蒲 蓓

（成都大學 影視與動畫學院，四川 成都 610106）

一、引言

自電影面世以來，音樂就是任何一部影視作品都不可不缺少的元素，隨著有聲電影的出現(xiàn)，音樂與畫面更是密不可分地交織在了一起。從第一部動畫至今歷經(jīng)了九十余年的發(fā)展，動畫電影音樂經(jīng)歷了從古典、民族到現(xiàn)代，從爵士到布魯斯到搖滾再到新世紀音樂風格，從傳統(tǒng)樂器到現(xiàn)代電子合成音色的使用，從最初單個的樂器伴奏到交響樂團的演奏，日漸多變的音樂效果與不斷賦予新技術、新審美的畫面巧妙結合，為動畫電影增添了不同尋常的別樣色彩。

電影音樂雖然脫胎于傳統(tǒng)音樂，但在影片中擺脫了尋常的使用方式，在特征與功用上也顯露出新的變化，這種改變使電影音樂不再是傳統(tǒng)意義上的音樂，而是動畫電影里大隱于圖像下的聽覺元素，是電影的情感與靈魂。

二、動畫電影中的音樂

（一）動畫電影音樂存在的價值

動畫電影以繪畫或其他造藝術形式作為人物、空間環(huán)境造型的主要表現(xiàn)手段，運用夸張、神似及變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們在社會生活中的理想和愿望，是一種具有高度虛擬性的電影藝術，而音樂作為聲音元素的加入，不僅具有一般電影的音樂功能，更因其獨有的抒情性，為這些虛擬的卡通形象注入情感，賦予他們生命與活力，使觀眾認同它的存在，不由自主地相信它的真實?？梢院敛豢鋸埖卣f：有了音樂，動畫才算得上是有靈魂的表演。

（二）動畫電影音樂的獨特的存在方式

在電影視聽系統(tǒng)中，將聲音元素歸為：音樂、對白以及自然背景音和無聲四大類，其中音樂從電影誕生之時起就一直以各種形式存在，從掩飾噪音的純音樂過渡到為電影的角色和故事的發(fā)展專門譜寫的動畫電影音樂，例如：主題音樂，片頭音樂、片尾音樂、角色音樂、行動音樂、情緒音樂和場景音樂等。動畫電影音樂服務于動畫劇情和角色表演，故事情節(jié)發(fā)展成為音樂情感發(fā)展的方向與動力，音樂還會跟隨角色表演動作的改變而改變，甚至戛然而止。

當動畫電影在講述故事時，會優(yōu)先考慮鏡頭畫面，音樂作為聲音元素之一，首先要服從鏡頭與畫面，當與其他聲音元素混音使用時，電影音樂結構的支離破碎和分段陳述的結構就非常常見了，這種分段陳述的動畫電影音樂一旦脫離畫面，便呈現(xiàn)出明顯的音樂完整度低，情感表達缺失的綜合特點，例如：角色音樂、行動音樂、情緒音樂和場景音樂等，因脫離圖像后音樂的表現(xiàn)功能和辨識度降低，難以單獨存在。而主題音樂、片頭音樂、片尾音樂相對完整，多次重復，容易被記住，有的會被改編成為家喻戶曉的音樂，例如：1973年著名作曲家吳祖強與琵琶大師劉德海等人用《草原英雄小姐妹》動畫片的音樂主題改編、創(chuàng)作了一首琵琶協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》，經(jīng)國際指揮大師小澤征爾的演繹，風靡全世界。

三、動畫電影中音樂的藝術功用

（一）聯(lián)想功能，創(chuàng)造動畫影片真實感時空

動畫電影不同于真人拍攝的影片，片中的角色、場景、道具等都是靠動畫創(chuàng)作人員按幀進行手繪、拍攝或電腦繪制錄入，不能使用同期錄音的方式,音頻錄入方式主要為前期錄制和后期錄制兩種方式。為盡量減少音樂和場景與動作不吻合的地方，需要在影片初創(chuàng)期根據(jù)劇本先期確定音樂風格，在分鏡完成時確定音樂進入的準確位置，最后考慮視覺與聽覺的聯(lián)動功能，通過激發(fā)聯(lián)想，促進觀者腦補出接近真實效果的時空，例如：日本動畫《空中殺手》中對時空的表現(xiàn)，轉移的戰(zhàn)斗機群在深沉的夜色中飛行，只有漆黑的地面和機身上閃爍的信號燈，當飛機飛越燈火喧鬧的城市時，機艙內特別安靜，幽藍色的儀表盤的光投射在飛行員的臉上，顯得靜謐而安詳，小提琴柔美的旋律配合不時作響的豎琴緩緩飄過，讓觀眾仿佛置身于深邃而飄渺的夜空。

（二）增強功能，使形象真實與深刻

由于通感現(xiàn)象的存在，大腦會自行根據(jù)生活中的經(jīng)驗產(chǎn)生視覺和聽覺互補的綜合感受，加強視覺的真實感和力量感。旋律的上行或下行，可造成起伏的視覺效果；節(jié)奏的強弱變化，可感知到力度的改變；音量的大小變化，可產(chǎn)生物體的位移與方向感。因此在動畫拍攝中加入聲音相配合，會在視覺上增強動作的力量感和行動的方向感，例如：宮崎峻的作品《夢幻街少女》的片頭，在音樂的伴奏下用汽車音效的強弱變化帶出車輛的速度感與方向感，讓我們感受走在擁擠的街道、狹窄的盤山公路的真實感，體會到女主人公月島雯對于現(xiàn)實與理想之間的沖突的態(tài)度。

優(yōu)秀國產(chǎn)動畫《三個和尚》中沒有一句臺詞，音樂創(chuàng)造性地為服飾統(tǒng)一，造型簡潔的三個和尚貼上了個性十足，角色鮮明的人物性格符號，用板胡表現(xiàn)小和尚的伶俐頑皮，用墜胡表現(xiàn)瘦和尚的精明世故，用管子表現(xiàn)胖和尚的大智若愚和憨態(tài)可掬，為影片增加了濃厚的喜劇色彩，讓人過目難忘。影片的節(jié)奏、動作設計、鏡頭的切換都是按音樂結構來進行，用最少的聲音元素做了最新穎且貼服的表達，簡潔而又準確的動畫音樂功不可沒。

（三）劇作功能，迅速調動情緒，推動劇情走向

動畫電影音樂和純音樂一樣，具有強大的抒情敘事功能，擅長表現(xiàn)情緒并快速將觀眾帶入故事講述的氛圍，音樂的一張一弛引導著觀眾情緒的起伏，暗示劇情的發(fā)展或拓展劇情走向，這種音樂通常在畫面視覺形象之前或之后出現(xiàn)，向觀眾預示著困難時的勝利與希望，順利時的艱苦與挫折。例如：宮崎駿的《天空之城》中的一個場景，女主人公靜靜的躺在腐海里的王蟲身上時，突然音樂的節(jié)奏改變，觀眾變得緊張起來，感覺即將發(fā)生什么，這就是導演利用音樂給出的一條劇情發(fā)展的隱含線索。

動畫電影的情節(jié)的發(fā)展本來就自有線索與動力來源，但隨著音樂在動畫電影中的廣泛使用，音樂成為了動畫電影情節(jié)發(fā)展的另一線索和動機之一，例如：宮崎峻的作品《夢幻街少女》中，使用1970年美國鄉(xiāng)村音樂著名代表約翰·丹佛的成名歌曲《鄉(xiāng)間路帶我回家》填詞改編成歌曲《心之谷》,以無伴奏獨唱、齊唱，器樂獨奏，合奏，小提琴伴奏獨唱等多種音樂形態(tài)穿插出現(xiàn)在影片中，推動著電影情節(jié)的漸進與深入發(fā)展，向我們展示出了男女主人公的情感歷程。

四、動畫電影音樂的藝術特征

（一）動畫電影音樂的藝術性

一部好的動畫電影必然有一段雋永的音樂相伴，主題音樂與電影的主題的契合，將影片氣氛推動到高潮。音樂通過旋律的起伏跌宕、大膽的和聲效果、對位與織體的變化以及音色配器的豐富性，拓展了動畫電影的表現(xiàn)力，充分地實現(xiàn)聲、光、影的有機構成，為觀眾帶來新穎別致的視聽感受與多維度的思考空間，使得動畫電影在渲染特定氣氛，刻畫人物心理和制造戲劇沖突上的張力得以放大。

（二）動畫電影音樂的形態(tài)與特點

動畫電影中的音樂通過音畫統(tǒng)一、音畫平行和音畫對位三種音畫組合方式來表現(xiàn)影片的完整性與藝術性，讓觀眾感受“四維時空”的立體感。

1.音畫統(tǒng)一

是最常用的音畫組合方式，指音樂與畫面在節(jié)奏、速度、情緒、意境等要素上高度統(tǒng)一的組合方式，常在抒情時進一步渲染情緒，或是在戲劇性的情節(jié)中加強矛盾沖突。音畫的合一有助于增強畫面的效果，使原本打動人心的畫面在聽覺上得到進一步的強化，由于表達直接，效果突出，常廣泛應用于各類動畫短片和兒童類動畫片中。

2.音畫平行

是指不強調音樂與圖像的完全匹配，情緒大致一樣，但節(jié)奏并不完全吻合的組合方式。這種音畫組合，常用在影片的背景音樂部分，音畫的組合比較寬松，在音樂使用上器樂曲多于聲樂曲，現(xiàn)成的音樂和創(chuàng)作音樂都較為常見，例如：迪士尼的《幻想曲》大量使用現(xiàn)成的世界名曲，在動畫師的妙筆下，呈現(xiàn)出音樂中不曾出現(xiàn)的五彩斑斕的另一面。

3.音畫對位

對位法源于音樂創(chuàng)作的技巧，借用在電影的音畫組合上，指鏡頭畫面與聲音分別表達不同的內容，甚至是相反的內容與情感，是聲音和畫面關系的一種質的飛躍與升華，聲音和畫面不再相互說明，打破了畫面的時空局限，從表面上看，內容各自表現(xiàn)不同，實則貌離神合地彼此策應，產(chǎn)生了超越聲音和畫面的新寓意，是一種高級的藝術表現(xiàn)手法，例如：《攻殼機動隊》一開場，在模仿日本的傳統(tǒng)民族宗教的古風音樂——傀儡曲的伴奏下，搭配了超現(xiàn)實的電子生化人的影像，讓觀眾在古典宗教與現(xiàn)代科幻的強烈對立中陷入了對生命更深層次的思考與追問，迅速使動畫影片的境界得以升華。

五、結語

動畫電影音樂被重新定義為電影藝術中的聽覺元素，其自身特點雖然依舊具備純音樂的特征，但已經(jīng)不同于結構復雜、完整的純音樂，動畫電影音樂與畫面組合導致音樂結構的完整性被打破，音樂主動情感表達功能的獨立性被降低，但通過與圖像的結合，動畫電影音樂情感可視性得以增強。

綜上所述，動畫電影音樂并非獨立的音樂藝術，它的表達必須符合現(xiàn)代電影視聽語言的語法和觀念，且要跟隨影片之中的人物內心情緒活動適度地存在，自然地發(fā)展，動畫電影音樂雖大隱于圖像之下，但它畫龍點睛的表情達意方式，卻依然是動畫電影的靈魂所在。