曹 睿

（西北師范大學(xué)，甘肅 蘭州730070）

現(xiàn)代鋼琴是西洋音樂的一種鍵盤樂器，它幾乎囊括了音樂體系中的全部音樂，是除了管風(fēng)琴以外音域最廣的樂器，有著“樂器之王”的美稱。也被稱為是高雅的藝術(shù)。近年來，隨著科技的發(fā)展，我們越來越熟知很多的鋼琴家，例如巴赫、肖邦、莫扎特、貝多芬等的作曲家，還有近現(xiàn)代的鋼琴家郎朗、王羽佳、李云迪等。越來越多的琴童和家長們選擇學(xué)習(xí)鋼琴藝術(shù)，去探索鋼琴本身獨特的魅力。

一、音樂審美的內(nèi)涵

音樂審美是音樂美學(xué)研究的一個重要組成部分。而音樂美學(xué)是從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科。因此學(xué)好音樂審美是至關(guān)重要的。藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作都與其有著密切關(guān)聯(lián)，而藝術(shù)的價值最終都會落在審美上，以提高欣賞著的審美認(rèn)知能力、陶冶情操、啟發(fā)思維和創(chuàng)造力為出發(fā)點。站在鋼琴作品的角度來說，音樂審美是從某一種形式上它反映了某一時刻作曲家的審美形式，通過外在形式影響內(nèi)在活動，用音符以及作曲家的內(nèi)心世界來描繪出一幅美妙的畫面。

二、從鋼琴教學(xué)中體現(xiàn)音樂審美

音樂是能夠?qū)⑷祟惿\行的軌跡以及情感產(chǎn)生、消亡的全部過程表達(dá)出來，讓人們在情感上感受到歡愉和幸福，也可以讓人們體會到悲傷和痛苦。當(dāng)聲音刺激到人的感官。就會讓聽覺、感覺等被喚醒、蔓延至大腦神經(jīng)，改變心跳以及呼吸，進(jìn)而引起情感共鳴。而在鋼琴音樂中，優(yōu)美的旋律、豐富的音色等，都會調(diào)節(jié)人的興奮以及悲傷，讓人感同身受，使人身臨其境。仿佛通過旋律可以感受到作者的喜怒哀樂和訴說。而一首近乎完美演出的作品，背后同樣也離不開老師的辛勤教導(dǎo)。

記得原來自己剛剛拿到一首新作品時，第一反應(yīng)是趕快去練習(xí)，下一節(jié)的專業(yè)課是要全部彈完的。而彈完和彈好卻是兩個表現(xiàn)的不同，其中，彈完，只是按著譜面的要求，節(jié)奏沒有錯誤，音符沒有錯誤，機械地重復(fù)著彈琴的動作。而彈好，卻是在背后做了很多的功課。例如，這首作品是什么時期的，作曲家創(chuàng)作的環(huán)境、情感，作品的和聲、樂句、強弱、表情記號等。所以，一部優(yōu)秀的鋼琴作品，是在蘊含作曲家對音樂藝術(shù)追求的同時，也展現(xiàn)了其獨特的音樂風(fēng)格，是藝術(shù)形式與內(nèi)容之間相互融合之后的產(chǎn)物，同時也為聽眾們帶來了審美體驗。

對于筆者作為一位剛初出茅廬的鋼琴教師而言，在教學(xué)實踐的過程中，對音樂的審美自我認(rèn)為是在整個教學(xué)過程中，占據(jù)較大比重的。因為對于鋼琴作品來說，情感上的描述是十分重要的。譜面上都是密密麻麻的音符，而只有演奏它的人才能賦予了其新的生命，這就是人們常說的:“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”。但是在培養(yǎng)音樂審美的期間，有大多數(shù)的家長們一味地只追求孩子們在考級上的任務(wù)，認(rèn)為彈完就完成了。所以，對于一些沒有一定的樂理基礎(chǔ)和基本常識的孩子們來說，音樂審美的要求過高。只有具備一定條件的琴童，在其自身的基礎(chǔ)上，通過音樂審美的加持，讓這部作品變得更有深度和畫面感。就拿皮埃松卡的《塔蘭泰拉舞曲》這部作品來說，這部作品是在全國鋼琴演奏考級作品集里，是分布在第六到八級這個階段里。這個階段已經(jīng)屬于中級階段，孩子們的基本功和技巧，以及基本的音樂知識都基于成熟。而這首曲子因其熱烈歡快的氣氛成為歷史上極受歡迎的舞曲體裁，韋伯、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫等作曲家都曾以塔蘭泰拉舞曲為體裁進(jìn)行過創(chuàng)作。而皮埃松卡的這首《塔蘭泰拉舞曲》有著其出眾的音樂性和一般演奏者的技巧難度而廣為流傳，所以筆者認(rèn)為這部作品是鋼琴教學(xué)中必不可少的作品。

當(dāng)教師給學(xué)生布置一首新作品，從最開始的學(xué)習(xí)，到最后的成品，需要經(jīng)歷一段時間，會有以下步驟：

第一步，拿到一首新作品，要先讓學(xué)生去查找一些關(guān)于作曲家的信息。例如這首作品，作者是皮埃松卡，這位作曲家是19 世紀(jì)40 年代的作家，我們都知道這個世紀(jì)是西方音樂史上的浪漫主義時期，而浪漫主義在夏爾·波德萊爾給的定義是：“浪漫主義既不是隨興的取材，也不是強調(diào)完全的精確，而是位于兩者的中間點，隨著感覺而走。

第二步，要求學(xué)生在練習(xí)之前去聽不同版本的音頻或是視頻，這樣他們會對這組作品的旋律有一個大概的了解。了解這首曲子是什么樣子的音樂風(fēng)格，然后帶著學(xué)生們?nèi)ジ惺苓@部作品帶給你怎樣的感受，哪個地方是熱情的、還是悲傷的；哪個地方是緩慢的還是快速的，漸漸的他們就會學(xué)會傾聽音樂。同時在這部作品里，題目是一個難點。塔蘭泰拉是意大利文，最初可能起源于意大利南部那坡里地區(qū)的一種民間舞曲。相傳當(dāng)?shù)赜幸环N毒蜘蛛，被它咬傷的人必須發(fā)狂似的跳舞，直到筋疲力盡方能解毒。所以這部作品帶給人們的感受是熱情的、瘋狂的。

第三步，在對作品有基本的了解之后，開始進(jìn)入學(xué)習(xí)階段，首先筆者會帶著學(xué)生拿著樂譜，去粗略的畫出作品的樂句，帶他們感受旋律的美妙。然后帶著學(xué)生去分析曲子的結(jié)構(gòu)。具體結(jié)構(gòu)如下：引字（1-8 小節(jié)），A 部分（9-68 小節(jié)），B 部分是（69-121 小節(jié)），A1 部分（122-179 小節(jié)），尾聲（179-214 小節(jié)）。最后，會帶著孩子們分析音符、指法、節(jié)奏，而這些知識都是需要學(xué)生們在課下之后，花費大量的時間去練習(xí)。

第四步，教師要引導(dǎo)學(xué)生，怎樣去將自己的情緒演奏出來,或者引導(dǎo)他們?nèi)ヂ?lián)想一些畫面帶到演奏中，將這部作品彈出自己的風(fēng)格。在對這部作品的教學(xué)中，筆者會一步一步帶著學(xué)生去體會旋律帶給人的感情內(nèi)涵，通過音樂技巧和踏板的運用，將音樂性表達(dá)出來。在這個過程中，學(xué)生們對音樂審美會有一些簡單的認(rèn)識。以這首作品舉例來說：一開頭，是8 個小節(jié)的引子，在書上作曲家標(biāo)注上了”pp”（很弱）和”misterioso”（神秘的、玄妙的）兩個表情記號，同時，全曲的速度定義為”presto”（急板），所以這個地方的處理，最重要的對于手指觸鍵的技巧。引子的部分帶給人一種神秘的感覺，給人一種很遙遠(yuǎn)、未知的感覺。帶入這種情緒彈奏的時候，就要特別注意右手手腕的轉(zhuǎn)動，一定是要有一口氣演奏的感覺。對于左手，連續(xù)8 個小節(jié)的附點二分音符，要注意旋律的線條感。隨著兩個小節(jié)的全休止過后，揭開了這部作品神秘的面紗，作曲家在這里標(biāo)記上了”risoluto”（果斷的、果敢的），右手的旋律進(jìn)來，其情緒是明亮的。對于演奏者，這里節(jié)奏的處理要慎重，6/8 拍的節(jié)奏感是“長-短-長-短”，所以，右手的音符，可以按照二連音的處理方法，落下去的第二個音比第一個要短且要輕，是一種“落-提”的感覺。所以要演奏的明顯，不可以含糊不清。左手的重音也應(yīng)該強調(diào)，否則就會失去了舞曲的韻味。隨后便是踏板的處理，這里的踏板，只能輕輕地踩下去，不能全踩，要不會顯得整個樂句會有混，沒有清晰地感覺。雖然筆者在這里簡單的一筆帶過，但學(xué)會對踏板的運用，對整個曲子會增色不少。到了下一段的連續(xù)右手的八度，書上標(biāo)有“brillante”（輝煌的），是全曲的一個技術(shù)難點，其一是手指的距離感；其二是右手2 指跨越1 指的動作。整體動作是一縮一張，對整個手臂的要求要非常的放松，這樣手腕帶動手掌靈活的跑動。這里的連續(xù)八度，給人一種輝煌華麗的感覺，更好地烘托出來一種豪放、熱烈的氣氛。突然，旋律開始變得很輕，隨后開始漸強。到了中段，與A 段的形成了強烈的對比，具有戲劇性，作曲家在這里標(biāo)記上了”dolcee cantaabile”（柔和的、如歌的），這里的旋律具有歌唱性，其旋律出現(xiàn)在了右手小指上。其情感從明媚的到悲傷的、悲痛的在到清淡的，優(yōu)美的。隨后的A1 部分完美的再現(xiàn)了A 部分。到了尾聲，179 小節(jié)開始的連接部，速度要極其穩(wěn)定，同時也要注意左手低音旋律的線條感。最后連續(xù)下行跑動，達(dá)到了全曲的高潮，最后的兩個大和弦需要堅定的演奏，不可以拖沓節(jié)奏。通過對一首鋼琴作品如此細(xì)致的講解，會讓學(xué)生對作品的認(rèn)識更加深刻，從而加深學(xué)生自己的對于曲子的理解。在這個過程中，老師也可以通過自己的一個范奏，經(jīng)過對比，比如說彈上一版，不加任何強弱，指尖聲音不控制等。在之后彈奏一個加上手指間的控制，加上這個強弱的處理，再加上身體的一個推動的一個版本，以不同的形式，進(jìn)行對比，讓學(xué)生自己去聽，去感受。同時也鍛煉了學(xué)生自己，可以清楚地知道什么是好聽的音樂，什么是不好聽的音樂。通過在日常上課中的不斷積累，讓學(xué)生們自己也有了意識，知道什么地方會有緊張的氣氛，什么地方需要慢半拍的演奏，慢慢地，自己的演奏水平會逐漸提高，同時也會有不一樣的審美體驗。

三、結(jié)語

美育是誘發(fā)的，并非強制的。學(xué)生們的想象力是豐富無窮的，天馬行空的，教師們應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生，將原有的形象進(jìn)行二度創(chuàng)作，在這個過程中，教師只需引導(dǎo)即可。而鋼琴教育也僅僅只是其中一項發(fā)現(xiàn)美的途徑，教師們應(yīng)該更多地激發(fā)和培養(yǎng)孩子們的審美，從而樹立正確的音樂審美意識。