沈萌
伴奏,指的是“歌曲或器樂曲的有機組成部分之一,由一件或多件樂器奏出,用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。”1而由于鋼琴的音域寬廣,能演奏豐富聲部的樂曲;音色較為動聽,能用強弱表達感情;且鋼琴是和聲樂器,堅固耐用等特點。一般在高校的聲樂學習或聲樂演出中,我們通常采用被人們譽為“器樂之王”的鋼琴來伴奏。
鋼琴即興伴奏和鋼琴正譜伴奏是鋼琴演奏者為聲樂演唱者伴奏的兩種方式。鋼琴即興伴奏主要指鋼琴演奏者通過簡譜旋律配合左手規(guī)律的伴奏織體彈奏出伴奏音樂的技能。鋼琴正譜伴奏則是指有一定演奏水平的伴奏者嚴格地演奏五線譜上已經(jīng)編排好的固定的鋼琴譜為演唱者伴奏。
聲樂是指基于人的聲帶,并通過與口腔,舌頭和鼻腔結合而發(fā)出悅耳動聽的聲音。根據(jù)音高和音調的不同,它可以分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法是聲樂的三種唱法分類。
聲樂演唱是一種音樂表演形式,通常是指聲樂演唱者通過對音色、氣息、旋律等的靈活把握并在鋼琴的伴奏下用歌聲來表達歌曲情感。在本文中重點論述的是用美聲唱法和民族唱法所演唱。
鋼琴的伴奏對聲樂演唱來說一般起著提示演唱者呼吸與換氣、幫助演唱者穩(wěn)定節(jié)奏、引導演唱者進入音樂情景、幫助歌手營造氛圍甚至可以彌補表演者在唱歌過程中的缺陷。例如幾乎每首歌曲都有前奏,而聽眾和演唱者都總是在前奏響起時就被代入一定的音樂場景,仿佛看到了一幅幅音樂畫面。而演唱者也自然而然地被代入演唱的歌曲中,因此它成為伴奏和歌曲的融合以及鋼琴伴奏和歌手的統(tǒng)一。
人們通常把鋼琴伴奏者稱為藝術指導,這是鋼琴伴奏最重要的特征與功能的表達。這是因為鋼琴伴奏作為聲樂和器樂的好老師和好朋友有其獨特的藝術領導力。鋼琴伴奏者還可以教導歌者的氣息,產(chǎn)生于伴奏相同的頻率,慢慢使演唱者的呼吸與音樂節(jié)奏同步,演唱者進入最自然的呼吸狀態(tài),從而使演唱者的氣息足以支撐每一句樂句,控制氣息的強弱快慢,演唱出最迷人的音樂作品。聲樂演唱者運用氣息的能力也被提高了。
被人們稱為“音樂詩人”的羅伯特·舒曼(1810 年6 月8 日—1856 年7 月29 日)是19 世紀浪漫主義時期德國著名的作曲家和音樂評論家之一。德國藝術歌曲被舒曼發(fā)展到一個音樂與詩歌完美結合的高度;鋼琴伴奏部分與旋律不分伯仲;創(chuàng)作手法也更加自由。他的藝術歌曲和音樂語言細膩、抒情、富有動感,在浪漫時期充滿幻想、敘事和戲劇性。他創(chuàng)作了不少聲樂曲、交響曲、室內樂重奏曲、清唱劇、歌劇等,如著名的《a 小調鋼琴協(xié)奏曲》、聲樂套曲《詩人之戀》 《婦女的愛情與生活》。
《獻詞》是舒曼根據(jù)著名詩人呂格特詩集《愛之春》中的一首愛情詩作為歌詞創(chuàng)作并在結婚時送給自己的妻子克拉拉的結婚禮物《桃金娘歌曲集》(共26 首)中的第一首,被人們愛著并在音樂會上演唱。詩人把自己的另一半比作自己的靈魂、自己的心、自己的歡樂和痛苦、自己的世界、自己的晴空等,無不體現(xiàn)對另一半的感情。而舒曼把這首詩譜寫成音樂作品獻給自己的妻子,傳遞了自己對克拉拉忠貞不渝的感情。
獻詞全曲為降A 調,共44 個小節(jié),曲式結構為單三部曲式ABA 形式。A 段為第一小節(jié)到第十三小節(jié),B 段為第十四小節(jié)到第二十五小節(jié),C 段為第二十六小節(jié)到第四十四小節(jié)。伴奏以Inniglebhaft 的表情表演。
A 段為降A 大調,歌曲的鋼琴伴奏一開始由一小節(jié)分解和弦奏出的伴奏音型,表達了一種非常高興很激動的感覺,歌聲在伴奏稍顯激蕩的情緒下以訴說的語氣進入;伴奏在第四小節(jié)第二拍到第三拍漸強;在第八小節(jié)處有一個短暫的離調,產(chǎn)生了迷離的畫意,迎來了本曲的最高音和第一個高潮。本段的和聲曲式變化陳述了克拉拉在舒曼心中摯愛的地位,妻子的愛是不可替代的,可以使作者忘記一切喧囂和困擾。
B 段為降E 大調,鋼琴伴奏織體從分解和弦轉化為三連音柱式和弦,第十四小節(jié)到第十六小節(jié)的中低音為后面的長音做鋪墊,從第十七小節(jié)起節(jié)拍時值開始變短,上下聲部同時進行,表示情感的遞進。二十四小節(jié)還原D2 產(chǎn)生了純四度音程,完美地完成了再現(xiàn)段使之更加協(xié)和。伴奏聲音類型的變化使歌曲變得更加朦朧和安靜,同時回聲和變化音觸動了人們的溫情蕩漾。
A 段的再現(xiàn)段從第二十六小節(jié)起,又回到降A 大調和分解和弦的伴奏音型,和A 段的重復加強表達效果并使樂句得到升華,更加突出了充滿激情的感情。在三十小節(jié)處用f(強)的力度伴奏,比A 段的mf(中強)有了力度上的遞進。在三十五小節(jié)整體音域下降三度,但音程關系仍保持五度。第四十小節(jié)使用屬七和弦到主和弦的完美終止。它巧妙地結合了音樂,文學和鋼琴伴奏。
舒曼加強了鋼琴的表現(xiàn)力。舒曼歌曲的鋼琴和聲樂是相輔相成的,因此不僅需要像歌曲一樣表達歌詞,而且在形式上,它經(jīng)常和聲樂部分形成一個整體來共同構成作品,甚至經(jīng)常在表現(xiàn)情緒方面,鋼琴比人聲的作用還要大,他常用鋼琴發(fā)展出新的樂思來直抒胸臆。
在演唱這首藝術歌曲之前,首先要對作品的作者、背景、歌詞、情感變化有著深刻的理解和分析。舒曼是一位文學功底厚實的作曲家,這首作品是結婚時送給妻子的禮物,因此充滿了唯美與浪漫,表達了虔誠的愛情。在演唱時要嚴格按照譜子強弱,把握好作品中的節(jié)奏變化,在發(fā)聲技術上時常要求減弱與漸強表示情緒起伏,在演唱時呼吸應保持一致,處理時應保持細致。
從語言上來說,演唱者要注意歌詞中多次出現(xiàn)的德語ich的發(fā)音,咬字要清晰;從音準方面來說,演唱者要用大量的氣息來支撐,杜絕跑調現(xiàn)象;從節(jié)奏方面來說,本首歌采用的是2/3 拍子,要唱出流暢而有律動的感覺;從情感方面來說,本首歌要以深切的、活躍的、熱烈的情緒表達情感。必須演唱出對妻子真摯的愛,現(xiàn)在生活的幸福以及對未來時光的渴望。
作為出色的鋼琴伴奏,必須具有出色的演奏技巧,了解歌曲的含義,并具有豐富的舞臺演奏經(jīng)驗。鋼琴伴奏在聲樂演唱中起著至關重要的作用,鋼琴伴奏者要清楚地認識到這是聲樂演唱者的舞臺,不能因為想顯示自己的演奏水平高超而炫技,應該想方設法地突出聲樂演唱的部分并為聲樂演唱者服務。聲樂演唱者則要多聽伴奏,在演出前和伴奏商量自身對歌曲的把握和要求,在演出時要相互配合、相互理解。
《獻詞》作為我的期末考試曲目,在考試前我與我的鋼琴伴奏者先商量了一下曲目的速度、曲目的情感、漸強漸弱吃力以及歌曲哪里要自由一些。在前奏奏完,我的人聲進入的時候,鋼琴伴奏者給了我一個提示,在剛開始演唱時,我的鋼琴伴奏速度稍慢,但是通過我對歌曲的把握,鋼琴伴奏盡量跟著我的呼吸節(jié)奏、調整了過來,之后我也聆聽鋼琴伴奏的旋律,防止節(jié)奏不穩(wěn)和跑調,感受伴奏的力度的走向從而提醒自己該如何漸強漸弱更能表達情感的演唱。在演唱過程中,我與我的鋼琴伴奏者默契配合、最終在期末考試中發(fā)揮出了自己的專業(yè)水平。
要分析鋼琴伴奏和聲樂演唱之間的關系更多的是要分析鋼琴伴奏者和聲樂演唱者之間的關系。其目的是為了讓雙方對彼此的認識更清楚明了,對歌曲的認識更加準確,從而在藝術舞臺上充分展示聲樂藝術的色彩。
注釋
1 《辭?!?上海:上海辭書出版社,2002年1月,第1版。