王宇軒
(西安工程大學(xué) 服裝學(xué)院,陜西 西安710048)
在服裝設(shè)計行業(yè)中,造型設(shè)計包含的元素繁多,服飾的設(shè)計能夠體現(xiàn)出人體的曲線之美,使服裝作品更好的揭示主題,塑造形象。在以服裝為中心的造型藝術(shù)中,服裝表演的造型因素在不斷優(yōu)化,在點、線、面、體多種元素的構(gòu)建中,服裝表演藝術(shù)無論實在演出形式、舞美設(shè)計還是品牌宣傳上,都產(chǎn)生了新的變革。造型師要充分調(diào)動自己的創(chuàng)意和智慧,根據(jù)服裝的特征,設(shè)計出更加符合舞臺表演的藝術(shù)作品,借助模特的展示,使服裝作品呈現(xiàn)更加明確的主題,將表演內(nèi)容傳達(dá)給更多的觀眾。
服裝表演指的是模特身著設(shè)計師所設(shè)計的服裝,進(jìn)行一系列的展覽表演,以此達(dá)到對服裝作品的優(yōu)化和推廣。在服裝表演中,設(shè)計師能夠根據(jù)自己對自然、生活的感悟,選擇適合的布料和裁剪形式,讓模特能夠在T 臺之上更具音樂節(jié)奏進(jìn)行表演,更好的展示設(shè)計師所創(chuàng)造的文化主題,傳達(dá)出更加獨特的設(shè)計理念。
服裝表演最早源起于1845 年的法國,店員瑪麗·維爾德為布匹商人沃斯擔(dān)當(dāng)披肩模特,立體展示布料的柔軟和剪裁的精良,使一塊看似不起眼的絲巾呈現(xiàn)出更加靈動的效果,開啟了服裝表演的先河。
服裝造型(modeling)指圍繞款式、配色和面料三大要素構(gòu)成的一種藝術(shù)效果之總和。從廣義上說,服裝造型包含了點、線、面、形、體、色、質(zhì)、光等方面,同時在分類上也延伸出了鞋帽、上下衣、外套、內(nèi)衣、裝飾品等多種部件分類。在現(xiàn)代服飾文化中,造型對于服裝作品起到至關(guān)重要的作用。
服飾專家曾說過:“造型是動作中的動作,姿態(tài)中的姿態(tài)”,不同的動作和姿態(tài)會對服裝造型起到重要的影響。由此可見,服裝造型必須要傳遞出深遠(yuǎn)的藝術(shù)美感,體現(xiàn)出活力感、運(yùn)動感和張力,才能夠以一種藝術(shù)化的表現(xiàn)形式,運(yùn)用藝術(shù)手段、遵循美的規(guī)律,對于變化中的事物進(jìn)行全面的概括、綜合和升華。因此,服裝設(shè)計師對于造型過程中的形象提煉,以必要的夸張變形,來突出畫面的審美特點,更好的揭示藝術(shù)主題,將點、線、面、體以及色彩貫穿在一起,借助色彩和材質(zhì)的有機(jī)組合,達(dá)到對模特軀
體形態(tài)的展示,實現(xiàn)對服裝產(chǎn)品的創(chuàng)新和塑造。
模特有著“行走的衣架”之稱,他(她)借助姿態(tài)造型,展示服裝藝術(shù)設(shè)計作品的協(xié)調(diào)之美,通過身體各部位表情和體態(tài)的協(xié)調(diào),成為了展示服飾設(shè)計理念的獨特價值。因此在造型藝術(shù)中,“姿態(tài)造型”也就成為了展示服裝內(nèi)在價值和設(shè)計理念的根本手段。
模特在服裝表演中會展示不同的體態(tài)造型,他(她)們具備著優(yōu)美的形態(tài)和良好的表演天賦,能夠深入演繹服裝的理念和價值,使受眾感受到服飾之美。同時借助后天的塑造,服裝表演藝術(shù)需要達(dá)到對模特綜合素質(zhì)的全面培養(yǎng),繼而更好的呈現(xiàn)模特身著服飾的藝術(shù)價值。同時,“姿態(tài)造型”通過各種技巧,將模特先天條件和后天的培養(yǎng)有機(jī)結(jié)合起來,繼而呈現(xiàn)出更加豐富的服裝內(nèi)涵。
而對于不同的服裝設(shè)計師來說,在不同階段所呈現(xiàn)的服飾有著不同的觀點,它是對設(shè)計師個人審美和社會審美的一種具體化演繹。因此,為了更好的表現(xiàn)這種審美特色,設(shè)計師需要結(jié)合服裝作品,選擇模特特定體形、心理、面容、性格的模特來演繹,繼而為模特設(shè)計出特定的姿態(tài)造型,最大程度的展現(xiàn)服裝設(shè)計的額價值和理念,傳遞美的信息,感染更多的受眾。服裝設(shè)計師要獲得最佳的表演體態(tài),就要在進(jìn)行服裝展示的同時,將模特的姿態(tài)造型、面容、形體和外在的燈光、焰火、音樂,呈現(xiàn)出更加獨特的服務(wù)手段。結(jié)合中國風(fēng)、混搭、高級定制等不同的設(shè)計理念,使模特能夠呈現(xiàn)出可塑性較大的姿態(tài)造型,以穩(wěn)定的設(shè)計脈絡(luò),實現(xiàn)對姿態(tài)造型的多變性和感情變化的濃重性,使大眾能夠理解服裝表演藝術(shù)的內(nèi)在氣韻,展示出更加獨特的服裝設(shè)計特色。
例如,在2020 年11 月25 日第7 屆深圳原創(chuàng)設(shè)計時裝周上,職場裝智能定制品牌贏智尚以“追溯”為主題呈現(xiàn)出了一場精彩的時尚大秀。在服裝表演的過程中,服裝模特們以知性而優(yōu)雅、自信且從容的姿態(tài)登場,以簡約而富有力量的造型語言,使表演更有力量。在秀場上,穿著贏智尚時裝的模特們陸續(xù)亮相,巧妙的服裝設(shè)計構(gòu)思收到嘉賓們的贊嘆。模特身上的服裝設(shè)計作品以黑色、灰色、白色以及大地色為主色調(diào),借助暖色系與冷色系的色彩碰撞,精湛工藝與立體剪裁的完美結(jié)合,挺括與柔軟面料的拼接組合,演繹職場女性的剛毅與柔美。還通過藝術(shù)印花、動感條紋、大膽拼色以及不規(guī)則設(shè)計等元素的巧妙運(yùn)用,結(jié)合利落的廓形,實現(xiàn)了多種方式的碰撞、融合。模特在走臺步、轉(zhuǎn)身、叉腰等形體表演中,勾勒出時裝利落的線條感,演繹出職業(yè)女性的多面魅力。
在服裝設(shè)計中,模特所呈現(xiàn)出來的最佳魅力就是造型協(xié)調(diào)之美。模特表演的造型之所以備受關(guān)注,主要是因為服飾需要依賴模特的形體造型來展現(xiàn),通過形式美和功能美的雙相統(tǒng)一,達(dá)到對服裝表演形體上的變化與統(tǒng)一。
因此,模特在服裝表演中必須要掌握“動態(tài)造型”之美。通過模特身體各關(guān)節(jié)和肌肉之間的協(xié)調(diào),使服裝、模特、秀場之間產(chǎn)生協(xié)調(diào)質(zhì)感,從而進(jìn)一步凸顯模特表演的整體造型。在模特的從業(yè)經(jīng)歷中,他(她)需要進(jìn)行嚴(yán)格的體態(tài)訓(xùn)練,包括頭部造型、手型和手位、腳位、站立姿以及多人造型組合等幾個方面。并且借助于一段時間內(nèi)的站立和走臺,以嚴(yán)格的訓(xùn)練增加模特的肢體協(xié)調(diào)能力,使模特的步伐能夠達(dá)到和音樂頻率的協(xié)調(diào),真正傳達(dá)出服裝表演中的藝術(shù)效果。
而結(jié)合不同的服飾特色,模特所應(yīng)呈現(xiàn)的美學(xué)價值也不一樣。例如,對于靈動飄逸的服飾,模特的服裝表演姿態(tài)應(yīng)該是“清水出芙蓉、天然去雕飾”,需要以一種柔美溫和的表演體現(xiàn)形式,使服裝表演的服飾造型較為契合。同時,這種清新自然的美,不但能更加契合服裝作品的藝術(shù)氣韻,而且能夠給觀眾帶來回味無窮的藝術(shù)感受。而對于對于個性、前衛(wèi)的服飾,模特則需要以更加突出和夸張的表演形式,實現(xiàn)模特在時裝表演中從后臺走到前臺的表演。
在模特的身體造型上,要以豐富的藝術(shù)表達(dá),使模特在走臺時能夠借助于音樂和步伐的搭配,呈現(xiàn)出更加鮮明的節(jié)奏感。例如,在服裝模特的轉(zhuǎn)身定位上,模特可以用身體的回轉(zhuǎn)、造型來表現(xiàn)服裝的曲線造型,呈現(xiàn)服飾的藝術(shù)張力。同時,在一些表演細(xì)節(jié)上,能夠擴(kuò)大對觀眾對服裝造型細(xì)節(jié)的注意。例如手部叉腰的動作,能夠讓觀眾將眼神集中在服裝細(xì)節(jié)和結(jié)構(gòu)設(shè)計上,通過背部的定位造型,加強(qiáng)對背部細(xì)節(jié)紋樣和圖式的處理,使模特表演能夠和服裝設(shè)計風(fēng)格達(dá)到一致,更好的融合在一起。
以中國高級女裝品牌“蓋婭傳說”為例,2019 年10 月,“蓋婭傳說”迎來了巴黎時裝周的大秀?!吧w婭傳說”基于中國傳統(tǒng)服飾和當(dāng)代藝術(shù),致力于傳承中國智慧美學(xué)和精湛服飾工藝,是炙手可熱的中國風(fēng)高級成衣品牌。本次主題為“合—戲韻·夢浮生”。設(shè)計師在模特的動態(tài)造型上利用模特的體態(tài)、妝容,為觀眾呈現(xiàn)一場博古貫今的中國戲曲藝術(shù)盛宴。同時,模特們用優(yōu)雅柔美的體態(tài),將東方女子的溫婉和清麗融入服裝表演之中,加速了“東西方文化”的相互交融。在表演的配飾上,設(shè)計師運(yùn)用了紙傘等元素,服裝造型上將粵繡、蘇繡、湘繡、蜀繡、點翠、花絲等中國傳統(tǒng)技藝和不同的設(shè)計主題融合起來,整場秀都保持著統(tǒng)一的風(fēng)格和調(diào)性,力求讓每一個服裝色彩與妝容都相互協(xié)調(diào),激發(fā)出華服最美的狀態(tài),在巴黎時裝周上獲得了眾多的關(guān)注。
服裝表演藝術(shù)中造型的實施需要借助舞臺造型,從中整體上提升藝術(shù)效果,使服裝設(shè)計具備更加充分的藝術(shù)美感。設(shè)計師在服裝表演上,需要融入相對應(yīng)的美學(xué)構(gòu)思,從演員著裝等方面,明確鮮明的舞臺服裝造型藝術(shù)為觀眾呈現(xiàn)別來生面的視覺畫面。其中,舞臺的造型決定著服裝作品的藝術(shù)表現(xiàn)力,確保服裝的審美品位得到有效提升,進(jìn)一步增強(qiáng)觀眾的視覺沖擊力。
除此之外,在舞臺的其他造型配置上,通過舞臺背景的映襯點綴,能夠使服裝表演中模特的性格變得更加鮮明。使舞臺人物的形象特征更加鮮活,確保人物的個性和共性能夠達(dá)到淋漓盡致的反應(yīng),使觀眾在把握角色性格的基礎(chǔ)上,凝聚服裝表演全過程的發(fā)展核心。
例如在維多利亞的秘密內(nèi)衣秀(Victoria's Secreat)上,設(shè)計師為了凸顯內(nèi)衣服裝設(shè)計作品的奢華、時尚和精致,在舞臺的設(shè)計上融合了華美奢華之氣,同時借助鉆石珠寶、金葉翅膀,鏡子和珠寶裝飾,模特充滿蒙古、亞洲和印度風(fēng)格的裝扮。融入了莎士比亞文學(xué)和格林童話,模特們宛如螢火蟲般的小精靈在舞臺上靈動。同時在配飾的設(shè)計上注重畫面的夸張感和表現(xiàn)力,充分發(fā)揮了燈光舞美等相關(guān)方面的舞臺方案,呈現(xiàn)出了更加獨特的舞臺造型元素,在傳達(dá)大眾審美理念的同時,也使服裝設(shè)計表演整合了多種流行元素,以適當(dāng)?shù)目鋸?、變形,將服裝設(shè)計的曲線造型、點線面體等設(shè)計元素融為一體,繼而實現(xiàn)對服裝造型形式的最佳表現(xiàn)形態(tài)。
綜上所述,服裝表演藝術(shù)在深化基礎(chǔ)訓(xùn)練和培育創(chuàng)造力的同時,也凸顯了更加獨特的藝術(shù)成效。在表演上,包含了動態(tài)造型、舞臺造型等多個方面,將模特表演中的造型表演延伸到臺步基礎(chǔ)、形體訓(xùn)練、舞蹈、化妝等多項因素。使服裝造型藝術(shù)在舞臺表演中,呈現(xiàn)更佳的藝術(shù)效果,通過一些設(shè)計細(xì)節(jié)展現(xiàn)服裝的藝術(shù)價值和審美理念,通過身體各部位的協(xié)調(diào),更好的呈現(xiàn)服裝藝術(shù)的表演節(jié)奏和設(shè)計韻律,對服裝作品以及表演者本身,都會產(chǎn)生一定的作用。因此,廣大藝術(shù)設(shè)計者要在追求實用性和功能性相結(jié)合的基礎(chǔ)上,提高自己的職業(yè)能力,使服裝表演形象設(shè)計和造型設(shè)計達(dá)到全面的融合。