袁德波

（宜興214221）

宜興紫砂在陶瓷藝術(shù)史上是非常濃重的一筆。當然， 宜興紫砂的聞名也是和文人的參與包括書畫藝術(shù)家的大量創(chuàng)作投入、積極合作是有密不可分的。中國的書法藝術(shù)和傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)能夠把宜興的紫砂當作一個很好的載體，彰顯書畫藝術(shù)的用武之地，無形當中也給紫砂陶藝增添了更多的光彩。 對于當代的陶刻作者來說， 如何解決紫砂陶刻的風格取向——既凸顯超脫在同時代的作者的作品當中，又能夠合乎于古人的傳統(tǒng)審美， 這一點其實也就是以古為新，真正形成自己獨特的風格，這或許應(yīng)該是我們所有的紫砂陶刻作者要共同思考， 并且積極踐行的一個大的方向和課題。

圖1 秋山飛瀑

試著以自己的山水陶刻作品 “秋山飛瀑” 為例（見圖1），來闡釋一下對于陶刻當中“山水畫的表達”的一些感想。 說起中國畫，雖然它是分為山水、花鳥和人物三大類，但是既然談到中國畫， 就不能不提到謝赫的六法：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。 “六法”放在山水畫的創(chuàng)作當中同樣適用， 相對來說也應(yīng)該是同樣適用于我們陶刻中國畫山水的創(chuàng)作。 繪畫的用筆、用紙、 用墨和我們陶刻山水的創(chuàng)作既有相同之處，又有不同之處，但它們所相通的是我們中國文化內(nèi)在的一種精神傳承。 中國古代對于山水畫的創(chuàng)作，有一個遵循的原則是“外師造化、中得心源”。 那么我們不妨把山水畫創(chuàng)作的這條原則運用到我們的陶刻創(chuàng)作當中來。 陶刻山水的創(chuàng)作同樣也可以是外師造化、中得心源。 那么外師造化是什么呢？ 外師造化是為了山水畫的構(gòu)圖，筆墨意境達到更好，我們要不斷地出去寫生，遍游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，為名山大川立照。 而中得心源其實更多的是要對于中國古代的畫論， 對于中國中華文化的這種傳統(tǒng)的精神，要細心揣摩、用心領(lǐng)悟， 以期能夠達到服務(wù)于我們當下的山水畫的創(chuàng)作和山水陶刻的創(chuàng)作的效果。 山水陶刻的外師造化，還有一點就是對于紫砂器物的泥料載體， 甚至它的表達方式、工具等等這一些有形的東西，達到一種有效的駕馭和掌握。 當然，這種有效的駕馭和掌握，也不單單是外在的一個東西， 其實是和我們內(nèi)在的文化領(lǐng)悟以及情感表達所驅(qū)動的一種指向有關(guān)。 同時對于陶刻的山水創(chuàng)作， 除了要從中國的山水畫當中汲取營養(yǎng)， 紫砂前輩的山水陶刻作品也能有益地滋養(yǎng)我們的創(chuàng)作，這其實也是一種外師造化，這種外師造化應(yīng)該是非常確切、必要的。

“秋山飛瀑”這件作品著意在對于古代山水意境的追摹和刻畫，包括對于名山大川的那種情感抒發(fā)，從另外一個視角來看待自然界的景物山石樹木，包括如何能夠把這些形神傳移模寫到紫砂的坯體上，通過遠近、虛實、疏密、刀法的深淺，包括燒成后著色的濃淡， 甚至著色的遍數(shù)都做了很細致的構(gòu)思和推敲，并在認真實踐。 整體表達的意境個人還是比較滿意的，它能夠做到遠近虛實、疏密有致、章法合宜，其實這也是外師造化、中得心源的一個成果體現(xiàn)。

對于山水陶刻來講，大的瓶、罐、雜件可能更利于表達山水的氣勢、細節(jié)的精致，因為紫砂壺相對體量偏小，很難在極小的方寸之間展現(xiàn)出一種山水、宇宙的恢宏氣勢， 所以說山水陶刻創(chuàng)作更多的是在紫砂瓶坯體上進行， 這種呈現(xiàn)或許也是山水陶刻的一種比較普遍的存在。 在這件作品落款的時候，我還刻意強調(diào)一種變化，“秋山飛瀑”是用隸書字體，時間名款是用行草書落款，使得整個畫面會顯得更豐富。

中國的文化藝術(shù)是博大精深的， 山水陶刻除了在書畫及傳統(tǒng)文化領(lǐng)域多多汲取有益元素， 也要從紫砂陶刻本體及傳統(tǒng)上用力、積極探索，這樣才能不斷登上藝術(shù)創(chuàng)作的高峰。 “路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，紫砂的藝術(shù)之路還長，山水陶刻的藝術(shù)道路還長， 我會以山水陶刻作為藝術(shù)道路當中的一個很好的著力點，不斷地豐實自己的山水陶刻創(chuàng)作，不斷地提升自己的創(chuàng)作水平，用傳統(tǒng)、經(jīng)典的高度和厚度來砥礪自己， 這樣才能夠無愧于我們中華文化的博大精深， 才能無愧于我們生逢盛世的一種幸福和擔當。