn)湘江這段紅色歷史作為劇作的內(nèi)容，但卻表現(xiàn)出讓人耳目一新的另一種特點。即，它不再局限于將以陳湘為代表的后衛(wèi)師紅軍戰(zhàn)士塑造成英勇無畏的革命者，還將筆觸伸入他們的日常生活中，去觸摸他們細膩的情感世界。

與此敘事策略相得益彰的是，《血色湘江》在戲劇情節(jié)和舞臺設(shè)計上采用了寫實與寫意兼具的藝術(shù)創(chuàng)作手法。所謂寫實，指劇中借用話劇的表現(xiàn)形式，在戲劇情節(jié)和舞臺設(shè)計上追求一種藝術(shù)真實的風(fēng)格。劇作突出的一點，是使用寫實的舞臺設(shè)計，如用旋轉(zhuǎn)的舞臺、血染的碼頭、仿真的灘頭陣地和聲光電、投影等營造出激烈的作戰(zhàn)場面，給人以逼真的感官享受。又用竹林掩映下如歌如詩的瑤寨，用鋪滿天際緩緩流淌的星空襯托陳湘和鳳鳴的感情，極有特色，給人以極強的藝術(shù)真實感和視覺沖擊。所謂寫意，是劇作向戲曲的虛擬性手法學(xué)習(xí)，使用了一些舞臺意象。一個典型的例子，是為構(gòu)成戲劇矛盾沖突的陳湘和黃復(fù)生兩人，安排了在舞臺上面對面砍殺的場面，這是兩人斗爭的意象化表現(xiàn)。我們可以將此理解為，兩個人意志的較量在舞臺上的外在化表現(xiàn)，也可把它想象成兩人所率部隊在戰(zhàn)場上的拼殺，兩支部隊被簡化為兩個人的較量。這樣安排的好處在于，解決了舞臺上難以展開兩支部隊的沖撞、廝殺，過于寫實的問題，觀眾又很容易看懂，畫面既形象好看又帶有象征意味，頗有戲曲的寫意性特征。

值得注意的是，《血色湘江》中寫實與寫意手法并不是割裂使用，而是相互穿插、你中有我。在表現(xiàn)后衛(wèi)師激烈的戰(zhàn)斗場面中，用寫實的舞美表現(xiàn)戰(zhàn)斗場面，碼頭、陣地、射擊的戰(zhàn)士，突出戰(zhàn)爭的暴力、血腥、殘酷和“真實”。同時又用投影在舞臺上投射出奔涌的湘江、江面的血流、滿眼的紅色，讓人聯(lián)想起戰(zhàn)爭的殘酷和紅軍將士的流血犧牲。這種“于形似中求神似，于有限中出無限”的寫意的審美品格，創(chuàng)造了一幕幕詩的意境，觸及一種滲入人心靈深處的感動，極大地增強了劇作的詩化特征和藝術(shù)表現(xiàn)力。

歌劇《血色湘江》還使用了兩種風(fēng)格的音樂語言。一是用交響化的歌劇音樂思維，詠唱血與火的敵我廝殺，贊揚陳湘等革命者大無畏的英雄主義，格調(diào)雄壯有力?！翱v然不敵，也要亮劍；我以我血，承諾兌現(xiàn)?！薄笆乃辣Ｐl(wèi)黨中央”“留下信仰在人間”“紅旗，紅旗，紅色的軍旗，紅色的軍旗插滿大地……”⑥二是使用民謠等具有廣西地方色彩的音樂元素，來表現(xiàn)瑤寨姑娘鳳鳴對紅軍、對陳湘的感情。鳳鳴若干年后帶著長大的“小湘江”在湘江邊祭奠紅軍，唱起《桂北民謠》：“英雄血染湘江渡，江底盡埋英烈骨，三年不飲湘江水，十年不食湘江魚”⑦，極為感人。這鐵血與柔情兼具，形成一種強烈的對比，又剛?cè)峤豢棥⑾嗷ビ骋r，使得劇作音樂搖曳多姿，足以打動人心。

歌劇《血色湘江》寫出了主人公陳湘身上發(fā)散出的兩種迥異的性格特征。一種是“革命理想高于天”頂天立地的革命英雄形象。作為紅軍隊伍的最高指揮官，他在激烈的對敵斗爭中表現(xiàn)出鐵血英雄的形象。他在與對手黃復(fù)生的較量中，高唱著“鋼刀對鋼刀”，率領(lǐng)隊伍打退敵人一次又一次進攻；受傷被俘后，他以金刀斷腸壯烈犧牲。這樣的壯舉，可謂驚天地、泣鬼神。他執(zhí)著追求“我的信仰，我的革命”⑧。另一種是日常生活中的陳湘，頗具人情味。他在對待部下、對待瑤族群眾時，那種鐵血英雄的樣子完全看不到了。14歲的小紅軍“紅米飯”逃跑時被抓獲，部下堅持要求執(zhí)行戰(zhàn)場紀律，他深沉地思索生命的價值，像父親一樣保護了他：“假如有同志想要脫離隊伍回家，只要把武器和軍帽軍裝留下，我陳湘絕不阻攔?！雹釋Υ幾迦罕?，陳湘說：“紅軍的槍，從來不會對著受壓迫的人。”⑩對待一心愛他、非他不嫁的瑤族姑娘鳳鳴，他柔和得像一位兄長。對黨、對革命、對信仰、對部下、對群眾，陳湘都表現(xiàn)出無比的真誠。他既是一位讓人欽佩的革命志士，又像一位父親、一位兄長，充滿人情味兒，人物形象非常豐滿。他的這種既錚錚鐵骨而又柔情兼具的性格，有血有肉有溫情，突破了以往革命者形象較為單一的缺憾，為革命英雄畫廊平添了一位革命的“新人”。

歌劇《血色湘江》表現(xiàn)出兩種不同的舞臺風(fēng)貌。劇作運用歷史劇創(chuàng)作“大事不虛，小事不拘”的藝術(shù)理念，把革命的宏大敘事與日常生活敘事滲透、融合，創(chuàng)造出令人耳目一新的舞臺藝術(shù)樣貌。劇作將陳湘率領(lǐng)紅軍戰(zhàn)士浴血奮戰(zhàn)、最終斷腸取義的壯舉設(shè)為全劇主線，將鳳鳴等瑤族群眾對陳湘的幫助和感情設(shè)為副線，主線多用藝術(shù)的寫實手法，表現(xiàn)血與火的戰(zhàn)斗場面，突出生與死的凝重；副線多用寫意手法，突出愛與歌的詩意。這樣，多種藝術(shù)要素疊加在一起，打破了此前一統(tǒng)全劇的鐵血風(fēng)格，使劇作呈現(xiàn)出歷史真實與藝術(shù)真實共生、寫實與寫意交織、凝重與詩意輝映的瑰麗的舞臺風(fēng)貌，從而表現(xiàn)出渾厚而又空靈的多彩的藝術(shù)風(fēng)格。

《血色湘江》在藝術(shù)上的成功，是近來主旋律歌劇創(chuàng)作的新收獲，也為戰(zhàn)爭類題材歌劇提供了一種新的創(chuàng)作經(jīng)驗。它努力貼近生活、貼近觀眾，尊重當(dāng)代觀眾的審美感受，把以往鐵骨錚錚、頂天立地的革命者當(dāng)作有血有肉、有溫情的人的形象來寫，主人公陳湘不再僅僅是一個革命者，他還是鄰人家中的兒子，俠骨柔情、可親可愛，追求詩意、多樣化的舞臺風(fēng)格，從而吸引觀眾，在情感上與觀眾共鳴。

當(dāng)然，歌劇《血色湘江》的不足也非常明顯，一是舞臺效果總體來看過實、過炫，喧賓奪主，影響了歌劇的“歌”。歌劇是以音樂為中心要素的綜合性藝術(shù)，以能浸透人的靈魂的歌唱為主。?如果沒有歌唱，沒有音樂，就不能稱其為歌劇，所以還要在此方面打磨。二是劇作“話劇加唱”的痕跡較重，盡管這是當(dāng)代歌劇創(chuàng)作中帶有普遍性的問題。著名戲曲導(dǎo)演阿甲在講到話劇和戲曲在處理藝術(shù)與生活的關(guān)系之不同時說，“話劇就好比米做飯，戲曲就好比米釀酒”?。我們拿這個比喻來形容歌劇《血色湘江》，釀造一壇好酒，我們還需要好的釀酒方法，讓歌與舞更好地融合，共同為“血色湘江”這個故事服務(wù)。質(zhì)言之，如何突出《血色湘江》的歌劇特點，在內(nèi)容上厚重之，在藝術(shù)上空靈之，是主創(chuàng)人員今后努力的方向。 2009年第4期。

注 釋

①薛若琳《歷史?。捍┰綒v史，照亮今天》，《藝術(shù)百家》

②歌劇《血色湘江》唱詞。

③同注①。

④⑤⑥⑦⑧⑨⑩同注②。

?林飛《歌劇》，吉林攝影出版社2003年版。

?阿甲《戲曲表演規(guī)律再探》，中國戲劇出版社1990年版，第37頁。