文字_黃爍

聽，其實(shí)是人類一種與生俱來的能力，是人類的本能反應(yīng)，是不需要思考就可以直接完成的行為。但音樂中的“聽”并非如此簡單。音樂既是聲音藝術(shù)，也是聽覺藝術(shù)。聽是一門學(xué)問，也是一種能力，是解讀音樂密碼的特定方式。

“聽”作為聲音藝術(shù)有兩大受眾體，一個是接收聲音的人——聽眾，另一個是制造聲音的人——演奏者。對于這兩大受眾體來說，聽的意義、方式和目的都各有不同。當(dāng)然，對于雙方來說，“聽”是他們可共享媒介的方式。不同的是，對于聽眾來說，“聽”可以是被動的，也可以是主動的；但對于演奏者來說，“聽”在演奏中必須是主動的。對于聽眾來說，“聽”會因個人對音樂欣賞和理解程度的不同，成為一種被動或是主動的接受方式；而對于演奏者來說，“聽”必須是一個主動的、必要的行為，因?yàn)檠葑嗾弑仨氁獙β牨姾鸵魳纷髌坟?fù)責(zé)。演奏者必須保證其演奏真實(shí)地還原歷史、再現(xiàn)歷史，并傳達(dá)某種精神和思想，可以給人以啟示和幫助。這正是每一位專業(yè)演奏者應(yīng)具備的職業(yè)精神和必須肩負(fù)的使命，以及對音樂創(chuàng)作者應(yīng)有的一份敬畏和尊重。而這一切，都需要“聽”來幫助完成。

有人會說，“聽”很簡單，人人都會，有耳就能聽。很多專業(yè)學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生也是這樣認(rèn)為的：“聽”不需要刻意，更不需要訓(xùn)練。這其實(shí)是一個很大的誤解，這種誤解會給演奏者在演奏中帶來很大的麻煩?！奥牎睂τ谘葑嗾邅碚f絕不能只是一個簡單的本能反應(yīng)，它在演奏中應(yīng)該是主動的、有意識、有目的、多層次、多階段、多方式、多效應(yīng)的。很好地運(yùn)用“聽”，會在演奏中發(fā)揮出不容小覷的作用。它是心靈與音樂連接、交流、碰撞后合一的唯一媒介和方式，掌握了它才能真正掌控自己的演奏，是演奏者獲取最佳演奏狀態(tài)和最佳演奏效果必備的能力和條件。

在一些演奏會、音樂會、考試或比賽中，有些學(xué)生會出現(xiàn)以下狀況：原本在練琴時狀態(tài)很好，意識很清楚，演奏相當(dāng)精彩。但到了現(xiàn)場表演時，整個人都不在狀態(tài)，大腦一直處在“真空狀態(tài)”，無法投入并掌控自己的演奏，以至于演奏結(jié)束后意識模糊，無法對自己的演奏做出清晰和明確的評價(jià)和總結(jié)。當(dāng)然，他們整體呈現(xiàn)出的演奏效果也只能是平平無奇的。有些學(xué)生明明在練習(xí)時對樂譜的記憶非常清晰，卻在真正表演時面臨著忘譜的恐懼。還有些學(xué)生在演奏結(jié)束后認(rèn)為自己的演奏無懈可擊，可在聽過自己的演奏錄音后才發(fā)現(xiàn)自己實(shí)際的演奏與自己認(rèn)知中的演奏效果差異甚大。另外，還有的學(xué)生在演奏過程中一直努力設(shè)法控制自己過于緊張或激動的情緒，避免出現(xiàn)技術(shù)失誤或音樂表現(xiàn)上的分寸失衡，可直到演奏結(jié)束，都始終處在不斷努力調(diào)整和掙扎的狀態(tài)中無法釋懷，使整個演奏不盡人意。以上這些問題都與在演奏中缺少了“聽”有關(guān)。

也許有人會認(rèn)為，這應(yīng)該是大腦出現(xiàn)了問題，其實(shí)不盡然。雖然運(yùn)用大腦在演奏中非常重要，它可以幫助演奏者做到思維清晰、敏捷，但有時正是因?yàn)檫@點(diǎn)，有的演奏者在演奏過程中就只注重了思維，而忽略了聲音，這才導(dǎo)致在演奏過程中失去了一定的判斷力，在離開了自己熟悉的環(huán)境和狀態(tài)時，容易陷入大腦“真空”或意識、身體失控的狀態(tài)中，很難扭轉(zhuǎn)。因?yàn)楫吘挂魳纷罱K的表達(dá)和互動方式是聲音，而非思維，而對于演奏的最佳判斷力和最終調(diào)控依據(jù)都來源于“聽”。

有效的“聽”在演奏中的作用

首先，有效的“聽”會瞬間吸引演奏者的注意力，快速進(jìn)入自己熟悉的聲音環(huán)境和音樂意境中，使身體迅速進(jìn)入一個自己熟悉且舒適的演奏狀態(tài)，帶領(lǐng)大腦脫離“真空”，恢復(fù)正常的思維模式，進(jìn)入一個最佳的演奏狀態(tài)中。其次，聽覺是重要的記憶手段之一。在演奏中關(guān)注聲音可以大大開啟聽覺記憶，讓演奏者跟隨聲音記憶進(jìn)入樂思，帶領(lǐng)演奏者緊跟樂思的進(jìn)行和發(fā)展，做到心無旁騖，可避免出現(xiàn)記憶空缺，有助于整個作品完整、流暢的表達(dá)。再有，有效的“聽”可以讓演奏者在演奏過程中持續(xù)保持高度的敏感，隨時關(guān)注聲音的狀況并進(jìn)行有效的調(diào)整，以調(diào)整到最佳演奏效果。同時，有效的“聽”在演奏中可以更好地緩解演奏者過于緊張或興奮的情緒，幫助演奏者在聲音的浸泡中找到一個最佳的演奏狀態(tài)，最大程度地解放自己的肢體、釋放自己的內(nèi)心情感，技術(shù)和音樂表達(dá)都可得到最大程度的發(fā)揮，從而達(dá)到最高的演奏境界。有效的“聽”在演奏中就像是一把多功能鑰匙，既可以解開演奏者身心中所有的束縛，最大限度地開啟演奏者所有的感官，也可以使演奏者的肢體運(yùn)動能力達(dá)到最大的釋放和發(fā)揮，從而使音樂的表現(xiàn)力達(dá)到極致，使演奏者帶著自由的暢快，進(jìn)入音樂靈魂深處。

如何在鋼琴演奏中運(yùn)用有效的“聽”？

要在鋼琴演奏中靈活運(yùn)用有效的“聽”，需注意幾大要素：一是要具備“聽”的意識和浸聽的狀態(tài)，二是預(yù)聽的建立，三是聽見，四是聽懂。

如果要在演奏中很好地運(yùn)用“聽”，首先要建立“聽”的意識和浸聽的狀態(tài)。

“聽”的意識的建立是由主觀意念形成的，是人在潛意識中對于“聽”主動而非被動的、有意識的而非只是源于本能的主觀意念的形成。這一主觀意念的形成需要有意識地培養(yǎng)和訓(xùn)練，就如同演奏者在演奏中手指的運(yùn)用，不能只靠本能的被動反應(yīng)，必須要進(jìn)行有意識的、受主觀意識控制和支配的訓(xùn)練，不然將無法有效地被運(yùn)用進(jìn)演奏中?！奥牎钡囊庾R是保證最佳演奏狀態(tài)和演奏效果的根基。

浸聽是一種沉浸式的傾聽模式，浸聽的狀態(tài)是一種浸泡在聲音中的演奏狀態(tài)。它可以幫助演奏者瞬間進(jìn)入音樂的意境中，進(jìn)入一個無我的境界，不易受到外界因素的干擾，真正做到人樂合一。浸聽的狀態(tài)聽起來不太容易領(lǐng)悟，其實(shí)是可以通過訓(xùn)練來掌握，并運(yùn)用在演奏中，在訓(xùn)練浸聽能力的時候，可以先嘗試學(xué)會在生活中沉浸式地“聽”。比如尋找一個安靜的地方，閉起雙眼或是找一塊柔軟的布蒙上自己的眼睛，用一個舒適、放松的姿勢坐下來。先深呼吸讓自己的身心都安靜下來，想象用耳朵去看去感受周邊的世界，去尋找一切可聽之聲，去想象一切可聽之境：空氣的流動，分針的跳動，燈絲電流的攢動，樹葉的摩挲，花兒的綻放，樹木的凋零，時間的流逝，等等。在聽和想象不斷建立聯(lián)系的過程中，我們就進(jìn)入了一個浸聽的狀態(tài)。在這個狀態(tài)里，我們仿佛置身在另外一個世界中，自身仿佛變得越來越小，與周邊的世界共同沉靜、起伏，這就是一個無我的狀態(tài)，這種無我的狀態(tài)就是演奏中的浸聽狀態(tài)。

預(yù)聽是指在演奏開始之前，所有期待演奏出的聲音效果和表達(dá)在聽覺意識中的虛擬呈現(xiàn)，也是聽覺意識中的一種具象體現(xiàn)方式之一。它就像我們做題時的標(biāo)準(zhǔn)答案，當(dāng)我們在演奏中隨時有考察衡量的依據(jù)時，就可實(shí)時進(jìn)行有效的調(diào)整和完善，使演奏進(jìn)入佳境。預(yù)聽要很好地運(yùn)用到演奏中，需要注意兩個步驟：一是它的建立，二是它的運(yùn)用。建立預(yù)聽就是根據(jù)樂句需要表達(dá)的音樂內(nèi)容、情緒等，預(yù)先在腦海中勾勒出此樂句的樣式，比如句型、線條、連斷方式、樂句發(fā)展方向、音色、觸鍵等，再把這些音樂構(gòu)想以聲音的形式展現(xiàn)在自己的耳（“聽”意識）中，這就形成了我們的預(yù)聽。

預(yù)聽的設(shè)計(jì)越細(xì)致、詳細(xì)，最后真實(shí)呈現(xiàn)的演奏效果才更為細(xì)膩、豐富。開始運(yùn)用預(yù)聽時要非常小心，切記不要急于把預(yù)聽變?yōu)檎鎸?shí)的聲音，因?yàn)轭A(yù)聽從訓(xùn)練到運(yùn)用都要注重“預(yù)”這一狀態(tài)。所以，運(yùn)用之初要先安靜地坐在琴前，閉上眼睛，在腦中想象手在鍵盤上，跟隨預(yù)聽中聲音設(shè)想的指引，在腦中和耳中模擬演奏出來。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，慢慢地適應(yīng)聲音不斷在耳中回蕩，直到這種虛擬的演奏狀態(tài)變成一種自然的準(zhǔn)備狀態(tài)，預(yù)聽的狀態(tài)就基本形成了。然后，再嘗試把預(yù)聽運(yùn)用在演奏中。先輕輕地在鍵盤上演奏出耳中循環(huán)練習(xí)了多次的樂句，同時不斷地用聽來檢驗(yàn)和調(diào)整，直到真實(shí)的聲音完全與預(yù)聽中的一樣。在運(yùn)用預(yù)聽的時候切記要遵循“手未動耳先行、先有聲音再下手”的原則。在最初練習(xí)預(yù)聽的運(yùn)用時，切勿貪多，因?yàn)檫@個練習(xí)的主要目的不是練習(xí)此首樂曲，而是通過這首樂曲的一句或片段來訓(xùn)練預(yù)聽的建立和運(yùn)用。這個方法可以有效地防止演奏者在演奏時手指跑在音樂前面，造成失控的狀態(tài)或是音樂空洞無序的演奏效果。正確的預(yù)聽可以幫助演奏者決定在演奏中發(fā)音的力度、深度和速度，尋求貼切內(nèi)心的表達(dá)，使音樂呈現(xiàn)更加清晰、明確和充分。

聽見是“聽”在鋼琴演奏中運(yùn)用的關(guān)鍵，也是最容易被誤解的。有些演奏者就是因?yàn)槁牰匆?，且不自知，才會在演奏中造成了諸多問題和麻煩。聽見就是捕捉聲音的能力，如果在演奏中具備了，就做到了演奏中真正需要的聽見。對于演奏者來說，對聽見的誤解在于：大多數(shù)人認(rèn)為聲音發(fā)出的同時也就自然而然地被聽見了。其實(shí)不然，尤其對于演奏者來說，聽見需要具有對聲音的可分辨能力。具體地說，就是當(dāng)聲音發(fā)出后，演奏者能對它的音色、長短、深淺、連接方向等做出判斷并做出相應(yīng)的反應(yīng)，方叫聽見。所以，真正的聽見是發(fā)生在連接音與音的空間與時間里。

想要做到聽見，首先要建立對聲音傳播的想象，使聲音的傳遞變得不那么抽象；其次就是要培養(yǎng)捕捉聲音的能力。那么如何建立對聲音傳播的想象？對待這個問題，我們可以考慮把聲音的傳播軌跡和方向具象化：我們可以嘗試把音與音之間的連接方式，像畫畫一樣把它們呈現(xiàn)出來。畢竟，作曲家們也是利用多變性的聲音傳播來表達(dá)不同音樂內(nèi)容、性格與豐富的內(nèi)心情感的。一旦我們捕捉到了聲音傳播線條和特點(diǎn)，要掌控聲音表達(dá)的質(zhì)量、意圖就變得不再困難了。也就是說，在演奏中能運(yùn)用對聲音的想象來捕捉到聲音的表達(dá)意圖，就可做到真正的聽見。當(dāng)這樣的聽見被有效地運(yùn)用進(jìn)演奏時，演奏者不僅可獲得真實(shí)的聲音反饋，同時還可以被其引領(lǐng)前行的方向，使后面的演奏思路更加清晰、明確。可見掌握了聽見的能力，可以有效地掌控音樂中所有聲音細(xì)節(jié)的表達(dá)，并隨時進(jìn)行有效的調(diào)整和完善，以保證音樂內(nèi)容和音樂細(xì)節(jié)最精準(zhǔn)和完美的表達(dá)。

音樂廳

聽懂是對所聽見聲音的反饋結(jié)果，是對所聽見音樂內(nèi)容的感受和感悟，是所有聽見信息的匯總、核對、檢驗(yàn)及其演奏結(jié)果的印證，對于演奏者來說是對自己演奏的總結(jié)和評估。在演奏中及時對自己的聲音得出結(jié)論并做出反饋，可以幫助演奏者在演奏過程中不斷衡量、判斷自己的演奏是否得當(dāng)，以保證調(diào)整到越來越好的演奏狀態(tài)。它還可以幫助演奏者在結(jié)束后仔細(xì)回味，更準(zhǔn)確、清晰地認(rèn)識到自己的演奏現(xiàn)狀和問題，成為進(jìn)一步調(diào)整和完善自己演奏的依據(jù)，在今后的練習(xí)中更加有的放矢，保證此作品的再次演奏可呈現(xiàn)更佳的演奏效果。音樂之所以能感人、動人、醒人的妙處也在于此，這也正是所有演奏者的使命所在，而這一點(diǎn)往往比較容易被演奏者所忽視。

前面所述四大要素在真正的演奏中是密不可分、融會貫通的，它們只有在演奏中相互配合、相輔相成、靈活運(yùn)用，才可助演奏者進(jìn)入最完美的演奏狀態(tài)，得到最完美的演奏效果，達(dá)到最高演奏境界。

“聽”是一個意念、一種心態(tài)、一門藝術(shù)、一種修養(yǎng)！演奏中的聽是一門學(xué)問。注重演奏中的“聽”，會帶領(lǐng)演奏者在演奏中走進(jìn)音樂并與之融為一體。有效地運(yùn)用“聽”，可以幫助演奏者在演奏過程中消除多余的情緒和用力，使之演奏足而不亂、滿而不溢，使頭腦中的音樂幾乎被零耗損地展現(xiàn)，使演奏者的演奏更加得心應(yīng)手，從而使得手中流淌出的音樂更切本心、更入人心。