摘要：回顧國產(chǎn)動畫歷史，“中國學派”不僅奠定了中國動畫的藝術高度，也為中國動畫人才隊伍的構建、優(yōu)化和提升做出了積極探索。與此同時，“中國學派”在商業(yè)性營銷、電影語言運用、現(xiàn)實題材和全齡化故事講述等方面存在的不足，也成為其遭受歐美動畫挑戰(zhàn)和國內影視觀眾詬病的主因。全方位認識“中國學派”在模仿中蹣跚學步、在包容中獨辟蹊徑、在融合中開創(chuàng)未來的創(chuàng)作歷程，對當下動畫專業(yè)開展人才培養(yǎng)具有很強的啟示和借鑒意義。

關鍵詞：中國學派 人才培養(yǎng) 動畫 模仿 包容 融合

上世紀60年代至80年代，中國動畫創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的藝術作品，在國內外產(chǎn)生了重大影響，被行業(yè)界和理論界尊崇為“中國學派”。當下，中國動畫面臨數(shù)字技術、商業(yè)運作、外來文化等多重挑戰(zhàn)，重新去審視“中國學派”的形成因素，細品“中國學派”從模仿走向創(chuàng)造、從包容走向多元、從融合開辟未來的藝術歷程，對國內高校動畫專業(yè)在堅持“守正創(chuàng)新、篤定前行”的人才培養(yǎng)理念等方面具有極強的啟示意義。

一、模仿：動畫人才培養(yǎng)的起點

早期的“中國學派”，有三件標志性事件值得被記憶。第一件事：1956年，中國動畫片《烏鴉為什么是黑的》在第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獲獎，但該作品卻尷尬地被許多評委、觀眾誤會為“前蘇聯(lián)作品”。第二件事：1956年，由成語“臨陣磨槍”改編的動畫作品《驕傲的將軍》出品，該作品積極探索中國動畫的民族化之路，在人物造型、場景、對話和伴奏等藝術創(chuàng)作環(huán)節(jié)，開創(chuàng)性借鑒京劇等傳統(tǒng)戲曲因素，被譽為“中國學派”的開山之作。第三件事：1957年，上海美術電影制片廠成立，匯聚了諸如萬氏兄弟長兄萬籟鳴、新中國動畫奠基者特偉、兒童文學家包蕾、動畫導演王樹忱等一大批大師，創(chuàng)作團隊最多時達到200多人，他們擁有豐富的技術和藝術創(chuàng)作經(jīng)歷，為“中國學派”的發(fā)展做出了積極的貢獻。上述三件事情，清晰勾勒出中國動畫人從“模仿前蘇聯(lián)創(chuàng)作手法”走向“借鑒中華傳統(tǒng)文化元素”，直至奠定“中國學派”的清晰過程，既是中國動畫人蹣跚學步的印證，又是當前動畫專業(yè)遵循藝術創(chuàng)作規(guī)律實施人才培養(yǎng)的極好借鑒。

1.形成一套“模仿”的教學框架?！澳７抡f”是人類藝術起源的主要理論流派之一，從古希臘文明的發(fā)軔至柏拉圖、亞里士多德等大師的闡釋，從西方美學史的典籍到國內占據(jù)主流的文藝學理論，“模仿說”的影響源遠流長，具有十分重要的理論和實踐意義。動畫專業(yè)基礎課程中的寫實、夸張、造型等訓練都離不開對經(jīng)典作品的模仿與臨摹，以此達到對初學者筆法的匡正和校對。主要包含兩個方面：

第一，全片的結構分析。選定優(yōu)秀的中外動畫作品讓學生反復觀看，并進行結構段落的切分，這種切分一方面是讓學生把握全片的編劇思路、故事線索，另一方面是讓學生感知所涉作品在“開場”“展開”“遞進”“高潮”“結尾”等部分的比例搭配，通過對大量中外動畫作品的拉片、分解等手段，將動態(tài)影像進行單畫面的靜態(tài)分析，讓初學者了解作品的創(chuàng)作流程，還原人物動作、場景造型等形成的過程，引導初學者在模仿與臨摹中漸入作品的內核。這個部分訓練有三個重點：一是要引導學生的觀影視角從情節(jié)賞析中剝離，轉向對段落關系、情節(jié)層次、人物或事件鋪陳、事件遞進等方面的深入研習。二是要讓學生對作品既形成總體的框架認識，又在重點段落的提煉、把控等方面有更深刻的體悟，正確認識整體敘事與局部情節(jié)渲染之間的藝術關系。三是要讓學生形成對“開場”“開端”“展開”“遞進”“高潮”“結尾”等影片結構的分析文本，各部分應包含時長、情節(jié)概括、藝術手法、創(chuàng)作目的等的詳細分解，以此來檢驗教學質量和形成教學閉環(huán)。

第二，經(jīng)典段落的動作分析。動畫作為一種典型的依靠動作來完成敘事的藝術作品，“動作”與人物、與情節(jié)、與矛盾、與性格等存在著天然的聯(lián)系。動畫專業(yè)初學者要掌握的一項非常重要的本領就是故事情節(jié)的動作化表達，這就需要在經(jīng)典動畫段落中去發(fā)現(xiàn)行動線與故事線的內在關聯(lián)，并在不斷的練習中提高造型語言敘事的能力。這部分的練習往往以分鏡頭腳本還原的方式進行：一是確定經(jīng)典段落，將影片資源導入到編輯軟件中，針對每個畫面的服化道、音美照等造型藝術進行“靜態(tài)分鏡”，并詳細記錄在給定的表格里，讓學生更加深入細致地了解一部動畫作品形成背后的技術系統(tǒng)。二是對經(jīng)典段落的工程文件或原畫作品進行分析，通過相關軟件繪制作品的“動態(tài)分鏡”，并進行深入的小組討論，讓學生掌握作品的節(jié)奏，理解原畫與動態(tài)的關系，提高實操的能力。

當然，動畫教學中的“模仿”，除了追求高度的形似以外，還應體現(xiàn)在對內容、對形式的深度把控上，這就需要動畫專業(yè)初學者在模仿之后進行適度的反思，并形成具有條理性、理論總結性的文字，聚焦聲音與場景、色彩與形象等藝術層面，以達到對不同題材、不同造型藝術、不同技藝手法的和諧搭配與熟練運用。

2.開設系列傳統(tǒng)文化的熏陶課程。“中國學派”很長一段時間是在向前蘇聯(lián)的模仿中蹣跚向前，“民族化”“傳統(tǒng)文化”藝術創(chuàng)作路徑的嘗試，成為“中國學派”影響力彰顯的關鍵。甚至從某種意義上可以認為，傳統(tǒng)文化介入到動畫的創(chuàng)作之中，使“中國學派”徹底擺脫了模仿的階段，變得更加自信、更加從容。因此，動畫專業(yè)的教學內容離不開傳統(tǒng)文化的因素，動畫專業(yè)的學子也只有在傳統(tǒng)文化的熏陶中才能找到自己的獨特方向。

第一，開設傳統(tǒng)文化賞析課。深厚的中華傳統(tǒng)文化為動畫創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的資源，近年來中國動畫叫好又叫座的精品，無一不是在古典名著、民間傳說、寓言故事中汲取和挖掘了寶貴財富。動畫專業(yè)應開設《中華傳統(tǒng)文化賞析》課程，并設置五個教學專題：一是從百科的角度了解傳統(tǒng)文化的屬性及分類，讓學生系統(tǒng)形成對傳統(tǒng)文化的認知；二是從時間的角度了解原始、古代、近代和現(xiàn)代文化的演變，擴大學生選材的視野；三是從社會層面了解貴族、平民、官方、民間等文化的關系，提升學生草根化敘事的能力；四是從社會功能層面了解名號、禮儀、制度、服飾等文化的功用，豐富學生造型語言的素材；五是從經(jīng)濟形態(tài)了解牧獵、魚鹽、農(nóng)業(yè)、工業(yè)、商業(yè)文化的發(fā)展，讓學生感受到不同職業(yè)群體的差異性，這對動畫學子在創(chuàng)作過程中把握“中國題材”、講好“中國故事”，具有非常重要的意義。

第二，開設中國學派與經(jīng)典作品賞析課。目前國內相關高校動畫專業(yè)開設的史論課程主要為“世界動畫史”“中國動畫發(fā)展概論”等，集中在對動畫歷史的線性總結與梳理，既缺少對具體作品的賞析和互動，又缺乏對動畫“中國學派”的集中研讀。近年來，國內學者對中國學派的深入研究，形成了大量的理論成果，中國學派的形成、發(fā)展、沉寂及再出發(fā)呈現(xiàn)出清晰的演變軌跡，這些珍貴的歷史故事應該被廣大青年學子所記憶；中國學派所推出的優(yōu)秀作品傳遞著濃濃的民族氣息和深厚的美學思想，如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等作品將古老的水墨藝術與動畫藝術相結合，演繹出具有含蓄唯美意境的中國風骨；《豬八戒吃西瓜》《葫蘆兄弟》《濟公斗蟋蟀》等動畫作品借鑒傳統(tǒng)的剪紙、皮影等技藝，呈現(xiàn)出鮮明和高超的動畫造型；《孔雀公主》《愚人買鞋》《嶗山道士》等借鑒木偶藝術的表達方式，讓人物和故事流露鄉(xiāng)土氣息……這些作品既是藝術經(jīng)典，又成為民族文化符號，理應開設專門課程讓青年學子集中學習和系統(tǒng)研究。

第三，探索中國動畫敘事學研修課程。近年來，國內學者越來越重視對傳統(tǒng)敘事手法、結構及意旨等層面的研究，推出了諸如《中國敘事學》《中國敘事詩學》《中國敘事美學》等理論研究成果，這對深入認識中國動畫的角色塑造、故事搭建等具有很強的指導意義。一方面，角色塑造是動畫敘事的重中之重，“中國學派”成功塑造的諸如哪吒、阿凡提、黑貓警長、葫蘆娃、孫悟空等經(jīng)典形象，無一不是在中華傳統(tǒng)文化的寶庫中汲取的營養(yǎng)；另一方面，傳統(tǒng)文化中的簡約、留白等藝術手法也影響到動畫作品的敘事風格，如《三個和尚》全片無對白、旁白，卻詼諧幽默、回味無窮。深入研究傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)故事講述手法，不僅能直接輸送源源不斷的創(chuàng)作素材，而且還能給予動畫學子創(chuàng)作理念、創(chuàng)作風格的頓悟與思考。

二、包容：動畫人才培養(yǎng)的關鍵

“中國學派”是一個具有鮮明民族特色的藝術家群體，他們雖然分屬于不同的創(chuàng)作領域，擁有不同類型的藝術和技術稟賦，但卻圍繞著“民族動畫創(chuàng)作”不懈努力，構成較為清晰一致的藝術理想。1957年，上海美術電影制片廠成立之后，就十分重視美術、電影、攝影、音樂、編劇、燈光等各類藝術人才的匯聚與培養(yǎng)，以滿足“動畫”作為一種綜合藝術的創(chuàng)作需要，這對于當前動畫專業(yè)復合型人才培養(yǎng)具有一定的啟示。

1.多藝術門類的綜合培養(yǎng)。動畫專業(yè)人才培養(yǎng)應在兼顧美術、影視、游戲、計算機圖形等多學科能力訴求的基礎上，實施綜合培養(yǎng)。

第一，構建動畫本體教育課程體系，包含理論模塊（如動畫概論、藝術概論和文藝學理論等）、造型模塊（包含運動規(guī)律、造型設計、場景創(chuàng)意等）、敘事模塊（包含分鏡頭腳本、動畫劇作、敘事訓練等）、賞析模塊（包含動畫大師研究、動畫流派研究、經(jīng)典作品拉片等）。

第二，搭建動畫技術教育課程體系，包含二維技術模塊（如數(shù)字場景手繪、角色原畫、Animate等二維動畫軟件，以及可用于制作MG動畫的AfterEfects特效軟件）、三維軟件模塊（如場景制作、角色建模、曲線編輯等）、影視后期技能模塊（如Premiere、AfterEfects、Shake、Combustion、Nuke、VR端游、手游網(wǎng)游、頁游等）。

第三，形成綜合素養(yǎng)課程體系，包含影視模塊（如視聽語言、美術史、電影史、攝影藝術等）、有聲語言模塊（包含配音、臺詞、聲樂等）、表演模塊（包含動作表演、形體訓練、無實物表演等）。上述課程要真正開設完整并達到其育人目的，最大的困境就是師資隊伍的嚴重缺失，主要表現(xiàn)在教師隊伍應用性能力的不足、知識結構失衡、偏重理論研究等問題，如何加大培養(yǎng)、引進雙師型教師隊伍，提高實操和指導學生創(chuàng)作的能力，是值得進一步探討的問題。

2.多藝術環(huán)節(jié)的匠心打造。動畫創(chuàng)作是一項富有創(chuàng)造性的團隊活動，“中國學派”在創(chuàng)作《大鬧天空》時，原畫創(chuàng)作人員就達到二十余人，他們遍尋各類壁畫、宮殿和圖文資料，在初期繪制階段就耗時兩年多、創(chuàng)作了十多萬張原圖，攝影師再一張張拍攝下來，組合成連續(xù)性畫面完成動畫敘事，正是因為老一輩動畫藝術家的艱苦努力、精誠合作，才開創(chuàng)了“中國學派”獨有的民族風格，也使得國產(chǎn)動畫達到了一定的高度。

第一，在動畫工作室開展合作性教學。合作性教學是以學生團隊為主體，教師僅起監(jiān)督、指導和驗收的作用，每個團隊由三至五名學生組成，每個階段圍繞一個創(chuàng)作主題和整合幾門課程資源，集中開展項目教學。合作性教學便于發(fā)現(xiàn)學生在基礎課程階段的優(yōu)點及缺點，將暴露出的問題及時彌補、加強訓練，將表現(xiàn)出的優(yōu)勢及特長進一步提升和引導。合作性教學是師生之間基于成果導向的相互啟發(fā)、取長補短的平等過程，對于職業(yè)素養(yǎng)的培育、藝術及技術水平的快速提升具有非常重要的意義。

第二，內培外引教學團隊和創(chuàng)作團隊。動畫教學離不開美術、攝影、影像制作等應用型師資的通力配合，開展校企合作是培養(yǎng)教學團隊的重要途徑，國內動畫專業(yè)可以嘗試的校企合作模式有多種。一是將教學計劃細化為多個模塊，形成校內和企業(yè)培養(yǎng)交叉結合的“分段式教學模式”，該模式在讓學生掌握學科理論知識后，由導師帶入動畫企業(yè)全面、系統(tǒng)學習項目運作和圖形技術，實現(xiàn)校內獨立培養(yǎng)和校外輔助培養(yǎng)相結合的聯(lián)合導師制目標，在達成學生能力訴求的同時，也能夠鍛造教師的項目開發(fā)能力，從而反哺課堂教學的應用性、行業(yè)性的不足與匱乏。二是有效利用假期、周末等課余閑暇時間，在教師帶領下參與企業(yè)長線項目開發(fā)與運作的“項目驅動模式”，讓學生在參與人物創(chuàng)作、故事創(chuàng)作、拍攝制作、后期合成等步驟后，實現(xiàn)綜合能力的全面提升。如成都大學影視與動畫學院與企業(yè)共同完成的公益電影《三十年》、與四川新聞網(wǎng)共同推出的系列作品《筑夢70年 我與祖國共成長》，就是通過此種模式實現(xiàn)校企合作的大膽嘗試。三是將企業(yè)引入到校內，采取校方建設工作環(huán)境、企業(yè)出資購置設備的“校企共建模式”，該模式可以全面整合校企雙方的社會資源，共同承擔市場風險，共同研發(fā)教學課程，充分發(fā)揮各自優(yōu)勢，以實現(xiàn)師生項目實戰(zhàn)水平提升和企業(yè)效益最大化回報的雙贏局面。

三、融合：動畫學子走向市場的安身立命之本

“中國學派”在為國產(chǎn)動畫藝術做出重大貢獻的同時，也在市場化運作、衍生品開發(fā)、資本運營等商業(yè)性方面存在不足，在人物調度、鏡頭運動、景別縱深等電影視聽語言的運用上存在缺陷，在現(xiàn)實題材、時代精神、全齡化等敘事角度也缺乏更深入的探索。這些都成為“中國學派”走向低潮，遭受歐美動畫作品挑戰(zhàn)和國內影視觀眾詬病的主要原因。如何在教學實踐中引導學生既關注動畫作品的藝術性，又不忽略經(jīng)典作品傳播的商業(yè)性因素，是實現(xiàn)動畫專業(yè)學科性教育與職業(yè)性人才培養(yǎng)融合的關鍵。

1.藝術性與商業(yè)性的融合。上世紀80年代末期，“中國學派”走過了一個非常艱難的轉型時期，遭受到來自文化市場的猛烈沖擊，原有的計劃經(jīng)濟生產(chǎn)模式越來越不能適應時代的需要，新一代動畫人如何適應市場經(jīng)濟環(huán)境下的動畫生產(chǎn)方式和經(jīng)營體制，需要從創(chuàng)作觀念和思維模式上進行轉變。近年來，國產(chǎn)動畫電影在汲取“中國學派”創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎上，吸收新時代各種積極因素，試圖開拓更加輝煌的“新中國學派”，概括起來主要做了以下三個方面的探索：一是商業(yè)性上的探索。2015年根據(jù)傳統(tǒng)神話故事進行演繹的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》，有效利用各類自媒體開啟了“自來水”營銷的先河，贏得了巨大的社會效益和經(jīng)濟效益。二是電影語言上的探索。2019年動畫電影《哪吒之魔童降世》刷爆朋友圈，該片1400多個特效鏡頭、1600多人集體創(chuàng)作，無論是票房還是口碑都達到了雙贏的結果。三是現(xiàn)實性敘事上的探索。2020年動畫電影《姜子牙》用線條、色塊營造的“封神世界”，給人以極大的視覺沖擊，尤其是通過對主人公姜子牙青年、中年、老年等三個階段的現(xiàn)代化講述，展示了姜子牙信仰建立、信仰打破和信仰重塑的過程，改變了人們對該人物的刻板印象，還原了動畫人物作為“人”的心理動機、行為動機，最終塑造了一個讓觀眾信服的人、尊重的人。

當下的中國動畫已逐步融入到國際文化市場的洪流之中，經(jīng)營公司、管理團隊、宣發(fā)營銷等已成為中國動畫深入探索的領域，這些都是動畫學子不應該回避的方向。動畫專業(yè)的人才培養(yǎng)一度禁錮在“藝術的世界里”，缺少市場營銷、動畫產(chǎn)業(yè)鏈、動畫商業(yè)包裝、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)等必修和選修課程。其實，必要的商業(yè)性課程內容的開設，可以幫助學生了解國際國內動畫市場的發(fā)展、規(guī)模和偏好，促進其在選題、創(chuàng)意和創(chuàng)作階段中市場意識的形成?！吧虡I(yè)”“市場”“營銷”等既至關重要又沉甸甸的詞語應該盡快進入到動畫專業(yè)的教學體系之中，并聘請真正在影視市場上打拼過、運作過具體項目的制作人來講授。

2.學科性與職業(yè)性的融合。動畫專業(yè)現(xiàn)有的諸如造型、設計、繪本、制作等課程，主要是集中在對學生學科性素養(yǎng)的培養(yǎng)，教學的主要環(huán)節(jié)是將動畫成品的制作過程進行分割，教師在每門課程的授課過程中逐步教會學生創(chuàng)意和制作手法，這種單純的藝術教育模式正在遭受文化創(chuàng)意時代的挑戰(zhàn)，越來越多的動畫作品已經(jīng)從單純的美術學科領域向數(shù)字新媒體、視覺傳達、3D、VR等多學科綜合型領域轉換，動畫教育的開放性會越來越明顯，這就一方面要求動畫作品本身應該與文化消費、文化管理、品牌營銷等內容深度接軌和融合，另一方面也要求動畫專業(yè)的課堂教學應該與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、企業(yè)、崗位等職業(yè)性層面密切聯(lián)系，既培養(yǎng)學科專業(yè)性人才，又培養(yǎng)會策劃、懂營銷、善管理、精研發(fā)的綜合型人才。

加強學科性與職業(yè)性的融合，就是要將實戰(zhàn)化案例引入到動畫專業(yè)的課堂教學中。然而，在過去很長一段時間里，課程教學中的“個案分析”，大多止于對其藝術層面的學理性解構與賞析，很少涉及對個案形成的市場環(huán)境、受眾偏好、版權、授權、衍生品等方面的解讀。很多動畫學生之所以選擇動畫專業(yè)，也大多因為源于對“藝術”的熱愛，但對于一名即將走入動畫市場的創(chuàng)作者而言，顯然不應該因個人的喜好而在學習之中對“商業(yè)”和“藝術”有所取舍。一部成功的動畫作品背后不外乎有藝術、商業(yè)和政策三個主要的因素，個案剖析課程的教學內容應該在商業(yè)運作、政策因素等角度深入探索，讓學生更多了解藝術作品背后的其他推手和動力，從而逐步形成一套整體的、全面的藝術創(chuàng)作思維體系。

作者系成都大學中國-東盟藝術學院教授、四川動漫研究中心副主任

本文系成都大學“地方本科高校影視類專業(yè)黨建學術‘雙帶頭人333育人模式探索與實踐”（項目編號：CDJGB2019017）的階段性成果；受成都大學課程思政“1212”工程和中國-東盟藝術學院重大學科經(jīng)費資助（項目編號：CDKCSZTD202014）。

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