肖澄宇

（廣東省肇慶市歌舞團有限公司，廣東 肇慶 526060）

舞蹈藝術(shù)作為一項經(jīng)久不衰的精神文化組成部分，其發(fā)展來源于其不斷注入的鮮活生命力，這也就要求在進行舞蹈的編導工作室必須不斷進行創(chuàng)新，不斷加入新的理念和情感內(nèi)涵。因此，對于舞蹈編導工作者而言就，除了要不斷學習不斷提高自身的基礎(chǔ)專業(yè)知識和能力之外，還要持續(xù)培養(yǎng)自身的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，將創(chuàng)新理念和個人情感巧妙地融入到舞蹈藝術(shù)作品中，從而不斷創(chuàng)作出廣受人們歡迎的具有高度審美價值和藝術(shù)價值的舞蹈作品。

一、舞蹈編導概述

舞蹈編導是針對舞蹈作品創(chuàng)作和排練演出過程所進行的領(lǐng)導和組織，是舞蹈導演與編排的有機結(jié)合與高度融合。作為藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要種類之一，舞蹈編導在塑造人物形象，敘述故事情節(jié)和人物情感的時候，均是利用表演者的舞蹈動作進行表現(xiàn)的。在對舞蹈進行編導創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作人員創(chuàng)造舞蹈形象和語言、設(shè)計舞段的時候，必須要深入生活，基于實際生活進行藝術(shù)構(gòu)思，并將自己的藝術(shù)構(gòu)思在表演舞臺上借由舞蹈演員加以表現(xiàn)。從舞蹈創(chuàng)作到舞蹈表演的藝術(shù)創(chuàng)作過程是密不可分的完整過程，故此，舞蹈編排與舞蹈導演之間也是不可分割的。

二、舞蹈編導創(chuàng)作過程創(chuàng)新的意義

（一）素質(zhì)教育的重要目標

現(xiàn)代社會的發(fā)展對人才提出了更高的要求，我國特色社會主義的發(fā)展迫切需求各行各業(yè)的素質(zhì)型人才，故此，創(chuàng)作創(chuàng)新方面的能力已經(jīng)成為素質(zhì)教育的重要培養(yǎng)目標。舞蹈編導專業(yè)的教學培養(yǎng)也不例外，要注重對學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升，除了要令學生掌握好基本的通識基礎(chǔ)知識，同時還要做好學生創(chuàng)作創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，對學生的創(chuàng)作創(chuàng)新能力進行針對性的培訓提升，令學生在舞蹈編排過程中充分展現(xiàn)個人的思想和藝術(shù)見解。

（二）舞蹈藝術(shù)事業(yè)的推動力

基于舞蹈編排在編排和導演方面的高度融合性，對于舞蹈編排的創(chuàng)作創(chuàng)新，能夠令舞蹈作為藝術(shù)作品通過外在表現(xiàn)形式成為一個具有內(nèi)在生命力的完整作品。人們在欣賞舞蹈作品的過程中，除了能夠感受到視覺上的美，同時還能夠在心靈上實現(xiàn)與舞蹈創(chuàng)作者的情感共鳴和心靈共鳴。舞蹈編排過程中進行的創(chuàng)作創(chuàng)新，不僅能夠完善舞蹈藝術(shù)的基本形式，同時還能夠?qū)ξ璧杆囆g(shù)進行進一步的推動發(fā)展。

（三）舞蹈編導的基本要求

雖然在舞蹈和舞蹈編導上存在著密不可分的重要聯(lián)系，但是在專業(yè)素質(zhì)方面的要求方面，仍然存在比較明顯的差異。就舞蹈專業(yè)而言，其對舞蹈表演者的培養(yǎng)更側(cè)重于通史專業(yè)方面的個人素質(zhì)水平。而對于舞蹈編導專業(yè)，其專業(yè)要求則更加深入和全面，要求舞蹈編排者能夠?qū)ξ璧傅母鱾€方面內(nèi)容實現(xiàn)有機的融合統(tǒng)一，更重要的是，舞蹈編排者要賦予舞蹈作品以生命感染力。這就要求在進行舞蹈編排工作的過程中，不斷進行創(chuàng)作創(chuàng)新，基于此，舞蹈編導工作的基本要求之一就是創(chuàng)作創(chuàng)新。

三、舞蹈編導及其創(chuàng)作中的不足

（一）專業(yè)素養(yǎng)能力不足

舞蹈作品的創(chuàng)作要求編導人員自身具有較高的多元化綜合能力，才能切實完成舞蹈作品的高水平創(chuàng)作。但就目前的舞蹈編導現(xiàn)狀來看，一方面缺乏對職業(yè)素養(yǎng)能力的重視和培養(yǎng)，只單純地重視專業(yè)能力的提升，錯誤的認為職業(yè)素養(yǎng)在舞蹈編導過程中的作用有限，進而導致個人在舞蹈編導綜合能力方面存在比較大的缺陷[1]。另一方面，由于經(jīng)歷年齡以及時間等因素的影響和限制，導致舞蹈編導人員在持續(xù)性學習方面存在比較大的問題，最終導致無法適應(yīng)時代的發(fā)展，不能與時俱進，創(chuàng)作出符合人們審美需求的舞蹈藝術(shù)作品。

（二）創(chuàng)作創(chuàng)新缺乏靈感

舞蹈這一藝術(shù)形式的創(chuàng)作是基于舞蹈編導者對于生活的體驗感悟和創(chuàng)作靈感而來的，因此豐富的生活閱歷和社會閱歷就顯得十分重要，成為舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)。但是對于很多年輕的舞蹈編導創(chuàng)作者來說，由于年齡和經(jīng)歷的限制，導致其目前缺乏足夠的閱歷和感悟體驗，進而沒有足夠的創(chuàng)作靈感，最終使舞蹈藝術(shù)作品缺乏飽滿的內(nèi)涵和情感感悟。

四、舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的具體策略

（一）加強創(chuàng)新思維的培養(yǎng)

在舞蹈編導過程中，創(chuàng)作創(chuàng)新思維的培養(yǎng)首先要求對舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新具有理論層面上的認知和了解。在此基礎(chǔ)上，要對個人創(chuàng)新意識進行內(nèi)部轉(zhuǎn)化，體現(xiàn)在個人的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作感悟中，進而實現(xiàn)個人舞蹈編導創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新本能。需要特別注意的是，創(chuàng)作創(chuàng)新不是完全拋棄傳統(tǒng)，也不能僅僅追求形式上的創(chuàng)新，創(chuàng)新要基于現(xiàn)實生活，基于藝術(shù)傳承進行開放式的融合和創(chuàng)作。隨著時代的進步和人們生活水平的不斷提高，對于精神生活水平的要求也越來越高，為了符合時代發(fā)展的要求，滿足人們的精神文化生活需求，在進行舞蹈編排時，要對舞蹈的主題和形式進行符合時代特色的設(shè)計，不斷開拓新穎的舞蹈主題，對創(chuàng)作素材的要求也在不斷提高，進而令舞蹈編排工作具有更高的新穎性。舞蹈編排人員要有自己的個人想法，通過個人創(chuàng)作創(chuàng)新，才能令編排出的舞蹈作品具有鮮明的個人特色和深刻內(nèi)涵。舞蹈主題的創(chuàng)新工作中需要特別注意的是，主題必須鮮明，具有創(chuàng)作者的個人特色，創(chuàng)作者必須將個人創(chuàng)作理念和舞蹈主題融入到舞蹈動作之中，從而令觀眾可以通過舞蹈演員的肢體語言感受到舞蹈所要傳達的情感和內(nèi)涵[2]。為此，舞蹈編導工作者必須將自己與舞蹈相融合，將個人創(chuàng)作情感和主題深切地體現(xiàn)在舞蹈里面。

（二）加強對創(chuàng)作素材的收集

藝術(shù)來源于生活，更是對生活的升華，舞蹈編導也需要從日常生活中來尋取創(chuàng)作素材，要能夠感受到生活中的美并對其加以應(yīng)用到舞蹈編排創(chuàng)作中去。只有這樣，創(chuàng)作編排出來的舞蹈作品才能和當下生活相貼合，才能引起人們的情感共鳴，具有更高的藝術(shù)感染性。顯而易見的是，不同國家和民族的舞蹈都能夠充分體現(xiàn)其文化風格和特色，特別是我國不同民族之間的舞蹈藝術(shù)作品之間就存在各有特色的藝術(shù)風格和內(nèi)涵，從而具有引人入勝的藝術(shù)魅力。舞蹈編排時要充分將時代精神、日常生活融入到個人的藝術(shù)審美中，提高個人審美的飽滿程度，進而令舞蹈編排作品的內(nèi)涵更加充實和豐富[3]。只有這樣的藝術(shù)作品，才能在帶給觀眾良好審美體驗的同時，給予人們正面積極的情感引導。因此，要認真生活和體驗日常中的美，主動搜集日常生活中的創(chuàng)作素材，對其進行藝術(shù)加工整合，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作編排出源于實際生活的優(yōu)美的舞蹈藝術(shù)作品。

（三）提高舞蹈編導專業(yè)素養(yǎng)水平

舞蹈編導過程中所涉及的內(nèi)容是多層次多方面的，對舞蹈編導人員的專業(yè)素養(yǎng)水平就提出了更高的要求，舞蹈編導人員必須具備相應(yīng)的專業(yè)能力不不斷提升，才能將個人的藝術(shù)創(chuàng)新思想轉(zhuǎn)化到舞蹈作品中，成就完美的舞蹈藝術(shù)作品。

首先，舞蹈編導者必須培養(yǎng)具備創(chuàng)新自信、時代自信、文化自信以及專業(yè)自信，在此基礎(chǔ)上做好職業(yè)道德的約束，從而保障舞蹈作品具有足夠的積極性和正能量。

其次，舞蹈編導專業(yè)人員要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的固有想法，僅僅將專業(yè)能力作為評判的標準，是無法創(chuàng)作出具有較高藝術(shù)水平和審美水平的舞蹈作品的，要積極轉(zhuǎn)變舞蹈編導創(chuàng)作思想，加強專業(yè)拓展，要具備不斷學習不斷創(chuàng)新的意識，不斷將新理念、新事物通過藝術(shù)創(chuàng)作融入到自身的舞蹈編導作品中，實現(xiàn)舞蹈作品的與時俱進發(fā)展[4]。尤其需要注意的是，舞蹈編導專業(yè)能力方面的拓展，必須基于自身的專業(yè)特長，進行針對性的學習拓展，而不是毫無頭緒的隨意發(fā)揮。

（四）加強新穎想法的融入

舞蹈編導創(chuàng)作工作本身就具有很大的難度，在創(chuàng)作期間，必須充分發(fā)揮個人的形象思維和想象力，通過舞蹈這一藝術(shù)形式表達創(chuàng)作者對生活的感悟和審美情趣，創(chuàng)造個性鮮明的舞蹈形象。在隱藏生活中，舞蹈編導人員就要善于觀察生活和思考，不斷從日常生活中積累創(chuàng)作素材，在培養(yǎng)個人創(chuàng)作創(chuàng)新思維與能力的同時，也要敢于創(chuàng)新，敢于將別人不常用和不敢用的事物或想法融入到個人的舞蹈創(chuàng)作之中。

以舞蹈作品《印象劉三姐》為例，以山水景觀作為基本背景，再加上絢爛的燈光效果，整體作品呈現(xiàn)出非常新穎獨特的藝術(shù)表演效果。之所以能夠呈現(xiàn)出這么奇特美妙的藝術(shù)效果，就是編導人員充分將奇特的構(gòu)思融入其中并加以呈現(xiàn)[5]。要實現(xiàn)新穎獨特的舞蹈編導藝術(shù)效果，要勇于進行創(chuàng)作創(chuàng)新，對舞蹈的各個方面，例如主題、動作等等。

五、結(jié)語

21世紀是一個藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時代，各種藝術(shù)題材和藝術(shù)形式的發(fā)展創(chuàng)新層出不窮，為了適應(yīng)時代的發(fā)展，舞蹈編導工作者要積極主動進行舞蹈創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新，從主題、形式、風格等多方面進行創(chuàng)新探索，運用豐富多樣的形式對舞蹈作品加以呈現(xiàn)，帶給觀眾更高的審美體驗和藝術(shù)感染性。與此同時，這也對舞蹈編導人員的專業(yè)素養(yǎng)水平提出了更高的要求，創(chuàng)作人員必須在不斷學習專業(yè)理論知識的同時，積極感悟生活，積累更多的創(chuàng)作素材，令個人的舞蹈作品具有更加豐富的內(nèi)涵，引起觀眾的情感共鳴。