徐 倩

數(shù)字化理念輻射下各領(lǐng)域的變革正推動(dòng)著社會(huì)發(fā)展朝著多元、智能的方向前進(jìn)，科技手段在各行各業(yè)的突出作用引發(fā)了人們對(duì)當(dāng)下乃至未來(lái)生活生產(chǎn)的思考：一方面是追求信息爆炸的連鎖反應(yīng)帶來(lái)的前沿科技的極速飛躍；一方面是在高效能運(yùn)轉(zhuǎn)模式下所面臨的個(gè)性化藝術(shù)需求。這種文明狀態(tài)涉及行為、物資、關(guān)系、意識(shí)等人類(lèi)創(chuàng)造的物質(zhì)財(cái)富和精神財(cái)富的總和。舞臺(tái)藝術(shù)作為人類(lèi)文明表達(dá)的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，正以一種嶄新的身影出現(xiàn)在大眾視野并影響著當(dāng)下社會(huì)發(fā)展的多個(gè)領(lǐng)域。一系列媒介技術(shù)使得展演藝術(shù)中舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)定位有了極大的自由度和綜合性，呈現(xiàn)出極具特色的混合型傳播形式，并積極地探索著新媒體技術(shù)與傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)之間的跨界與融合的關(guān)系。這種綜合了各種數(shù)字媒介手段的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)，讓舞美藝術(shù)開(kāi)始在生理學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)、文化、視覺(jué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)等多個(gè)研究領(lǐng)域具備了一定的話(huà)語(yǔ)權(quán)；從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)在我們生活生產(chǎn)中的作用從觀賞性、功能性的主要定位拓展成具有更多現(xiàn)實(shí)意義的社會(huì)屬性。社會(huì)發(fā)展特征被映射到生活中的各個(gè)展演空間里，人們?cè)诙嘣枧_(tái)上經(jīng)歷并感受著各種特效帶來(lái)的藝術(shù)魅力。舞美的設(shè)計(jì)范圍除了繼續(xù)滿(mǎn)足劇院舞臺(tái)、影視拍攝場(chǎng)景等表演空間的效果呈現(xiàn)外，還被擴(kuò)大應(yīng)用到其他領(lǐng)域，大至城市公共空間中的文化藝術(shù)展演，小到自媒體直播平臺(tái)上的個(gè)性化展示，都在以創(chuàng)意時(shí)代的要求補(bǔ)充闡述著舞臺(tái)藝術(shù)的新概念。

舞臺(tái)提供了表演場(chǎng)地，從狹義上講，是具有儀式感的演出場(chǎng)所，從廣義上講，只要有演出主體的存在，滿(mǎn)足供其表演行為的場(chǎng)所，都可以視為舞臺(tái)，其最直接的目的是創(chuàng)造沉浸式的體驗(yàn)氛圍，讓觀眾和演員都能在身臨其境中產(chǎn)生共情。從綜藝節(jié)目上增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的采用到影視劇作里虛擬仿真的實(shí)現(xiàn)，場(chǎng)景空間經(jīng)由數(shù)字技術(shù)設(shè)計(jì)重塑。受到視錯(cuò)覺(jué)的影響，空間表達(dá)潛能被延展，數(shù)字技術(shù)形成的視覺(jué)特效將現(xiàn)實(shí)空間的單一角度擴(kuò)展到虛實(shí)交疊后的混合維度，并利用互聯(lián)網(wǎng)的無(wú)界打通時(shí)空壁壘的局限性，從而展示出更多元化、多感知的特征，顛覆了傳統(tǒng)的舞美藝術(shù)理念。

近三個(gè)世紀(jì)以來(lái)，舞臺(tái)美術(shù)在空間表達(dá)上一直提倡物理性和數(shù)字化聯(lián)合營(yíng)造的沉浸感。對(duì)于沉浸感的表達(dá)，早在19世紀(jì)初期，以法國(guó)為代表的一批熱衷于全景繪畫(huà)的藝術(shù)家繪制了許多各種題材的全景畫(huà)作品并運(yùn)用在舞美設(shè)計(jì)中。這些基于科學(xué)繪制的全景畫(huà)描繪的是二維的寫(xiě)實(shí)背景，但通過(guò)場(chǎng)地地形、樂(lè)器發(fā)聲聲效、人造天氣等因素的配合，創(chuàng)建出了十足逼真的三維場(chǎng)景效果，以仿真的存在感重構(gòu)了舞臺(tái)空間。再到如今，舞臺(tái)藝術(shù)邁著科技的步子雕琢新的空間藝術(shù)形態(tài)，從設(shè)置的地理位置、施展的空間規(guī)模、形成的氣候條件等方面都不再受到自然因素的困擾，讓空間構(gòu)成的方式更加靈活。計(jì)算機(jī)與人的互動(dòng)也跨越了時(shí)空距離的障礙，模糊實(shí)際和虛擬空間的信息差異，消除觀眾與空間的距離感，引導(dǎo)并控制觀眾的行為和感知，確保虛擬信息最大程度被接受，實(shí)現(xiàn)最好的體驗(yàn)效果。人工智能音畫(huà)互動(dòng)系統(tǒng)、數(shù)據(jù)可視化、激光投影等為觀眾提供全新的綜合感官體驗(yàn)，跨界融合創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)正越來(lái)越明顯地體現(xiàn)在各類(lèi)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，各種VR影像，互動(dòng)MAPPING、機(jī)械裝置驗(yàn)證著一個(gè)實(shí)時(shí)互動(dòng)的全感官新紀(jì)元正式開(kāi)始。

數(shù)字舞美最大的特點(diǎn)就是將虛擬和現(xiàn)實(shí)進(jìn)行在場(chǎng)景中的統(tǒng)合，其中最常見(jiàn)的即在實(shí)景舞臺(tái)的基礎(chǔ)上加入數(shù)字影像的內(nèi)容，通常會(huì)有兩類(lèi)表現(xiàn)方式：一類(lèi)為場(chǎng)景重現(xiàn)，主要是生活事件的寫(xiě)實(shí)性還原與表現(xiàn)，以現(xiàn)實(shí)逼真性為主，從而達(dá)到“所見(jiàn)即所得”的效果。另一類(lèi)為情境再造，主要是對(duì)想象與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行融合的空間營(yíng)造，以塑造多變的氛圍和意境為主，從而達(dá)到“所思己所見(jiàn)”的效果。傳統(tǒng)的舞臺(tái)空間因建造條件和規(guī)模的限制，往往在視覺(jué)呈現(xiàn)上存在各種缺漏或人工無(wú)法實(shí)現(xiàn)的問(wèn)題，而數(shù)字影像借助于幕布、道具、服飾等現(xiàn)成的載體進(jìn)行生根，發(fā)揮著表演本能，活化了實(shí)景的凝滯，生成一種無(wú)限接近自然的動(dòng)態(tài)仿真效果，模擬出包括對(duì)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)，甚至靜覺(jué)和深感覺(jué)等的整合，并制造沉浸感。該方式簡(jiǎn)單卻十分有效的彌補(bǔ)了舞臺(tái)場(chǎng)景中空間敘事的豐富性。隨著影像精度的不斷提升，人們?cè)谌庋塾^察上已經(jīng)不易區(qū)分?jǐn)?shù)字模擬圖像和實(shí)景畫(huà)面的差異了，這種無(wú)差別的過(guò)渡和銜接，讓觀眾在直觀上更容易接受舞臺(tái)空間的真實(shí)性。

當(dāng)下流行于舞美設(shè)計(jì)的表達(dá)方式是現(xiàn)實(shí)中融合虛擬的設(shè)計(jì)，虛擬中又要產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)的感知：一個(gè)層面，這“實(shí)”即客觀存在的即時(shí)物，而“虛”指的是幻象，兩者皆指視覺(jué)藝術(shù)范疇；另一個(gè)層面，“實(shí)”和“虛”又是觀眾對(duì)存在的體悟，更多的指向精神和意識(shí)的外化。這一實(shí)一虛從兩者的內(nèi)容、特點(diǎn)和表述上來(lái)看都是對(duì)立的，但兩者又在計(jì)算計(jì)作用下，幻想的虛成為了所見(jiàn)的實(shí)，原本的實(shí)反而超出了自然態(tài)的實(shí)，褪去了實(shí)的僵化。所見(jiàn)實(shí)和所想虛在功能轉(zhuǎn)換間再次被賦予新的使命。日本新媒體藝術(shù)家真鍋大度[Daito Manabe]是當(dāng)下研究虛和實(shí)兩者關(guān)系的重要代表人物之一，特別是近幾年來(lái)他將研究理念植入到舞蹈表演及空間里，追求一種在現(xiàn)實(shí)和虛擬之間無(wú)法確定的界限。他極其擅長(zhǎng)并探討在全息影像、定位捕捉、無(wú)人機(jī)、機(jī)械臂、數(shù)據(jù)可視化等媒體技術(shù)轉(zhuǎn)換成的新的敘事形式。一如他的代表作《磷光》[Phosphere]，在同一平面里創(chuàng)造了現(xiàn)實(shí)的物理空間和計(jì)算機(jī)生成的數(shù)字空間融合相生的奇觀。與以往舞美設(shè)計(jì)不同的是，利用光學(xué)計(jì)算技術(shù)將移動(dòng)的燈光模擬出了一個(gè)虛擬的舞者，結(jié)合動(dòng)態(tài)投影在鏡面的反射效果呈現(xiàn)出未來(lái)感十足的光影舞蹈秀。盡管都是光影模擬形成的虛擬影像，但卻令在場(chǎng)的觀眾似乎真的看到那位跟隨音樂(lè)律動(dòng)著的表演者，那是作者刻意混淆觀眾與舞臺(tái)之間以及真實(shí)與虛擬之間的界限上，構(gòu)建出一個(gè)由光影來(lái)定義的沉浸式空間并所產(chǎn)生的作用。數(shù)字舞美追求的一是舞臺(tái)本身傳達(dá)的視聽(tīng)藝術(shù)，二是觀眾沉浸在舞臺(tái)環(huán)境中所產(chǎn)生的共鳴?！碍h(huán)境共鳴”最早是由英國(guó)學(xué)者伊恩·本特利[Lan Bentley]針對(duì)城市設(shè)計(jì)方面提出的一個(gè)重要概念。同樣是對(duì)空間的理解，舞臺(tái)藝術(shù)更加具有激發(fā)觀眾和表演者在舞臺(tái)環(huán)境里的互動(dòng)性。由于數(shù)字技術(shù)的介入，舞臺(tái)中各種媒介產(chǎn)生綜合作用，也使演員、舞臺(tái)和觀眾三者的關(guān)系發(fā)生了根本變化：舞臺(tái)作為鏈接紐帶，讓演員和觀眾形成深度交互關(guān)系，使兩者在不同的需求下進(jìn)行角色的切換；舞臺(tái)成為一種新的場(chǎng)域，供真實(shí)世界和虛擬世界進(jìn)行交流的場(chǎng)所，不斷更新著存在主義在舞美藝術(shù)領(lǐng)域的思想。冰島藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松[Olafur Eliasson]在法國(guó)著名作曲家拉莫[Jean-Philippe Rameau]原作《易波利與阿利?！返幕A(chǔ)上提出了一個(gè)全面的景觀概念，重新思考了時(shí)間、空間、光線(xiàn)、服裝和動(dòng)作之間的界限。他把對(duì)諸如水、霧、光和反射等自然現(xiàn)象的廣泛探索與歌劇情節(jié)聯(lián)系起來(lái)，創(chuàng)造出好似黛安娜的森林、冥王星的地下世界或海王星海等空間。歌手、舞者和唱詩(shī)班成為塑造光的工具，與服裝和動(dòng)作與空間互動(dòng)。他將感知、運(yùn)動(dòng)、自身認(rèn)識(shí)等糅合進(jìn)劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)，用復(fù)雜多變的光效作用創(chuàng)造了一個(gè)動(dòng)態(tài)的、不斷發(fā)展的多元的分層空間，舞者們穿梭在光的層級(jí)里，演繹著一段浸入式的新型現(xiàn)代舞蹈，給未來(lái)主義流行電子樂(lè)曲做了生動(dòng)的圖形構(gòu)成動(dòng)畫(huà)。同樣的方式，埃利亞松與編舞韋恩·麥克格雷格[Wayne McGregor]等人在共同完成的跨界先鋒舞蹈作品《幻之森》[Tree of Codes]中也有很明顯的體現(xiàn)，他將雕刻書(shū)中文字的無(wú)重狀態(tài)，透過(guò)大量的鏡像反射，在舞臺(tái)上無(wú)限延展，形成了迷幻般的超現(xiàn)實(shí)時(shí)空。

數(shù)字技術(shù)的靈活、高效、智能讓舞臺(tái)空間不論從尺度還是維度上都形成了不確定性，這讓數(shù)字化舞臺(tái)始終保持高度的神秘感和探索性。舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)、比例、容量、功能等屬性經(jīng)由數(shù)字化設(shè)計(jì)后被虛化，成為了隱形的載體，能讓觀眾誤以為進(jìn)入到一個(gè)虛空境地，在認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生模糊的同時(shí)會(huì)加強(qiáng)產(chǎn)生探索認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)以外的情境。形成這樣認(rèn)知的重要因素是整個(gè)環(huán)境的氛圍感所引起的，氛圍感是調(diào)動(dòng)認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)一種方式，越接近認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)，效果越差，反之，效果則越好。此時(shí)加載到隱形載體上的數(shù)字化設(shè)計(jì)內(nèi)容，本是無(wú)實(shí)體的虛象，卻依附于載體而成形，變成視知覺(jué)中的實(shí)象，最終升華為舞臺(tái)美術(shù)所追求的“藝”象。

我們面對(duì)現(xiàn)象所形成的每個(gè)觀點(diǎn)都有自己的偏見(jiàn)和局限性，但卻能對(duì)現(xiàn)象產(chǎn)生出更多不同的理解，而這些碎片理解恰恰成為了整合現(xiàn)象理解的元素，就像站在滿(mǎn)是反射棱鏡的空間里一樣，靠著碎片化圖案拼湊完整的圖形。這就等同于我們通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)等聯(lián)合判斷出物體的特征，來(lái)形成對(duì)物體形象上的認(rèn)識(shí)，也是判斷物體存在的依據(jù)。存在是一種與真實(shí)物理世界的體驗(yàn)相關(guān)的有效構(gòu)建，在數(shù)字化舞臺(tái)空間里，技術(shù)生成的不同空間效果會(huì)讓觀眾產(chǎn)生一種幻覺(jué)，感覺(jué)自己位于身體環(huán)境之外的某個(gè)地方。這種幻覺(jué)產(chǎn)生的樂(lè)趣非常有意思，除了新奇的感官刺激帶來(lái)的快感享受外，它還可能影響體驗(yàn)者在環(huán)境中的行為并產(chǎn)生治愈的功能。這大抵都?xì)w功于通感效應(yīng)帶來(lái)的價(jià)值。錢(qián)鐘書(shū)先生曾在《七綴集》的〈通感〉一文中這樣描述，“在日常經(jīng)驗(yàn)里，視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域，可以不分界線(xiàn)”。就如同顏色會(huì)有情緒，聲音產(chǎn)生形狀，氣味生出冷暖一般。正因?yàn)檫@種跨界感受帶來(lái)的情感作用，形成了數(shù)字化舞臺(tái)空間藝術(shù)審美的獨(dú)有特征。

數(shù)字技術(shù)對(duì)舞臺(tái)美術(shù)的再創(chuàng)造，從觀念認(rèn)知到時(shí)空表達(dá)，以一種超現(xiàn)實(shí)的狀態(tài)調(diào)動(dòng)了人們所有的感官系統(tǒng)，滿(mǎn)足人們?cè)跍喨灰惑w的沉浸效果中對(duì)一切幻想的視覺(jué)化呈現(xiàn)，數(shù)字化的舞臺(tái)空間通過(guò)環(huán)境共鳴來(lái)聯(lián)通觀眾與表演者，不同媒介形成的聯(lián)覺(jué)作用，既是對(duì)傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)的陳情，也是對(duì)未來(lái)智能化新舞美的殷盼。前沿的數(shù)字手段在舞臺(tái)上創(chuàng)建了一個(gè)又一個(gè)“象外之象，意與境渾”的時(shí)空，是技術(shù)美學(xué)反映于當(dāng)下的表達(dá)式，在舞臺(tái)上營(yíng)造出的意境和諧使現(xiàn)實(shí)世界創(chuàng)生在于物象之外，以虛實(shí)有無(wú)的協(xié)調(diào)創(chuàng)生形神情理的渾然天成。文中從虛實(shí)對(duì)立的關(guān)系中反映融合相生的辯證道理，從有和無(wú)相互衍化的玄妙關(guān)系探尋哲學(xué)禪思。